客厅作为我们娱乐的地方，一直都很重要，很明显，在风水学中，客厅的布局也是一个关键问题。那么在风水学中，客厅挂山水画有什么讲究和禁忌呢？让这个客厅的风水为你分析一下。
避免抽象人物画家里的人物抽象画不能太多，尽量不要超过一幅，因为它会使家庭情绪异常，心理失衡，容易神经过敏。再挂一幅这样的画。不要挂日落的画，因为这幅画可以降低动力。
禁忌挂凶猛野兽图凶猛的野兽挂画不能挂在家里，野兽，指的是老虎下山，扑食等。，这会使你和你的家人状态不佳，不利于你的身心健康。尤其是饥饿动物的书画，在家居装饰中是禁忌。
简单国画山水画教程
适合挂一些书法客厅挂画适合挂一些意味着美丽和吉祥的书法和绘画，如丰富和吉祥的牡丹画，优雅的古典诗歌和书法作品，祝福健康和长寿的长寿图片，长寿鸟，松鹤延长，中国人自古以来就有强烈的景观情节，客厅挂画也适合挂一些景观画，古董和现代景观。家居挂画以少而精，画龙点睛为雅，以多而杂，琳琅满目为俗。色彩方面，以明快淡雅为雅，以色彩斑驳的色彩为俗。以中国传统书画为雅，以明星画为俗。适合挂客厅的画有:中鱼嬉水书画、荷花书画、牡丹书画、莲花、竹子书画、一帆风顺书画、山水画、书法、鹰展翅画等。
推荐客厅挂画书法书法在风水中最常见的用途是挡住门邪灵。例如，门面对卧室，在堪舆学中，门面对门是不利的，因为门开关形成的快速气流会直接冲进房间。在这种情况下，墨宝可以挂在门上。
牡丹图字画国花牡丹一直深受大家的喜爱，因为它意味着财富和吉祥。一般来说，在家里放牡丹图可以选择北方和南方，因为牡丹属于木材，北方是堪舆上的水地，木材生长繁荣；南方是火地，取木生火是繁荣的象征。
齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日)，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭)人。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。
是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。
2017年12月17日晚，齐白石作品《山水十二条屏》亮相拍场，最终以9.315亿元人民币成交，成为目前最贵的中国艺术品。
秋江红树人家
白石老屋
步步高升
长河落日图
风帆远影
河畔垂柳图
江上馀霞
借山图
借山图
看山寻句图
枯木寒鸦
枯树当门图
莲池书院图
山水
山水
山水
山水
齐白石、杨伯庐合作
山水人物
深山松舍图
松林竹马
松溪茅屋图
滕王阁山水
滕王阁
万竹山居
夕阳秋意
小桥人家
鱼鹰图
雨后山村
雨后云山
雨后云山
竹林清趣
竹霞洞借山图
齐白石《霞归图》
齐白石 《临江垂钓图》
1919年作 借山图
1924年作 白石老屋图
1924年作 长沙图
1925年作 松山图
1929年作 桂林纪游
1930年作 柳溪垂钓图
1931年作 日暮归鸦
1931年作 山水
1933年作 山水
1933年作 审音鉴古图
1936年作 山居图
1940年作 秋霞向晚天
1948年作 溪桥秋柳
1950年作 枯木寒鸦
1951年作 山水小幅
来自中国书法
魏紫熙的山水画初学清季王石谷，笔墨清润，丘壑奇伟，富有写生意趣。继师宋人山水，于刘松年、李唐、马远、夏圭之大小斧劈、水墨清润，十分用功，得其三味。中年后接踪清初石涛、梅清诸贤，搜尽奇峰，师法造化，钟情黄山峰峦烟云，形成兼有雄劲严整与隽秀清润的笔墨特色。造型、章法之外，重视书法入画，讲究骨法用笔，往往正、侧、逆锋同时兼用，具有很强的表现力。擅画水，得之于马远水法，勾勒、渲染之外，融人光影处理，或云水空蒙，或浊浪排空，若感其势、若闻其声。善用暖色，好在浓墨上以朱(石票)、朱砂层层点染画秋山，前人所无。
老松、长瀑、峰峦、房舍、舟楫......
欣赏山水画大家魏紫熙笔下的这100幅精品山水图，给人的不仅是视觉的震撼，更是心灵的洗涤。
魏紫熙（1915—2002），著名山水、人物画家，原名显文，生于河南遂平，现代金陵画派山水大家之一，其笔墨凝重质朴，画风苍秀齐出，婀娜中见刚健之气，婉媚外显遒劲之韵。
早年毕业于开封河南艺师。他的山水画初学王石谷，后偏爱马远、夏圭等南宋画家的画法，复涉新安画派诸家。作为江苏画画院的画师，五六十年代经常赴各地写生，致力于山水画的创新。
魏紫熙谈南北方山水画
南北方山水画在技巧、风格上的差异，我认为在五六十年代。北方的山水画太过注重于笔墨，皴、擦、点、染面面俱到。我记得以前看了北方的一位老画家的画，叫什么名字记不清了，画的是乌江，用很粗的笔画一块大石头。但整个画没有气势，画面里多是空的，太小气。小气的毛病在哪儿呢?他不是用笔墨的变化来处理景物，光用一支大笔来勾一个石头的框子就算了，这不行，是站不住的。其实还是要用小笔一笔笔地画出来才好。这张画说起来是乌江，画祖国西南的山，应该很有气势，但看起来小气得不得了，可惜现在手里没有此画，如有的话可以看看。他这画包括当时北方几位老画家的画都是受老的技法的束缚。
“一手伸向生活，一手伸向传统”，这是魏紫熙的信条。
他参与组织并参加了著名的两万三千里写生，成为新金陵画派的主要代表人物之一。1991年，魏紫熙成为江苏省第一批享受国务院颁发的特殊贡献艺术家终身津贴的画家之一。
当时江苏画家的画就有所突破。他们在画画时不是说每一张画里一定要有皴、有点、有勾；有时候光勾，也有时候光点，有的时候什么方法都有，这样的画一看就有气势，这是为气势而画画。北方的有些画家，为皴、擦、点、染而画画，认为皴、擦、点、染是中国画里必不可少的东西。其实并不尽然。就我说的前面的那个人，他到西南我们也到西南，回来画出的画就是两个样子，我们的画看着是新的，欣欣向荣的，他的画看起来却老气横秋的。当然，这是北方的某一部分人的情况，不是指全部。
来源：说说国画
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