文森特·威廉·梵·高(1853-1890)荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
梵高早期受荷兰画家马蒂斯·玛丽斯的影响以灰暗色系进行创作，直到他搬往巴黎与作为画商的弟弟同住，接触当时震动了整个巴黎美术界的画家们，画风渐渐被印象派的画家影响，后来经过在野外的长期写生，色调渐渐由灰暗色系变为明亮色系。
梵高绘画作品中黄色的主观性：梵高强调色彩表现人的主观精神感受 ，注重色彩的主观性和表现力，通过色彩的主观性表现淳朴、炽热的内心感受 。
《播种者》中可清楚地看到，艺术创作并不是对所见自然地简单描摹 ，而是表现并创造出一种独立与现实之外的真实。
梵高主观使用黄、蓝对比色表现夕阳下的麦田景观。画面构成是一种罕见的斜向，树与人物突出地面在前面 ，把太阳画成柠檬色的大圆盘．这种构图法应该是得益于日本版画 ，一种纯平面的写意。
梵高绘画作品中黄色的象征性： 梵高的黄色是热烈、灼热。黄色的热烈象征着丰收象征着辉煌更象征这梵高内心火热的 。
梵高的画里到处充满明媚的阳光，把光看做生命、力量，是世界生生不息的源泉。
向日葵的面得很厚 ，向日葵在近乎平涂的背景显现出清晰的轮廓，就像各种各样的人一样 ，面对太阳做出奋力的抗争。他将物象明确的体积关系与他个性化的主观用色结合 ，产生强烈的效果 。
《麦田的收割者》利用黄色作为太阳的光辉 和丰收的喜悦两种象征意义，主观利用黄色和紫色的对比 ，画面充满硕果累累的丰收气氛 ，劳动于田问的农夫似乎忘记酷夏的炎热 ，沉浸在一片金色的喜悦之中。梵高通过黄色的运用表达，他内心对劳动人民的崇高敬意和对社会生活的强烈情感。
梵高绘画作品中黄色的装饰性 ：艺术家为更好地表达内在感受，往往对大自然 繁杂的色彩进行主观归纳和概括，采用平面化，秩序化和提高色彩纯度等手段将色彩重新组合，简化轮廓，突出形式美和装饰性因素。
《麦田上的乌鸦》利用黄色和蓝色的补色关系，主观加强对比，提高色彩的纯度，画面中装饰性极强的两大 色块黄色和蓝色形成强烈对比效果 ，麦田上低飞的乌鸦群给画面增添压抑的氛围。
梵高通过将强对比等手段，提高黄色的鲜艳度，扩大黄色的范围，是黄色成为画面的中心，低飞的乌鸦与响亮的黄色形成对比，表达了作者内心的苦闷和对人生的思考 ，企图通过压抑的天空和金黄的麦田的冲突，释放隐藏内心世界中压抑的灵魂。
梵高是荷兰最伟大的后印象派画家之一，他的很多作品都为世人所熟知，其中像《向日葵》系列，《星空》系列，以及这幅《有乌鸦的麦田》，今天大叔就带大家欣赏一下这幅名作把。
《有乌鸦的麦田》这幅画是梵高与1890年7月创作的一幅油画，画面天空阴暗，金黄色的麦田上飞舞着黑压压的乌鸦，仿佛预示着梵高的精神状态一样。
《有乌鸦的麦田》这幅画是梵高与1890年7月创作的一幅油画，画面天空阴暗，金黄色的麦田上飞舞着黑压压的乌鸦，仿佛预示着梵高的精神状态一样。
梵高用大笔触狂乱的表现了阴沉沉的天空，简单的笔触却仿佛让我们感受到他此刻的精神状态。
这些茁壮、粗犷的笔触，让我们感受到梵高对生命的渴望。
每一笔都充满了生命力
仔细看我们还可以看到整齐排列的金黄色的大笔触，这也是他梵高最具代表性的笔触。
群鸦下面是画家随心的笔触，丰富的肌理效果让我们仿佛可以直接碰触到梵高的心灵。
很多人都认为梵高此时的精神状态应该是处于非常困扰的状态，黑色的群鸦仿佛预示着死亡，在整个阴沉的天空下是人们最为熟悉的梵高最擅长的金黄色，大叔我认为也许梵高给我们预示的并非是死亡，而是这一片金黄色的生命，预示着他对生命的渴望，他渴望正常的生活，渴望可以和正常人一样拥有着精彩的人生，然而，在那个时代，梵高的超前思想却害得他不得志，无法和其他画家一样得到世人的关注。可悲可叹。
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文森特·威廉·梵·高(1853-1890)荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
梵高早期受荷兰画家马蒂斯·玛丽斯的影响以灰暗色系进行创作，直到他搬往巴黎与作为画商的弟弟同住，接触当时震动了整个巴黎美术界的画家们，画风渐渐被印象派的画家影响，后来经过在野外的长期写生，色调渐渐由灰暗色系变为明亮色系。
梵高绘画作品中黄色的主观性：梵高强调色彩表现人的主观精神感受 ，注重色彩的主观性和表现力，通过色彩的主观性表现淳朴、炽热的内心感受 。
《播种者》中可清楚地看到，艺术创作并不是对所见自然地简单描摹 ，而是表现并创造出一种独立与现实之外的真实。
梵高主观使用黄、蓝对比色表现夕阳下的麦田景观。画面构成是一种罕见的斜向，树与人物突出地面在前面 ，把太阳画成柠檬色的大圆盘．这种构图法应该是得益于日本版画 ，一种纯平面的写意。
梵高绘画作品中黄色的象征性： 梵高的黄色是热烈、灼热。黄色的热烈象征着丰收象征着辉煌更象征这梵高内心火热的 。
梵高的画里到处充满明媚的阳光，把光看做生命、力量，是世界生生不息的源泉。
向日葵的面得很厚 ，向日葵在近乎平涂的背景显现出清晰的轮廓，就像各种各样的人一样 ，面对太阳做出奋力的抗争。他将物象明确的体积关系与他个性化的主观用色结合 ，产生强烈的效果 。
《麦田的收割者》利用黄色作为太阳的光辉 和丰收的喜悦两种象征意义，主观利用黄色和紫色的对比 ，画面充满硕果累累的丰收气氛 ，劳动于田问的农夫似乎忘记酷夏的炎热 ，沉浸在一片金色的喜悦之中。梵高通过黄色的运用表达，他内心对劳动人民的崇高敬意和对社会生活的强烈情感。
梵高绘画作品中黄色的装饰性 ：艺术家为更好地表达内在感受，往往对大自然 繁杂的色彩进行主观归纳和概括，采用平面化，秩序化和提高色彩纯度等手段将色彩重新组合，简化轮廓，突出形式美和装饰性因素。
《麦田上的乌鸦》利用黄色和蓝色的补色关系，主观加强对比，提高色彩的纯度，画面中装饰性极强的两大 色块黄色和蓝色形成强烈对比效果 ，麦田上低飞的乌鸦群给画面增添压抑的氛围。
梵高通过将强对比等手段，提高黄色的鲜艳度，扩大黄色的范围，是黄色成为画面的中心，低飞的乌鸦与响亮的黄色形成对比，表达了作者内心的苦闷和对人生的思考 ，企图通过压抑的天空和金黄的麦田的冲突，释放隐藏内心世界中压抑的灵魂。
金黄色的麦田里，一声枪响，惊起群鸦，飞向巨大而又阴翳的天际，带着一种惊恐的吸力，将每一个看到这幅画的人的目光，吸入那无穷的陌生空间。
《麦田上的乌鸦》，在完成这幅作品后不久，那个天才的画家，死于意外的枪伤。那沸腾的黄色，魔幻的黑色，狂躁的蓝黑，就成了梵高对世界最深刻，也是最后的告白，更是他构筑自己心灵净土失败的遗书。
在写给弟弟的信中，梵高说到，“回到那里，我就开始工作。画笔差点从我手中掉落。我深知我想再画，也能够再画三幅大画。他们是不安天空下一片巨大的麦田，我在试图表达悲哀和极端孤独时并没有遇到困难。”
但他接着说，“我希望，你不久就能看到它……这些画将会告诉你我无法用言语表达的东西，以及我所发现的，一个人在乡下会有多么健康和有力。”
一个表达不安、悲哀和极端孤独的巨大场景，又是怎么样能成为梵高说的“健康和有力”呢？
回到《麦田上的乌鸦》，这是一幅令人无法安宁的场景，三条岔路从视觉的焦点分散开，但似乎又都无法到达那个漫长的地平线，它们似乎消失在麦田里，取而代之的是四散而飞的纯黑乌鸦。
乌鸦的背景，是一种充满了邪恶气息的天空，将整个视觉打散，空间仿佛失去了焦点，一切朝着观众扑面而来。与狂暴的笔法和细碎的局部正好相反，整个空间拥有无与伦比的幅度与简洁，就像是一个宇宙，覆盖在金黄色的麦田之上，以最大饱和度的深蓝色呈现。
在看似杂乱的笔触之下，隐藏着一种强烈控制的秩序。这种明显的对比，好似梵高在信中所说的“不安、悲哀和孤独”与“健康和有力”的矛盾冲突。此时梵高的精神，也正陷于这种冲突的斗争之下，一种几近疯狂的边缘，和对自我意识的掌控渴望。
无论大自然中的要素看起来多么安宁、有序，梵高的创作过程中都会变成不安静，充满了暴风骤雨般的激烈。而这些狂暴的情感，对他来说，似乎并不存在于已经完成的作品中，即便当他已经意识到它存在于风景之中的时候。
从梵高的书信中能看出，他关于《麦田上的乌鸦》的种种矛盾解释，并不是一种混淆。事实上，这揭示了梵高一种习以为常的创作模式。当他绘制某种激动或忧郁的题材，某种令他高度亢奋的作品时，他就会感觉到压力完全疏解了。最后，他体验到了安宁、静谧和健康。他的画成了真正的净化，在经历了情感的暴风骤雨后，最后降临的总是一种秩序和安详的感觉。
“我像火车头一样奔向我的画。”他这样写道，当他感到疾病正向他袭来的时候，他说他的艺术是“我的疾病的避雷针”。就像被生活惹得烦躁的人，寄希望大吵一架来发泄胸中积郁一样，梵高只不过找到了一种他熟悉且擅长的方式，让绘画成为他情绪的出口。一种强迫症般的描摹，加上疯狂的情绪弥散，在绘画最终完成的那一刻，梵高获得了如向上帝祷告后的宁静，一切归于正常。
所以这也就能解释了，虽然《麦田上的乌鸦》令人心生恐怖，但它依旧有一些那种看起来童话般的《星夜》的情致。在深沉的剧烈动荡的天空中，暴风骤雨般的笔法以及地平线上空的绿色的圆斑，就像星夜中生机勃勃的星云。
梵高是一个天生的绘画者，他并不是在追求某种技法，某种创新，而是通过作品抑制他那无法控制的思绪，让自己狂躁的生命力，蔓延到画中。在对抗着某种自己人生中最大的敌人时——显然这个敌人并不是贫困和苦难等——他只有拿起画笔，这个唯一的武器，他真正的苦难源自于他那不受控制的大脑和一息尚存的理智。
梵高的作品比人类历史上其他艺术家的绘画都能够激发人们对于一个抽象概念的反应——生命力，无论是静谧的星空，还是绚烂的向日葵，抑或是阴郁的乌鸦，梵高作品中那种人内心当中的斗争，以一种非语言的方式，最直观的呈现在所有观众面前。
可以说，绘画净化着梵高的心灵，也在同时耗散着他的生命力。他的每一幅作品，都分走了一些他那无法掌控的生命力中的一部分。但在某一个方面来看，梵高也是幸运的，他找到了一个适合他自己的表达方式，在理性、逻辑的语言之外，他开辟了一个新的生命战场。
在那里他无需争论，也不用思索，笔触所达的地方，就是他的诉说，他的宣泄。他的生命的故事，也许在传记中，但他内心的声音，都寄存于作品里，至今仍回响在我们的耳边。
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