展览现场
2024年3月10日，“无间——章燕紫个展”于在南京艺术学院美术馆4展厅拉开帷幕。此次个展带来了《面对》《千里追风图》《零碎》《流光》等艺术家最新的创作系列，也包含艺术家疫情以来所创作的几件代表力作《二十四节气》《自得其乐》等。其创作始终围绕着“疗愈”的主题，围绕对生命及存在的追问，在艺术与治疗之间不断探索个人独特的语言表达方式。
南艺美术馆副馆长、本次展览策展人林书传致辞
艺术家章燕紫作为享有国际声誉的中国艺术家，三十多年的创作生涯从水墨艺术领域出发，近年来的探索越来越具有实验性的思维表达。在有着数千年传统文脉与历史的中国，水墨是最传统、最核心的一门艺术语言，是古代中国文人和艺术家描绘世界、表现自我内心的主流方式。多年以来，章燕紫一直致力于探索这一传统语言方式的当代转换，并确立“医学与艺术”学科交叉的研究方向，融汇中国传统哲学、中医药学、西方医学与心理学等等领域的课题，其创作的作品也得到社会与公众的广泛认可。她在创作中的独到之处在于用极具辨识度的水墨语言方式拓宽了水墨艺术的表达边界，探索了各类新材料在水墨艺术中融合与使用，将女性特有的敏感与才情运用到作品的观念表达中。其作品收藏遍布世界各地著名的艺术机构及美术馆，是中国具有代表性的水墨艺术家，也是女性艺术家中的佼佼者。
中央美术学院实验艺术与科技艺术学院院长冯梦波教授致辞
作为南艺美术馆2024年的开年第一展，也是南艺美术馆“大师厅”迎来的第一位女性艺术家展。展览开幕现场嘉宾云集，中央美术学院实验艺术与科技艺术学院院长冯梦波代表中央美术学院实验艺术与科技艺术学院的全体师生祝贺章燕紫教授无间个展成功开幕。冯梦波院长从她双重身份的特殊性肯定了章燕紫教授，“一方面，她作为从传统水墨出发的艺术家，在她的创作理念、媒介以及展陈中却能够看到当代作品的实验性与先锋性，这是非常难得的；另一方面，她作为社会艺术方向的老师，非常受学生的欢迎，这也是我们学校的骄傲”。
中国画学会创会副会长、江苏省中国画学会会长高云致辞
中国画学会创会副会长、江苏省中国画学会会长高云对展览的成功开幕表示祝贺。高云坦言，画家分为两类，一种为功力型，另一种为才情型。高云说，“我是功力型画家，只能将画一点点打磨，所以我特别羡慕才情型画家，天马行空，非常帅气。而章燕紫既是功力型的画家，同时又充满才情。一方面她有着扎实的传统绘画基础，另一方面在她的作品中表达的观念却又是当代的，她的作品并不是为了当代而当代，这种创新的个性对艺术家来说是非常感人的”。
“无间——章燕紫个展”展览开幕现场
艺术家章燕紫向所有到场的嘉宾致谢，她谈论到在展览筹备之际，便和策展人聊到展览的概念，她认为一和负一之间是有一个零的，她要表现的正是这个零介于有和没有之间的一种状态。对于展览的题目“无间”，展览策展人林书传阐述道，“无间”实则是A和B之间一个我们看不见的内容，“是一种非空间的区域，一种看不见的盈实状态”，这个看不见的内容往往比眼睛能够观看到的东西更为重要。他认为，在艺术家章燕紫的创作中，“无间”是表象的卧底，外表可能只是表达的冰山一角。艺术家通过不同的材料、形式、颜色和符号来传达这种表象与深层含义之间的关系。
“无间——章燕紫个展”展览开幕现场
从创作者的角度挖掘，此次展览是艺术家从人类精神与欲望的层面所完成的一种体认与觉醒，章燕紫坦言在做这一系列作品的过程中思考得更多的核心词是“空”与“无”。而讨论“无”，便离不开“有”，正如老子所言：“天下万物生于有，有生于无”，“无”比“有”似乎更本质。她希望通过作品探讨“有”与“无”之间微妙相生的关系，以及“有”与“无”之间的状态——一种处于漩涡正中，没有方向的真空状态。作为一对中国古代哲学的范畴，“有”与“无”本就是互相渗透、互为依存的关系。“无”既是指无形无象的虚无，也是一种抽象的“有”，而站在现世人生的立场，如果我们从来不曾拥有，又何来失去呢？
《面对》系列作品细节
展览中的作品无不充满了“有”与“无”这一对辩证关系的踪迹。此次展览的六个系列作品，有四组皆为新作。最先映入眼帘是六张尺幅巨大的空心卷轴《面对》系列，虽为卷轴，却一改古人品画的观看方式，观众可以环绕其间进行观看，正反两面的概念因此被消解。传统卷轴装裱之下，最重要的“画心”却消失不见，透过这一空心孔洞，观者可以构建“画心”的无限可能。作品的材料从各国通用的货币、止痛贴、纱布、膏药，到创可贴、针线、装裱碎料间自由切换与组合，郑重的形式与被拆解的图像隐喻之间构成表里不一的双重节奏。正如策展人所描述的，这系列作品“像是对当下社会的一种假意的修辞，亦是对一种不断膨胀的社会欲望的一次‘无用’装裱”。
《千里追风图》
《千里追风图》作品细节
《千里追风图》是一件长约12米的册页装置作品，艺术家用手术刀、医用镊子在白色宣纸扎划而成的山水画，作品远看像是一张全新的白色册页，近看则是密密麻麻类似皮肤过敏凸起的痕迹。作品打破水墨山水册页一贯的语言方式与愉悦的视觉感受，形似山水的“风景”弥漫着令人不悦的痛觉感知。
《流光》系列
《流光》系列是艺术家对“身份”问题的反思，抛开性别与身体经验的表象，作为一个“人”对此做出的回应。这件作品亦对平面作品中的“空间性”表达做出的尝试，眼睛与嘴唇——最令人情动的感官之物，存在之隽永与失去之伤痕，在正负形空间之中潜伏与转换。
《零碎》系列
《零碎》系列占据了展厅的一大面墙，像是艺术家近年来创作一个“工作随笔”或是“工作室一角”的展示，充满实验性、未完成感以及极强的延展度，丰富的“边角料”呈现了章燕紫时间跨度长达二十年的一些思想线索，是完成度更高的大作品的“注脚”，也是艺术家创作灵感的源流。这些作品与展览的其他作品形成一种互文关系，观众不仅可以看到艺术家思考的草蛇灰线，亦能看到创作的过程以及创作的结果同时并置。
《她的二十四章节》系列之一
《她的二十四章节》系列之一
《她的二十四章节》系列之一
正如此次展题“无间”所揭示的，万物之间的连接如此紧密又微妙，既互相排斥又不可分割。展览作品所传达的意涵，既包含了艺术家个体的生命经验，也是其对人生与社会存在规则的叩问。人性的欲望、情感与争夺，不同文明间的碰撞、冲突与吞并，是在何种力量的驱使之下硝烟四起？当历史的尘埃落定，许多一时喧嚣终将烟消云散。艺术家试图讨论一切事物的本源与归宿，以求与自我、环境与世界达成一种精神上的和解。
展览将展出至2024年3月30日。
《自得其乐》系列
展览现场
艺术家简介：
江苏镇江人。中央美术学院教授，博士生导师。中央美术学院实验艺术与科技艺术学院社会工作室主任。曾在上海美术馆、今日美术馆、那不勒斯当代美术馆、香港医学博物馆、英国爱丁堡Surgeons’ Hall Museums和巴斯东亚艺术博物馆 (MEAA)举办个展，作品被中国美术馆、香港M+博物馆、中央美院美术馆、瑞士Musée Atelier Audemars Piguet、乌利·希克(Uli Sigg)当代艺术收藏基金会、贝利尼博物馆等多家艺术机构收藏。
展览海报
展览信息：
无间：章燕紫个展
INDIVISIBLE：Zhang Yanzi Solo Exhibition
艺术总监 ：李小山
Director: Li Xiaoshan
策展人：林书传
Curator：Lin Shuchuan
视觉设计：高雅、肖静怡
Designers: Gao Ya、Xiao Jingyi
展览开幕式Opening Time：2024.3.10，15:00
开幕式地点:南艺美术馆多功能厅
Opening Location: Multifuctional Hall
展览时间 Dates：2024.3.10-2024.3.30
展览地点：南京艺术学院美术馆4展厅
Venue：Hall 4 AMNUA
主办：南京艺术学院美术馆、中央美术学院
Organization: AMNUA、CAFA
协办:香港Ora-Ora方由美术
Co-Organization：Gallery Ora- Ora
唐秉耕先生，早年师从厉国香先生学习国画，后成为岭南画派黄幻吾先生入室弟子。他潜心艺术60余年，专攻山水花鸟，工写皆能。知山乐水见性情，水墨文章最动人，早在上世纪70年代末就卓然成名。
花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。
花鸟画中的画法中有“工笔icon”“写意”“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画icon即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写，形态逼真。
唐秉耕先生的花鸟画，以岭南风格为底色，又大胆地汲取了任伯年icon、江寒丁、王雪涛的某些精髓，以富有个性的笔墨，章法和形式，营造出一种宏大的气象。画面四季的花卉参差相背、疏密错落、浑然天成。跃于其间的鸟儿，顾盼生情，相映成趣。无不透露着空灵、流畅和秀丽的情致。真乃形、神、意的最佳契合。
成功的男人背后必定有一个贤内助。唐秉耕先生的成功，离不开夫人肖静怡的支持和帮助。
肖静怡女士也是位执著于艺术的花鸟画家，她的作品风格清新，朴实平和，颇受人青睐。
这对画坛伉俪生活上同甘苦、共患难，事业上互相理解和支持，夫唱妇随，笔耕不辍，在艺海闲游中心心相印，息息相通。当丈夫创作花鸟画时，她会兴致勃勃地补上几只小鸟，为画面增添情趣，我们在唐秉耕先生的花鸟画中，常常可以窥见肖静怡女士的神来之笔，珠联璧合的天作之举，将比翼翱翔，流传久远。
唐秉耕先生山水作品
唐秉耕先生山水作品
唐秉耕先生油画
唐秉耕先生油画
唐秉耕先生，早年师从厉国香先生学习国画，后成为岭南画派黄幻吾先生入室弟子。他潜心艺术60余年，专攻山水花鸟，工写皆能。知山乐水见性情，水墨文章最动人，早在上世纪70年代末就卓然成名。
花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。
花鸟画中的画法中有“工笔icon”“写意”“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画icon即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写，形态逼真。
唐秉耕先生的花鸟画，以岭南风格为底色，又大胆地汲取了任伯年icon、江寒丁、王雪涛的某些精髓，以富有个性的笔墨，章法和形式，营造出一种宏大的气象。画面四季的花卉参差相背、疏密错落、浑然天成。跃于其间的鸟儿，顾盼生情，相映成趣。无不透露着空灵、流畅和秀丽的情致。真乃形、神、意的最佳契合。
成功的男人背后必定有一个贤内助。唐秉耕先生的成功，离不开夫人肖静怡的支持和帮助。
肖静怡女士也是位执著于艺术的花鸟画家，她的作品风格清新，朴实平和，颇受人青睐。
这对画坛伉俪生活上同甘苦、共患难，事业上互相理解和支持，夫唱妇随，笔耕不辍，在艺海闲游中心心相印，息息相通。当丈夫创作花鸟画时，她会兴致勃勃地补上几只小鸟，为画面增添情趣，我们在唐秉耕先生的花鸟画中，常常可以窥见肖静怡女士的神来之笔，珠联璧合的天作之举，将比翼翱翔，流传久远。
唐秉耕先生山水作品
唐秉耕先生山水作品
唐秉耕先生油画
唐秉耕先生油画
展览现场
2024年3月10日，“无间——章燕紫个展”于在南京艺术学院美术馆4展厅拉开帷幕。此次个展带来了《面对》《千里追风图》《零碎》《流光》等艺术家最新的创作系列，也包含艺术家疫情以来所创作的几件代表力作《二十四节气》《自得其乐》等。其创作始终围绕着“疗愈”的主题，围绕对生命及存在的追问，在艺术与治疗之间不断探索个人独特的语言表达方式。
南艺美术馆副馆长、本次展览策展人林书传致辞
艺术家章燕紫作为享有国际声誉的中国艺术家，三十多年的创作生涯从水墨艺术领域出发，近年来的探索越来越具有实验性的思维表达。在有着数千年传统文脉与历史的中国，水墨是最传统、最核心的一门艺术语言，是古代中国文人和艺术家描绘世界、表现自我内心的主流方式。多年以来，章燕紫一直致力于探索这一传统语言方式的当代转换，并确立“医学与艺术”学科交叉的研究方向，融汇中国传统哲学、中医药学、西方医学与心理学等等领域的课题，其创作的作品也得到社会与公众的广泛认可。她在创作中的独到之处在于用极具辨识度的水墨语言方式拓宽了水墨艺术的表达边界，探索了各类新材料在水墨艺术中融合与使用，将女性特有的敏感与才情运用到作品的观念表达中。其作品收藏遍布世界各地著名的艺术机构及美术馆，是中国具有代表性的水墨艺术家，也是女性艺术家中的佼佼者。
中央美术学院实验艺术与科技艺术学院院长冯梦波教授致辞
作为南艺美术馆2024年的开年第一展，也是南艺美术馆“大师厅”迎来的第一位女性艺术家展。展览开幕现场嘉宾云集，中央美术学院实验艺术与科技艺术学院院长冯梦波代表中央美术学院实验艺术与科技艺术学院的全体师生祝贺章燕紫教授无间个展成功开幕。冯梦波院长从她双重身份的特殊性肯定了章燕紫教授，“一方面，她作为从传统水墨出发的艺术家，在她的创作理念、媒介以及展陈中却能够看到当代作品的实验性与先锋性，这是非常难得的；另一方面，她作为社会艺术方向的老师，非常受学生的欢迎，这也是我们学校的骄傲”。
中国画学会创会副会长、江苏省中国画学会会长高云致辞
中国画学会创会副会长、江苏省中国画学会会长高云对展览的成功开幕表示祝贺。高云坦言，画家分为两类，一种为功力型，另一种为才情型。高云说，“我是功力型画家，只能将画一点点打磨，所以我特别羡慕才情型画家，天马行空，非常帅气。而章燕紫既是功力型的画家，同时又充满才情。一方面她有着扎实的传统绘画基础，另一方面在她的作品中表达的观念却又是当代的，她的作品并不是为了当代而当代，这种创新的个性对艺术家来说是非常感人的”。
“无间——章燕紫个展”展览开幕现场
艺术家章燕紫向所有到场的嘉宾致谢，她谈论到在展览筹备之际，便和策展人聊到展览的概念，她认为一和负一之间是有一个零的，她要表现的正是这个零介于有和没有之间的一种状态。对于展览的题目“无间”，展览策展人林书传阐述道，“无间”实则是A和B之间一个我们看不见的内容，“是一种非空间的区域，一种看不见的盈实状态”，这个看不见的内容往往比眼睛能够观看到的东西更为重要。他认为，在艺术家章燕紫的创作中，“无间”是表象的卧底，外表可能只是表达的冰山一角。艺术家通过不同的材料、形式、颜色和符号来传达这种表象与深层含义之间的关系。
“无间——章燕紫个展”展览开幕现场
从创作者的角度挖掘，此次展览是艺术家从人类精神与欲望的层面所完成的一种体认与觉醒，章燕紫坦言在做这一系列作品的过程中思考得更多的核心词是“空”与“无”。而讨论“无”，便离不开“有”，正如老子所言：“天下万物生于有，有生于无”，“无”比“有”似乎更本质。她希望通过作品探讨“有”与“无”之间微妙相生的关系，以及“有”与“无”之间的状态——一种处于漩涡正中，没有方向的真空状态。作为一对中国古代哲学的范畴，“有”与“无”本就是互相渗透、互为依存的关系。“无”既是指无形无象的虚无，也是一种抽象的“有”，而站在现世人生的立场，如果我们从来不曾拥有，又何来失去呢？
《面对》系列作品细节
展览中的作品无不充满了“有”与“无”这一对辩证关系的踪迹。此次展览的六个系列作品，有四组皆为新作。最先映入眼帘是六张尺幅巨大的空心卷轴《面对》系列，虽为卷轴，却一改古人品画的观看方式，观众可以环绕其间进行观看，正反两面的概念因此被消解。传统卷轴装裱之下，最重要的“画心”却消失不见，透过这一空心孔洞，观者可以构建“画心”的无限可能。作品的材料从各国通用的货币、止痛贴、纱布、膏药，到创可贴、针线、装裱碎料间自由切换与组合，郑重的形式与被拆解的图像隐喻之间构成表里不一的双重节奏。正如策展人所描述的，这系列作品“像是对当下社会的一种假意的修辞，亦是对一种不断膨胀的社会欲望的一次‘无用’装裱”。
《千里追风图》
《千里追风图》作品细节
《千里追风图》是一件长约12米的册页装置作品，艺术家用手术刀、医用镊子在白色宣纸扎划而成的山水画，作品远看像是一张全新的白色册页，近看则是密密麻麻类似皮肤过敏凸起的痕迹。作品打破水墨山水册页一贯的语言方式与愉悦的视觉感受，形似山水的“风景”弥漫着令人不悦的痛觉感知。
《流光》系列
《流光》系列是艺术家对“身份”问题的反思，抛开性别与身体经验的表象，作为一个“人”对此做出的回应。这件作品亦对平面作品中的“空间性”表达做出的尝试，眼睛与嘴唇——最令人情动的感官之物，存在之隽永与失去之伤痕，在正负形空间之中潜伏与转换。
《零碎》系列
《零碎》系列占据了展厅的一大面墙，像是艺术家近年来创作一个“工作随笔”或是“工作室一角”的展示，充满实验性、未完成感以及极强的延展度，丰富的“边角料”呈现了章燕紫时间跨度长达二十年的一些思想线索，是完成度更高的大作品的“注脚”，也是艺术家创作灵感的源流。这些作品与展览的其他作品形成一种互文关系，观众不仅可以看到艺术家思考的草蛇灰线，亦能看到创作的过程以及创作的结果同时并置。
《她的二十四章节》系列之一
《她的二十四章节》系列之一
《她的二十四章节》系列之一
正如此次展题“无间”所揭示的，万物之间的连接如此紧密又微妙，既互相排斥又不可分割。展览作品所传达的意涵，既包含了艺术家个体的生命经验，也是其对人生与社会存在规则的叩问。人性的欲望、情感与争夺，不同文明间的碰撞、冲突与吞并，是在何种力量的驱使之下硝烟四起？当历史的尘埃落定，许多一时喧嚣终将烟消云散。艺术家试图讨论一切事物的本源与归宿，以求与自我、环境与世界达成一种精神上的和解。
展览将展出至2024年3月30日。
《自得其乐》系列
展览现场
艺术家简介：
江苏镇江人。中央美术学院教授，博士生导师。中央美术学院实验艺术与科技艺术学院社会工作室主任。曾在上海美术馆、今日美术馆、那不勒斯当代美术馆、香港医学博物馆、英国爱丁堡Surgeons’ Hall Museums和巴斯东亚艺术博物馆 (MEAA)举办个展，作品被中国美术馆、香港M+博物馆、中央美院美术馆、瑞士Musée Atelier Audemars Piguet、乌利·希克(Uli Sigg)当代艺术收藏基金会、贝利尼博物馆等多家艺术机构收藏。
展览海报
展览信息：
无间：章燕紫个展
INDIVISIBLE：Zhang Yanzi Solo Exhibition
艺术总监 ：李小山
Director: Li Xiaoshan
策展人：林书传
Curator：Lin Shuchuan
视觉设计：高雅、肖静怡
Designers: Gao Ya、Xiao Jingyi
展览开幕式Opening Time：2024.3.10，15:00
开幕式地点:南艺美术馆多功能厅
Opening Location: Multifuctional Hall
展览时间 Dates：2024.3.10-2024.3.30
展览地点：南京艺术学院美术馆4展厅
Venue：Hall 4 AMNUA
主办：南京艺术学院美术馆、中央美术学院
Organization: AMNUA、CAFA
协办:香港Ora-Ora方由美术
Co-Organization：Gallery Ora- Ora
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