董娴个人资料(董娴)

金农的画题材很广，所表现的美学思想多为禅意，他的画既反映了当时的社会现实，又体现了士大夫的审美情趣。

金农的画不求形似，而求尚意，不求成法，求以形传神，他的画，带有强烈的民间色彩，对佛教的崇敬与崇敬。

他的作品以其独树一帜的构图，表现了他不为俗物所动的艺术心态，表现了他的个性自由。

金农所处的清朝是一个政治上相对安定的时代，然而，由于皇帝的统治日益强化，人民的思想观念也逐渐被禁锢。

当时的统治者，利用程朱学说，对民众的思想进行了一系列的打压，而为了稳定自己的统治，更是掀起了一场“文官之争”。

对文官的打压也随之减弱，到了乾隆时期，更是将注意力转移到了政治上。

文学上的打压也随之减弱，也正是在这样的情况下，他在五十三岁之后，就开始了自己的绘画。

金农在他的晚年曾居扬州，在他的一生中留下了他的足迹。

扬州的水陆交通十分方便，所以经济比较发达，清代，扬州城成了文人雅士和盐商云集的地方。

盐商云集于扬州一带，带动了扬州的经济，而经济的繁荣又为文化和艺术的繁荣提供了很好的物质条件。

此外，盐商的审美趣味也在很大程度上影响着美术创作，“扬州八怪画风”在某种程度上也是反映了他们的审美趣味的一种表现形式。

不同的文化背景就总体的文化发展情况而言，在清代，西方的思想逐步传入中国，为美术思潮的兴起提供了一个良好的文化环境。

文人们的美术创作也开始表现出一种个性解放的精神，打破封建的观念。

尽管当时的统治者制定了一系列的禁令，但西学的传入还是对当时的画家们产生了一定的影响。

就扬州的具体情况而言，当时扬州美术资源丰富，文风浓郁，为金农画派的发展创造了良好的环境。

而除了政治、经济和文化等方面的因素，金农本人的学习和生活经验，以及他的坎坷的仕途，都对金农的绘画产生了一定的影响。

金农的画表现出一种别具一格的艺术风貌，他的画以质朴、古拙、超凡脱俗、清逸著称于世，深受后人推崇。

本文试从金农的笔墨语言，平面布局，题跋特点等几个方面，着重论述他在主题和美学思想上的体现。

“笔”是绘画语言的基本元素，是古代文人用“笔”来表现形象和感情的工具。

金农的画，不求形似而重意蕴，不求成法求以形传神，他的画是一种意境的表现，题材的形状，随心情而变化，随意赋予，带有强烈的民间色彩。

在书法方面，金农借鉴了楷书、隶书等多种书法风格，并由此创造出一种具有强烈“金石气”的“漆书”。

金农以画梅见长，其画梅形态新颖，但用笔多为圆润，以质朴的形象表现了他纯朴的性情。

除此之外，在其花卉册页和人物、佛道题材的作品中，我们都可以看出它具有开阔的构图，有着细致而疏密有序的勾勒。

线条描绘在整体上排列有序，但却又呈现出长短粗细不同的局部变化。

总的来说，金农的画风朴实无华，没有任何花哨的装饰，色彩也很朴素，但却很有特色。

在用墨方面，他的作品墨色恰到好处，浅而不浅，浓而不腻，用墨非常自由，完全符合古人的“渴笔八分”和“飞白”的绘画规律。

金农的《秋林共话》中，树，叶，林，都是以墨着色，只有“共话”二人染上一层淡淡的颜色，突出了画的主题。

金农的作品在平面布局方面，有三大特色：一是“留白”的传承；二是点、线、面三大元素的结合；三是运用“墙”这个形象。

金农的画也是如此，他的《秋林共话》在构图和布局上，没有用一大片一大片的树木来描绘“秋林”，只有寥寥数株的树木。

在大面积的背景上留下一片空白，这样的形式，却将秋林连绵起伏的意境。

衬托出一种清幽、萧瑟的秋天气氛，为秋林中的共话，提供了一个宽广的空间，让人浮想联翩。

《玉壶春》就是一幅点、线、面的结合体，以一棵粗壮的大树为主体，可以说是画中的“面”，以几根横亘的枝条为线，以梅花为点。

在这幅画中，点、线、面的布局非常精致，尽管树干所占的空间很大，但是却不会让整幅画显得生硬、突兀。

点、线、面的巧妙结合，让作品变得更有层次，主次分明，画面干净利落。

金农对形象的选取则更有独到之处，寻常书生极少以“墙”为题作画，但金农却以“墙”为题作画，如《冷香图》和《横斜梅影古墙图》。

就拿《冷香图》来说，墙壁的运用，将整幅画一分为二，墙壁之内，百花齐放，而墙壁之外，则是零散的梅花，在墙壁的阻隔下，两侧的景致显得格外的深邃。

这种在构图上独树一帜的风格，反映了金农在艺术上的不拘一格，也反映了他对个人自由的追求。

“诗画不分”是文人画的一大特色，金农在诗词书法上的造诣可以用“鬼刻神劁”来形容，这一点可以从他画中的题跋中得到印证。

金农的画作大多带有题跋，但在位置、字体和笔墨运用等方面却存在着比较显著的区别。

不同的题跋，给作品增加了不同的意境和趣味，给人带来的美感也是不一样的。

金农的《诗经》多为行草或楷书，这些笔法的使用，正符合其《诗经》所表现出的古朴质朴、清雅脱俗的风骨。

金农的“漆书”因其字大而浓墨，不宜用于小幅绘画，以免影响整体构图。

就拿《玉壶春》的题跋来说，金农的题跋笔划之，枝条之弯曲，相辅相成，相得益彰，足见金农在作画上的独到见解。

金农绘画的题材选择与审美表达是密不可分的，题材表现着金农的审美意趣，而审美则影响着金农对题材的择取。

描写自然主题，这一取材，一是受当时盐商市场的影响，二是金农本人也对梅竹等物象情有独钟，这反映出其注重个人的个性和自觉。

金农在画竹时，用笔狂野，笔力雄浑，竹色苍苍，其景亦是他一生仕途的写照。

金农作画的结构，一般都比较简洁，色彩也不会太过浓重，比如金农的《萱草小景冈》。

只画了一棵萱草，剩下的都是白色，画面很简单，但是线条和颜色的浓淡，却显示出了空间的延展性和多样性。

金农在画梅的时候，参考了古代的方法，却并没有按照古代的方法来画，而是用了一种清新脱俗的手法，让人赏心悦目，虽然简单，却也能感受到其中的美感。

金农作品中对大自然的描绘，大都是一种内心情绪的抒发和宣泄，表现了一种不畏艰险，坚持正义的斗争精神。

1.对佛的描述

从唐始，佛教就是中国最大的宗教，而在清代，佛教已经和道家，儒家，以及其他许多流派的思想相结合，并在很大程度上影响着人民的日常生活。

金农别号“最小的如来”，又称“莲身居士”，可见“佛”这个形象对他的重要性和影响力。

他常随家人到寺院探望，在亲人过世之后，他还曾通过皈依来缓解内心的悲伤。

所以，他在绘画中对佛像的描述，实际上也是一种对自己心灵的安慰。

金农所画的佛像，大部分都是盘膝而坐，慈眉善目，用笔轻柔而又不失洒脱，线条规整而又柔和。

而且，佛像给人一种很普通的感觉，在众多的佛教和道家作品中，《设色佛像图》是最具代表性的一幅。

画中的佛像，身躯高大，双目紧闭，表情平静，脸部的细节刻画得极为精细，线条的色彩与佛袍的色彩，形成了强烈的反差。

金农并未如传统所言，将佛像呈现为光头，而只是在头部留了少许空白，这样的造型方式，使得佛像更具人情味。

这幅画最有特色的地方，就是在佛像的周围，刻上了一段关于佛教历史的文字，字迹工整，与佛袍上的纹路，形成了一种庄严肃穆的禅意。

从众多的佛像画《设色佛像图》和《寿佛像》中，我们可以看到金农对佛教的崇敬，也可以看到他对佛教和道教主题画独特的美学认识。

2.审美意趣与题材选择的关系

金农所选的主题，也随着时代的变迁而逐渐改变，先以竹子为主，再以梅花为主，再以山水为主，再以佛、人为为主。

这种取材方式的变化，反映出他从对自然的关怀到对人的关怀。

这一转变的发生，与当时社会环境的变迁密不可分。

金农居居扬州时，这里聚集了大量的盐商和文人，他们的艺术创作和发展，不仅要根据自己的喜好和感情来进行，还要满足市场的需要，以维持自己的生活。

扬州有大量的盐商，他们为提升自己的形象、提升自己的社会地位而热衷于向画坛求教，这一现象对整个画坛产生了相当大的影响。

金农在画风上的变化，也深受盐商们的影响，他的画风在梅竹等题材上的变化，对当时的社会影响尤为显著。

金农在画风上的逐步转变也和扬州八怪有一定关系，扬州八怪多以写意为主，改变了以往的画风，取材范围很广，不仅仅是大自然，还包括宗教、生活等。

3.金农绘画的现实意义

金农的作品在艺术上有以下几个方面的特点：取材新颖，造型别致，用笔流畅，不拘泥于世俗，题跋与画面浑然天成，这是他独特的创作方式。

金农的绘画在这一时期得到了较为广泛的赞扬，他的绘画风格也对孙松，项均，罗聘等产生了很大的影响。

金农先生是中国绘画史上一位有代表性的画家，他的作品所表达的思想和感情，也是现代社急需的。

金农的画取材范围很广，他擅长从生活中获取材料和灵感，他的感情表现得很直接。

这就给画家提出了一个建议，那就是画家应该从生活中寻找到艺术的源头，传递出自己的真实感情，让自己的作品少一些功利，多一些文化和感情。

金农的人生虽然充满了波折，但是他并没有盲目地追逐名利，也没有盲目地迎合市场。

他的绘画始终以自己的情绪为第一要务，他对画面形象的选取和表现，都体现了一种敢于面对，敢于挑战，不屈不挠的内心。

金农的作品具有鲜明的艺术特征和独特的精神追求，这些都是值得我们借鉴的。

金农的绘画在政治，经济，文化，个人生活等诸多因素的作用下，产生了自己特有的艺术特点，如题材，审美，笔墨，题跋等。

总之，金农的绘画十分重视精神，重视个性的解放和表现，其绘画中所表现出的艺术特点，对于今天的绘画仍然有很大的参考价值。

【参考文献】

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