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动漫集合地，打破次元壁，二次元一生推！我是倾酱，欢迎大家的到来！不负初心，方得始终爱动漫！这条路上，倾酱一直都在，一起来吧！
跟随倾酱的脚步一起来到欧美动漫的世界里吧！以最经典的迪士尼公主为例，来一场欧美动漫的视觉盛宴，你准备好了吗？
来看看本期我们的主题：迪士尼公主，《风中奇缘》之宝嘉康蒂公主，关于她的事情你还记得吗？一起走进本期的迪士尼小公主！
01宝嘉康蒂公主初登场于哪部作品？
由迪士尼公司，于1995年推出的动画电影《风中奇缘》中初次登场。
02宝嘉康蒂公主的英文名字是什么？
Pocahontas（宝嘉康蒂）。
03宝嘉康蒂公主的身份如何？
印第安酋长包华顿的女儿。
04宝嘉康蒂公主的外貌长相如何？
一头乌黑亮丽的头发，一双黑色的大眼睛。
05宝嘉康蒂公主的好友都有谁？
浣熊米糕，百灵鸟菲莉。
06宝嘉康蒂公主从哪里救了外来探险的人？
印第安的丛林。
07宝嘉康蒂公主和喜欢的人结局如何？
在宝嘉康蒂公主救了英国探险家约翰史密斯之后，两人互相喜欢，还化解了异族之间将起的战争，但宝嘉康蒂公主为了族人选择留在家乡，约翰受伤返回英国。
08宝嘉康蒂公主为主角的两部电影分别是什么？
1995年《风中奇缘》，1999年《风中奇缘2：伦敦之旅》。
09宝嘉康蒂公主的箴言是什么？
爱能创造奇迹，能让世界更美好。
我们是大自然的一部分！
这是迪士尼公司首次向真实的历史事件寻找题材，反应了种族与种族之间的矛盾，歧视，但爱的力量则会产生不可思议的正能量。
《风中奇缘》的主题曲《风之彩》是整部片子最华丽的乐章，要记得去听哦！
作者：曾于里
迪士尼真人版《小美人鱼》上映后，引起不小的争议。电影在北美获得不错的开画成绩，但在国内同步上映后，票房堪称大扑街。
票房遇冷，一方面是肤色争议。真人版《小美人鱼》选用了黑人演员海莉·贝利出演小美人鱼，在不少观众看来，这是迪士尼为了迎合“政治正确”的一次选角，不仅与安徒生童话《海的女儿》里的描述不相符合，也与迪士尼1989年动画版《小美人鱼》里的美人鱼形象大相径庭。
另一方面是真人版电影的“保守”。从安徒生童话《海的女儿》到动画版《小美人鱼》再到这一次的真人版《小美人鱼》，因为时代背景的不同，故事的主题和内核也在不断发生变化。童话既诉说了一段哀婉凄美的爱情，也充分彰显了“不灭的灵魂”的高贵。动画版《小美人鱼》赋予了小美人鱼更加张扬自由的个性，但它剔除了“不灭的灵魂”部分，动画片的主体仍然是俗套的“白马王子与公主过上幸福生活”的爱情幻梦。
真人版《小美人鱼》着力于凸显小美人鱼身上的“灵魂、心灵、青春、纯真和实力，加上绝美的歌声”——从这个层面去看，小美人鱼的肤色倒不是最重要的。真人版《小美人鱼》“致命”的地方在于，它内核的保守和陈旧，不仅与34年前的动画版相比并无本质性的进步，与安徒生童话相比更显单薄。
童话：对爱情与不灭灵魂的追求
在安徒生的童话里，《海的女儿》首先是一个凄婉悲伤的爱情故事。它是安徒生在一次失败的恋情后的书写，童话诉说的是美人鱼对王子的暗恋与单恋。
小美人鱼是海底王国国王的女儿，集万千宠爱于一身。不过，小美人鱼一直对海洋以外的人类世界充满好奇。15岁时，她终于可以浮到海面观看人类世界。在一次海上风暴中，小美人鱼拯救了落水的王子。王子苏醒后并没有认出她来，小美人鱼只好伤心地回到海里。但她已经深深地单恋上王子，并陷入痛苦的单相思中，“她渐渐地开始爱起人类来，渐渐地开始盼望能够生活在他们中间。她觉得他们的世界比她的天地大得多”。
带着对人类巨大的好奇，小美人鱼从祖母那里听到关于人类更多的故事。祖母告诉小美人鱼，美人鱼虽然可以活到三百岁，但生命结束的时候，她们就会变成水上的泡沫，“我们没有一个不灭的灵魂。我们从来得不到一个死后的生命”。人类不同，人类拥有灵魂，哪怕死亡后灵魂仍然存在。于是，小美人鱼渴望像人类那样得到一个不灭的灵魂，“只要我能够变成人、可以进入天上的世界，哪怕在那儿只活一天，我都愿意放弃我在这儿所能活的几百岁的生命”。
祖母告知小美人鱼拥有不灭灵魂的办法，“只有当一个人爱你、把你当做比他父母还要亲的人的时候；只有当他把他全部的思想和爱情都放在你身上的时候；只有当他让牧师把他的右手放在你的手里、答应现在和将来永远对你忠诚的时候，他的灵魂才会转移到你的身上去，而你就会得到一份人类的快乐。他就会分给你一个灵魂，而同时他自己的灵魂又能保持不灭……”
在童话的行文逻辑里，小美人鱼先爱上王子，在得知拥有爱情可以获得不灭的灵魂后，更加深了她对王子的单恋。小美人鱼内心这样想：“我爱他胜过我的爸爸和妈妈；他——我时时刻刻都在想念他；我把我一生的幸福放在他的手里。我要牺牲一切来争取他和一个不灭的灵魂。”
为了赢得王子的爱、为了获得不灭的灵魂，在海的巫婆的指引下，小美人鱼付出相当惨痛的代价：她失去了鱼尾，鱼尾变成双腿，每走一步都像在尖刀上行走般的疼痛；她失去了最美的歌喉，这是献给巫婆的酬劳；她割舍了亲情，不能与父亲和姐妹们在海底相聚；甚至在最后，她失去了生命，王子最终没有爱上小美人鱼，在他跟别人结婚的头一天早晨，小美人鱼的心裂碎，变成水上的泡沫……
这个爱情故事非常凄美，小美人鱼深深爱上王子，为了王子忍受锥心刺骨的疼痛，为了王子付出她所有珍贵的一切，但王子对这一切一无所知，并爱上别人。《海的女儿》为后世暗恋题材的创作提供了最好的模板，我们可以在《一个陌生女人的来信》等作品中感受到安徒生童话的深远影响。
不过，《海的女儿》不只是一个爱情故事。童话的更深层次主题是，小美人鱼对于“不灭的灵魂”的信仰与追求。事实上，小美人鱼曾经获得自保的机会，只要她将匕首刺进王子的胸膛，她就可以重新回到海里。但小美人鱼扔掉匕首，选择让自己成为泡沫。
小美人鱼的善良与牺牲精神，让她成为“天空的女儿”，并获得拥有“不灭的灵魂”的机会。“天空的女儿也没有永恒的灵魂，不过她们可以通过善良的行为而创造出一个灵魂。我们飞向炎热的国度里去，那儿散布着病疫的空气在伤害着人民，我们可以吹起清凉的风，可以把花香在空气中传播，我们可以散布健康和愉快的精神。三百年以后，当我们尽力做完了我们可能做的一切善行以后，我们就可以获得一个不灭的灵魂，就可以分享人类一切永恒的幸福了。”
这样，“海的女儿——人间的女儿——天空的女儿”就呈现出递进与升华的意味。“海的女儿”无法拥有灵魂，“人间的女儿”拥有的也仅是生而为人都拥有的灵魂，而如果能够成为“天空的女儿”，并且忠诚、善良、忍受痛苦、富有牺牲精神，三百年后就能拥有“不灭的灵魂”，还可以“分享人类一切永恒的幸福”。“不灭的灵魂”的表达，让《海的女儿》具有崇高的悲剧色彩，寓意着人类对于伟大真理漫长曲折、坚韧不拔的追求和探索。
动画版：改良有限的“公主故事”
1989年，迪士尼将《海的女儿》改编成动画片《小美人鱼》上映，获得票房上的极大成功，也开启了迪士尼公主动画的第二个阶段。迪士尼公主动画的第一阶段是1937年到1959年，包括《白雪公主》（1937）、《灰姑娘》（1950）和《睡美人》（1959）等公主电影。第一阶段的公主电影，基本上遵循了这样的故事模式：楚楚可怜的公主遭受严重的迫害——公主无能为力、弱柳扶风、任人摆布，只能逃离躲避迫害——公主为王子所救，王子替公主铲除反派——王子与公主从此过上幸福快乐的生活。
在第一阶段中，公主的形象更近乎传统男权社会对女性的定义：美、楚楚可怜、贤惠顺从、爱做家务、等待男性拯救。这样的公主故事与那个时代的女性处境是相对应的：女性只能通过“真爱之吻”（爱情与婚姻）改变命运，女性得成为好女人、好妻子，才能拥有幸福生活……
时隔30年，1989年，迪士尼再次推出公主电影。作为第二阶段公主电影的开山之作，《小美人鱼》所呈现出的女性意识，要比第一阶段的公主电影更为鲜明。动画片也对安徒生的童话进行了一定的改动。
动画片中的小美人鱼具备反叛意识。她既不像第一阶段的迪士尼公主那样缺乏自我、乖巧顺从；亦不是安徒生动画里所描绘的那样“沉静与内敛”——对海面上的世界充满好奇，仍然一直听从祖母的权威，直到15岁时才第一次游出海面。
动画片中，父亲的权威取代了祖母的权威，小美人鱼一直在违背父亲的“禁令”，也经常将父亲的意愿抛之脑后——以此来表达小美人鱼对于父权的反抗。小美人鱼还偷偷拥有一个藏有人类各种物品的“宝库”——这是“一间属于她自己的房间”，她在这里畅想爱情和未来。
在爱上王子之后，小美人鱼勇敢坦率地追求爱情。她直接告诉父亲自己爱上了王子；在得知与王子结婚的是窃走自己声音的巫婆，小美人鱼与伙伴们大闹婚礼，表明自己的身份，拿回自己的声音，重新赢得王子的爱；小美人鱼最终与王子携手打败女巫，拯救了父亲和海底世界，也获得父亲的谅解。
动画片《小美人鱼》中的小美人鱼，是时代变迁中女性观念进步的缩影。小美人鱼以外，第二阶段的迪士尼公主，还包括《美女与野兽》（1991）中的贝儿公主，《阿拉丁》（1992）中的茉莉公主，《风中奇缘》（1995）中的宝嘉康蒂公主，《花木兰》（1998）中的花木兰，《公主和青蛙》（2009）中的蒂亚娜公主。公主形象更为多元化——有东方公主也有黑人公主；公主们也分享着一些相似品格：自主、独立、坚强，从被动的等爱者成为主动的追求者。
只不过，这个阶段的迪士尼公主也带有时代的局限性。一则，小美人鱼仍然没有挣脱出“等待王子爱上我”的爱情想象，为了赢得王子的爱情，她可以交出自己的一切，包括自己最动人的歌声。女巫告诉公主，“男人不喜欢说话太多的人。他们认为话多的女孩让人害怕，如果女孩不停地说话会多烦人……他们喜欢内向的女人，这样女人才能抓住她的男人”。固然这一桥段可以在童话故事里找到呼应，但动画片在有限的篇幅里对此予以强化和凸显，无形中还是透露出这样的价值观：为了赢得男人的爱情，女人可以交出自己的话语权，并通过外貌实现对男人的诱惑。
二则，虽然动画片中的小美人鱼自我意识更鲜明，但她也显得更为“自私”，更加没心没肺。比如她冒着再也见不到父亲和姐姐们的风险，不辞而别来到人间，见到了王子，心想事成后美美地睡了一觉。此时，她的父亲非常着急地寻找她，并下令“任何人不许睡觉，直到她安全地回来”，二者之间形成强烈的对比。再比如，固然父亲反对小美人鱼的爱情，但当小美人鱼面临风险，父亲毫不犹豫地交出自己的神杖，放弃权力，牺牲自己拯救女儿，也反衬出小美人鱼一意孤行的鲁莽。
三则，动画片完全剔除了童话故事中小美人鱼追求“不灭的灵魂”的部分。这更多是出于商业化的考量：剔除这一部分，可以让动画片尽可能变得简单纯粹，更好满足低龄段观众的观影诉求；剔除这一部分，也更改了童话文本中王子和小美人鱼悲剧结局的走向，从而遵循了传统的“白马王子爱上公主”的设定，让白马王子与灰姑娘从此过上幸福快乐的生活，迎合了观众对于爱情美满的大团圆结局的需求。
真人版：保守陈旧的自我重复
真人版《小美人鱼》上映时，迪士尼公主故事已经进入第三个阶段。《公主与青蛙》（2009）、《长发公主》（2010）、《勇敢传说》（2012）、《冰雪奇缘》（2013）、《冰雪奇缘2》（2019）等动画作品都是这一阶段的代表作。
第三阶段以来，女权主义运动风起云涌，它们也深刻影响了迪士尼公主题材的创作。比如《冰雪奇缘》中，公主电影首次同步塑造两位公主，她们俩才是故事的主人公，王子只是配角；“王子和公主的爱情”不再是故事的主轴，甚至王子成了大反派；“女性情谊”在公主电影中被强化与凸显，女性之间的互帮、互助、相互理解与支持，是对抗异己力量的强大动力——当安娜公主被下了诅咒需要“真爱之吻”才能唤醒时，不是王子吻醒了她，而是姐姐艾莎的“真爱之吻”救了她；公主动画的主题也跳脱出爱情的范畴，更多讲述的是女性的自我认知、自我认同和自我追求……
然而，令人吃惊的是，真人版《小美人鱼》在女性观念的表达上，比第三阶段的公主电影“退步”了。真人版中的小美人鱼虽然比动画版有了一些进步，比如她与王子相恋，有着更多灵魂契合的部分；比如在与女巫大战时，她才是拯救者……但总的来说，真人版并没有超越动画版的范式：小美人鱼依旧有些“恋爱脑”；小美人鱼为了抵达人间，与女巫达成契约，不惜交出自己的“声音”——这是女出话语权的象征；“真爱之吻”依旧是拯救公主的密钥，王子与人间依然主导一切。而且，更为关键的是，真人版《小美人鱼》是基于动画版的改编，这也就意味着它再次失去了童话版“不灭的灵魂”的部分。至于真人版强行加上的不同物种之间和平共处的主题拔高，却敷衍了事、浅尝辄止。
从动画版到真人版，其对反派女巫乌苏拉的刻画一直是个刺眼的败笔。在古老童话中，女巫一直是以大反派的形象出现的，她们多是“又老又丑的女人，瘸腿、眼睛混浊、苍白、脏臭、满身皱纹”的形象。童话里的女巫形象，是西方从15世纪到18世纪的“猎巫运动”的折射——猎巫运动中大部分受害者是女性，体现出父权制时代女性地位的低下和社会普遍的厌女倾向。
安徒生《海的女儿》的一个伟大之处是，对女巫的描写并非全然的负面和偏见。童话中，是小美人鱼忘不了美貌的王子，为了能够到人间去，才主动找上女巫；女巫虽然取走了小美人鱼的声音，但这是她与小美人鱼的公开交易；在小美人鱼的追爱过程中，女巫并未迫害她。
可在动画版中，女巫成了最大的反派。她诱惑小美人鱼签下合约，夺取了小美人鱼的声音，并破坏了公主与王子的“真爱之吻”，让小美人鱼沦为她的奴隶。动画版强化的仍然是女巫的丑陋形象，很难说这种“恶女”形象不会对儿童的性别观念产生潜移默化的影响。
迪士尼自身也意识到了这一点，所以2014年真人版的《沉睡魔咒》，对女巫形象进行了一次大胆的改写。在电影中，女巫是父权污名化的结果；仙女之所以异化成“女巫”，是因为她被男性的“真爱之吻”所欺骗；女巫虽然给公主下了沉睡魔咒，但她无陷害公主之心，最终也是由女巫的“真爱之吻”——而非王子的“真爱之吻”唤醒了公主。观众原本期待真人版《小美人鱼》对女巫的刻画，能在《沉睡魔咒》的基础上进一步突破，可惜电影依然停留在“恶女坏到底”的刻板印象中，让人觉得可惜可叹。
总之，虽然真人版《小美人鱼》可以讨不少儿童观众的欢心——它仍然有着儿童故事的神奇、梦幻、趣味和美好，但成人观众大概率不会给真人版打出太高的分数。在演员的选角上，可以看出迪士尼在平权上的努力；但在故事文本上，却只看到迪士尼的不思进取、原地踏步。如此保守的故事，翻拍的意义究竟在哪？（曾于里）
来源： 北京青年报
如果有一位神灯精灵能帮你实现三个愿望，你会许哪三个愿？
看迪士尼长大的孩子中，或许有不想当公主的人，但应该很少有人没被这个问题困扰过。《阿拉丁》里那盏无所不能的神灯，曾是他们最想得到的宝藏。
可当真人版《阿拉丁》上映时，大家的关注点却转移了。因为从前只谈恋爱的茉莉公主，居然在最后成为了新的国王“苏丹”。
一股比神灯还神奇的力量让他们疑惑：迪士尼公主，什么时候“硬核”了？
疯狂加戏的“二番”公主
金碧辉煌的大殿里，高大英俊的异国王子前来求婚。他身上那件不合季节的“皮草”和脸上一笑就藏不住的傻气，预示着他即将遭受的无情拒绝。
沉重的大门缓缓打开，茉莉公主出来了。
她没有穿动画版中经典的蓝绿色套装，用一身略显艳俗的粉色礼服扮演着人们心中的端庄公主。但她依旧神情高傲，华丽的长裙摆后，“宠物”老虎乐雅比动画版威风百倍。
“傻帽”王子在动画版中是不存在的。这个被用来衬托公主如何尊贵睿智的角色，是《阿拉丁》释放出的第一个重视公主戏份的信号。茉莉公主正式亮相后，观众还会发现她多了闺蜜女仆和大量戏份，甚至原创歌曲。
如此风光的“加戏”，实在前所未见。
要知道，茉莉公主在《阿拉丁》一直是“二番”角色，即便拍真人版电影的消息传出，她的选角也远没有其他公主那样受关注。所以，真人版《阿拉丁》的卖点担当，一直是导演盖·里奇和“神灯”威尔·史密斯。
当然，就电影效果而言，两位基本“不负众望”。
拍出《两杆大烟枪》的盖·里奇发挥了自己对“街头混混”题材的调度长项，一个“街头跑酷”长镜头，让观众一秒穿越他的《大侦探福尔摩斯》；
有《拳王阿里》《当幸福来敲门》等多部优秀作品傍身的 “史皇”也稳定发挥，为“幽默又话痨”的神灯注入了“说唱”灵魂。
但他们也承受着种种非议。风格不搭、油腻刻意……口碑发酵了三天，观众的“槽点”着实攒了不少：突然蹦出的歌舞画风违和、海报和全片都有诡异的“宝莱坞”风格、反派贾方被弱化、男主没存在感等等。
种种声音中，受到质疑最少的，是娜奥米·斯科特饰演的茉莉公主。观众甚至能对平常最忌讳的“改编”予以认可，肯定角色“加戏”后的惊艳效果。
这版《阿拉丁》中，茉莉公主不仅独立有主见，还博览群书、雄才大略。她能早早识破贾方的真面目，为成为下一任苏丹和国王父亲据理力争；更能在千钧一发之际说动大将军，将兵权一举夺回。
这样的胆识魄力，大大颠覆了公主“养尊处优恋爱脑”的传统形象。
可观众仔细一想就会发现，迪士尼的公主，早不是一碰就碎的玻璃花瓶了。
“我又不是某个冠军的奖品！”
“魔镜魔镜，谁是这个世界上最美的女人？”
1937年，迪士尼推出首部长篇电影动画《白雪公主和七个小矮人》，开启了辉煌的“公主时代”。善良美丽的公主、心狠善妒的后妈（巫婆）与英俊潇洒的白马王子糅成了某种配方，二战后，迪士尼用它调出了家喻户晓的《灰姑娘》和《睡美人》。
三部作品的故事线可谓一脉相承。白雪公主被后妈追杀，偶遇帮手七个小矮人；灰姑娘仙蒂被后妈压榨，天降“神兵”仙女教母；睡美人爱洛也有仙女保命，睡多久都不饿不老不死。
最后，她们都被王子拯救，与王子一见钟情，过上幸福快乐的生活。
儿时爸妈说完“幸福生活”合上童话书时，不少女孩都会面带微笑，带着无限憧憬进入梦乡。殊不知这些“美好”的故事，曾让迪士尼陷入巨大争议。
现在看来，这些争议点几乎“条条致命”：公主的“爱好”是做饭、打扫房间、纺织，被指是男权社会下的服务型技能；完美公主就是无主见的观赏性“花瓶”，被控物化女性；公主都是白色人种，疑似暗示肤色是美貌的一大评判标准……
批判的声音中，迪士尼在公主话题上“沉寂”了整整三十年。其间，西方女权主义第二波浪潮和黑人平权运动风起云涌，创始人华特·迪士尼逝世，变数频生。
1989年，新派公主爱丽儿终于“上线”。《小美人鱼》中，爱丽儿为了追求爱情不惜用声音换来一双腿，坚强精神赚足观众眼泪。《美女与野兽》里，不以貌取人、能拯救王子的贝儿也颇受欢迎。
之后就是《阿拉丁》里的茉莉公主了，她是第一个少数族裔公主，也是第一个以裤装为标志装扮的公主。正如在电影中一样，茉莉公主挑战父权，一句“我又不是某个冠军的奖品”，吼出了骨子里的独立意识。
可迪士尼还是没跟上平权运动的脚步。三位公主依旧围着爱情打转，茉莉公主出宫后的“傻白甜”表现，被部分学者看做公主形象的倒退。
这版《阿拉丁》中也保留了相关情节。茉莉走在街上，见到几个饥饿的小孩，拿起摊位上的苹果就送了出去，因此引来店主“追杀”。虽说是邂逅男主的剧情需要，但不知道买东西要花钱的设定，实在有点过分。
毕竟，电影中被疯狂加戏的茉莉公主，是连国家大事都能分析得头头是道的“政治家苗子”啊。
当白雪公主被，睡美人被“巫婆”吻醒
改编总是不能尽善尽美。
迪士尼无疑知道这一点，但他们不能不改。一方面，时代在变化，创新是作品最大的活力源；另一方面，看童话的人在长大，不能指望他们观影时还像看公主裙、水晶鞋那样目不转睛。
2015年的真人版《灰姑娘》最终豆瓣评分6.8，对制作精良、高度还原原著的迪士尼而言不是一个好成绩。
评论里，很多观众对“被欺负了只知道哭”的灰姑娘接受无能，人气角色变成了凯特·布兰切特饰演的后妈。还有人就像突然爱上《还珠格格》的容嬷嬷一样，希望后妈狠狠教训灰姑娘，“教她做人”。
早《灰姑娘》一年的《沉睡魔咒》也是中年角色最亮眼。这部电影是重新编剧，安吉丽娜·朱莉饰演的魔女玛琳菲森是女主角，睡美人最后都是她吻醒的。
没有被迪士尼“亲手”真人化的白雪公主也难逃被老观众重新审视的命运。王子吻醒公主的情节直接被一些作家和法律人士指为，他们较真童话故事的做法也遭到一些观众的非议。
最头疼的是迪士尼。只要拍真人版电影，就意味着要在这些针锋相对的观点中表态。改动的尺度太难把控，一部电影永远无法让所有人满意。
但就目前的反馈来看，至少《阿拉丁》还没因此引起轩然大波。针对影片中最带有女性意识觉醒色彩，也是全片最“燃”的高潮戏，观众的好评占了上风。
站满士兵的宫殿中，反派贾方已经通过神灯的力量成为新的“苏丹”。一切将成定局的关口，茉莉挣脱士兵，唱着《Speechless》走回殿内，表示自己“绝对不会沉默”。
这首歌由《爱乐之城》拍档班吉·帕赛克与贾斯汀·保罗打造，可以说是影片最大的惊喜。伴随着强烈的节奏，女主角近乎呐喊的演唱大气坚毅，震撼人心。最后，将军选择了正义，国王也看到了女儿的领导才能。
“公主联盟”
虽然迪士尼推出过很多公主角色，但官方认证的“迪士尼公主”，目前只有11位，即白雪、仙蒂、爱洛、爱丽儿、贝儿、茉莉、宝嘉康蒂、木兰、蒂安娜、乐佩、梅莉达。她们在华特迪士尼公司的“迪士尼公主”商标体系中，被统一开发媒体和商业价值。
当年少见的异域风情让《阿拉丁》大获成功，迪士尼一鼓作气推出三个“少数族裔”公主，其中一位就是第一个不带王室血统和身份的中国公主花木兰。
多样的公主让观众的审美愈加多元化。原来，公主也不是一定要“皮肤像雪一样白”，弱不禁风、待人拯救。她也可以有丹凤眼、好武艺，上阵杀敌，保家卫国；还可以拥有一头有魔力的长发，救人于危难之中。
在迪士尼最近推出的几位公主电影里，爱情已经很难跻身到主要剧情之中了。
《勇敢传说》中，梅莉达一头“爆炸式”红发与小美人鱼的红发形成鲜明对比，她的野性气质也十分突出。在她的世界里，与母亲的亲情是战胜恶魔的神奇魔力，公主身份代表着责任而非身份。
对公主形象的长年探索和积累，让迪士尼终于在2013年打造出了爆款。《冰雪奇缘》双公主设定取得成功，《Let It Go》成为当年热门曲目。
在这个梦幻的冰雪世界里，王子“学坏”了，拯救艾莎的是妹妹而非任何一个男性角色。
虽然艾莎和安娜没有被认证为“迪士尼公主”（因知名度高被单独列为一个品牌），但她们的形象依然代表着迪士尼女性形象的快速崛起。很多网友认为，这很大程度上归功于作为《冰雪奇缘》两位导演之一的珍妮弗·李，因为她是迪士尼动画工作室首位女性导演，拥有独特的女性视角。
《海洋奇缘》的莫阿娜公主是最新的迪士尼公主。比起艾莎和安娜，她似乎连美貌也不需要了。为了完成祖先在一千年前未尽的航程，她和一个彪形大汉出海闯荡，汹涌的海浪中，她身上几乎没有传统意义上的女性特征。
真人版的二度创作也不甘示弱。《阿拉丁》的片尾，茉莉公主没有嫁给贾方，而是成为了真正的“苏丹”。正在创作中的真人版《花木兰》，据说会加入女巫角色，不知到时效果如何。
我们有理由相信，“迪士尼公主”还有着无限的生命活力，至少网友脑补的“公主联盟”和“公主101”，听起来就很有看点。
宝嘉康蒂是第七位正式的迪士尼公主，也是第一个以真人为原型的公主，她是弗吉尼亚州一个美洲原住民部落酋长的女儿。是迪士尼1995年出品的同名动画电影的主角，电影主要讲述了她作为部落的公主和英国殖民者之一相爱的故事，据说上映的时候受到了美国印第安部族的批评，他们认为她是印第安人的罪人，原型只活到21岁。
电影海报
姓名：宝嘉康蒂（Pocahontas），设定年龄是18大概18、19岁
外表特点：皮肤黝黑，深棕色的眼睛，乌黑的长发特别特别飘逸，。高大、苗条、雕塑般的身材，肩宽臀窄，赤脚走动。她的眼睛和脸部不那么圆润，更有棱角，同时，头身比更接近成年人，这一点与最早期的三位公主相似，使她看起来更成熟。
有棱角的五官
飘逸的长发
衣着：她通常戴着一条标志性的绿松石项链，这条项链传承自她的母亲。身穿一条单肩连衣裙，材质应该是兽皮或某种早期的织物，上下都有流苏点缀，颜色是泥土色，腰部用一条细腰带勒出腰线。
健美的身材
性格特征：高尚、自由奔放，她热爱自己的家园、冒险和大自然。拥有超出其年龄的智慧，并向她周围的人提供善意的指导，因此能够最终化解原住民和英国殖民者之间的冲突。
标志性icon：她的绿松石项链
公主技能：与大自然交流，奇特的能量似乎能够链接风和水，与神灵对话，与动物共鸣，并能理解未知的语言
反派：拉特克利夫总督/州长（Governor John Ratcliffe），是英国派去美洲的
反派总督
男主：约翰史密斯（John Smith），不是王子，身份是一位探险家船长（而且续集还换了男主）金发碧眼，脸型有棱角，类似希腊雕塑的长相。常服是一件灰蓝色上衣衬衫外罩一个背心式盔甲（也有同色头盔），下配深蓝色长裤和黑色中筒靴子。
男主外表
男主全身
尽管宝嘉康蒂是第一个以历史人物为原型的迪士尼公主，但迪士尼似乎只是把她作为一个灵感，并非真实还原了她的人生经历，主要保留的是名字、种族和地理位置。这种做法将历史上的宝嘉康蒂变成了一个半原创角色。（年龄也不一样）
此外，宝嘉康蒂是第一位身为酋长女儿的迪士尼公主，其次是莫阿娜。虽然她被称作“印第安公主“，但是酋长都是通过选举产生的，并非世袭制，所以严格说起来她不是“公主”。
这部电影总体的设计审美风格和以往的迪士尼公主电影非常不同，甚至都不是happy ending，最后放几张美图。
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