（IC photo/图）
“今天，妈妈死了。也许是昨天，我搞不清。”阿尔贝·加缪的小说《局外人》的第一句被我列入十个经典开端句式。
这个开篇惊世骇俗，看起来是一种漠然，其实浸透着寒气。这并不是看破红尘的超脱和人情世事的通透，而是面对这个荒诞世界的无力感和绝望。这个句子充满黑色的阴郁，勾画出一个对一切都不当回事，对善良、人性、亲情啥啥的都不抱任何希望的主人公。这种无动于衷也许是由于对一切都看不懂，对一切事物都无能为力而导致的。
最能让我感受到《局外人》的主人公莫尔索那种疏离、游走、灵魂出窍的异己状态的是一个电影人物，科恩兄弟的电影《缺席的人》中的理发师埃德。
《缺席的人》（The Man Who Wasn’t There，2001）有许多中文译名《绿帽离奇勒索案》《找错凶手杀错人》《不在场的男人》，还有一个我觉得有些贴切的译名是《心不在焉的理发师》。这些译名都是想传达出影片的那种人与存在的隔膜意味。黑与存在主义作家冥冥中就是有着某种心心相印。根据凯恩的《邮差总按两次铃》改编的电影是黑色经典之一，加缪自己曾经表示，他在读完这部小说之后受到启发，写下了《局外人》。
与《局外人》的结构近似，《缺席的人》也是围绕杀人和受审判而构成。男主角埃德也糊里糊涂地杀了一个人，围绕他的这次杀人，和一个他没有杀的人，发生了一连串匪夷所思的荒诞事。
埃德是小镇上的理发师，一个循规蹈矩、沉默寡言的中年男人。这个男人和这部作品一样，初看起来似乎毫不起眼，但细细审视，又发现很难读懂。从出场到落幕，扮演埃德的演员比利·鲍勃·松顿的表情几乎没啥变化。给观众留下的较深印象就是他不停吞吐的烟雾。这烟雾，弥漫缭绕，似乎是为了遮掩他内心波动的死水微澜。
在黑的剧作中，偶然性总是担任着非常重要的作用。面对命运，埃德极少有主动行为，偶然性吞噬了他的生活。在这里我们看到的是一个人那荒唐得让人笑不出的生活，一切都是误打误撞，一切都是荒腔走板的偏离，一切都无从理解。
埃德的妻子与老板戴夫有染，反倒是戴夫深夜把埃德找去问话：“你是什么样的人？”这是一个天问。戴夫对埃德动粗暴打，埃德随手拿起小刀刺死了戴夫。刺杀后埃德踱步离开，那个风轻云淡的身影让我感到一丝彻骨的寒气袭来。
埃德犯下命案，可是没人来怀疑他，反而是他的妻子被作为杀人嫌疑犯而进了监狱。律师在与埃德夫妻两人商量辩护策略，埃德平静地说：“我杀了他。”那完全是一种置身事外的冷漠语气，好像一个演员在机械地背台词。
荒唐的是，没有人把他的认罪当真。律师对这个说法根本就不屑一顾，妻子对此是什么反应？发现真相的惊讶，还是认为埃德为自己承揽罪行而感激？我们也不很清楚。
律师设计了高超策略来为他妻子脱罪，他声称自己会运用维纳·海森堡的测不准原理，用海量信息来操纵陪审团，他向埃德保证一切尽在掌控。可是，开庭当天，埃德的妻子却莫名其妙地自杀了。验尸官来告诉埃德，他的妻子怀有身孕，埃德也是无动于衷：“我跟太太好多年没有性生活了。”本片中，这种非常阴冷的笔触不时可见，有些幽默也是如此。相对于存在，这个理发师的境遇和自身反应是一种完全脱轨状态。
埃德所做的稍微上心一点的事是为年轻美丽的邻居女孩波蒂找钢琴老师。他劝说那女孩去见名师，“就算为了我”，那好像是本片中他眼睛里唯一有点定神目光的时刻。钢琴名师丝毫不看好波蒂，可在开车回来的路上，波蒂却要给埃德来报答他，导致翻车事故。又是一个偶然性导出的黑色幽默段落。
最终，埃德被误认为杀了一个与他有生意来往的人。
他坦白杀了人，没人相信；他没杀那人，却因之被定为罪犯。被推上电椅处死的时刻，他依然是那种心不在焉的漠然。在《局外人》里，莫尔索对自己的死亡也完全是一种异己、间离的态度：“我希望处决我的那天，有很多人来看热闹，他们都向我发出仇恨的叫喊声。”
全片渗透了这种阴沉的缠绕和纠葛，弥漫着黑色的微笑。主角埃德沉默寡言，可是他的旁白却同涓涓流水贯穿全片，那旁白由比利·鲍勃·松顿读出来就显得格外婉约、平淡、冷漠。这个人的身上充满了疏离、荒唐，他与这个世界永远是一种心不在焉的关系。他是一个透明虚空之人，他不在存在之内。
这部作品里，偶然性掌控着叙事，渗透出浓郁的荒诞气氛，而这荒诞氛围是由唯美的视觉肌理呈现出来的。它的视觉营造是一次黑色影像的华丽炫技，它是对古典黑的回望，是“新黑”翻新后的巴洛克风格营造。全片用的是彩色转为黑白的摄影，处处耐看，处处精美。它的影调肌理显出浓浓的复古味道。它既是经典黑的影像样板，又可以作为黑白摄影的教科书。
没有一部作品像它这样如此统一地把黑色视觉风格完整地贯穿全片，也没有一部黑能够像它一样把每一个场景都营造得那样精雕细刻。全片用百叶窗、光影、房间里的栏杆、书架等等构成了大量的分割画面。而这些用光影和布景构成的大量垂直构图和分割画面又透射出一种典雅的影调。许多地方，作者用光影把人脸和人的身体划分、切割。《色，戒》中，李安也多次这样对易先生的身影和脸部进行分割。在两人时，李安都会不时用高光在两人缠绕的身体上做出强烈的条状光区。
本片的办公室杀人那一场，作者使用了多角度快速切换的镜头，黑影中两人的位置变换十分复杂。戴夫倒地后，黑色的血从身下淌出，慢慢地流入用照明刻意构成的黑白分界区域。今天，铺陈的血色已经成为“新黑”的重要标识。在《冰血暴》《老无所依》和《消失的爱人》中，我们都看到喷洒的血色。
而相对于古典的黑视觉处理，《缺席的人》又有所破格。它里头的那些慢动作镜头有着说不出的诗意盎然。有时，它会穿一两个科恩兄弟最喜爱的那种招牌式摄影机贴着地面的运动镜头。有时，它又会在特定场景使用高调子照明，使整个场景呈现出一种洁白的亮色。这种个别点缀的高调子场景与那些明暗对比强烈的低调子照明镜头形成了一种雍容的对比。全片的结尾处，处死刑的电闸拉下，接一个全亮的白色高调子镜头，亮出，接片尾字幕。在复古的黑视觉基调上，插入这种高调子镜头使得它向黑的致敬礼有了点轻松意味和整体视觉肌理的翻新。在《冰血暴》中，科恩兄弟用一个清亮洁白的雪世界来作为一部黑的基调。
在视觉营造和叙事两个方面，它都很自觉地使用了经典黑的风格。这种使用透出一种百炼钢化为绕指柔的自觉和自如，有一种秀出华彩乐段的味道。所以，我说它是一种巴洛克风格的黑色乐章。巴赞所说的巴洛克风格就是指对一个十分老旧、成熟的类型完美操控，同时又进行了形式和主题上的翻新、充实，使之成为一个具有新的形态并需要重新阐释的作品。在本片中，不时伴随着贝多芬钢琴奏鸣曲，这音乐有时是年轻女孩波蒂在弹奏，更多时候是画面外的配乐，但是这些缓慢弹奏的音乐在这里都渗透出阴郁的调子。这些音乐与其精细影像和从容叙事结合，使作品的肌理带上了更多的典雅华贵。
《缺席的人》优美地缅怀1940年代的黑传统，同时又新意无穷，深意无穷。它将成为黑新经典。
郝建（北京电影学院教授、哈佛大学访问学者）
（IC photo/图）
“今天，妈妈死了。也许是昨天，我搞不清。”阿尔贝·加缪的小说《局外人》的第一句被我列入十个经典开端句式。
这个开篇惊世骇俗，看起来是一种漠然，其实浸透着寒气。这并不是看破红尘的超脱和人情世事的通透，而是面对这个荒诞世界的无力感和绝望。这个句子充满黑色的阴郁，勾画出一个对一切都不当回事，对善良、人性、亲情啥啥的都不抱任何希望的主人公。这种无动于衷也许是由于对一切都看不懂，对一切事物都无能为力而导致的。
最能让我感受到《局外人》的主人公莫尔索那种疏离、游走、灵魂出窍的异己状态的是一个电影人物，科恩兄弟的电影《缺席的人》中的理发师埃德。
《缺席的人》（The Man Who Wasn’t There，2001）有许多中文译名《绿帽离奇勒索案》《找错凶手杀错人》《不在场的男人》，还有一个我觉得有些贴切的译名是《心不在焉的理发师》。这些译名都是想传达出影片的那种人与存在的隔膜意味。黑与存在主义作家冥冥中就是有着某种心心相印。根据凯恩的《邮差总按两次铃》改编的电影是黑色经典之一，加缪自己曾经表示，他在读完这部小说之后受到启发，写下了《局外人》。
与《局外人》的结构近似，《缺席的人》也是围绕杀人和受审判而构成。男主角埃德也糊里糊涂地杀了一个人，围绕他的这次杀人，和一个他没有杀的人，发生了一连串匪夷所思的荒诞事。
埃德是小镇上的理发师，一个循规蹈矩、沉默寡言的中年男人。这个男人和这部作品一样，初看起来似乎毫不起眼，但细细审视，又发现很难读懂。从出场到落幕，扮演埃德的演员比利·鲍勃·松顿的表情几乎没啥变化。给观众留下的较深印象就是他不停吞吐的烟雾。这烟雾，弥漫缭绕，似乎是为了遮掩他内心波动的死水微澜。
在黑的剧作中，偶然性总是担任着非常重要的作用。面对命运，埃德极少有主动行为，偶然性吞噬了他的生活。在这里我们看到的是一个人那荒唐得让人笑不出的生活，一切都是误打误撞，一切都是荒腔走板的偏离，一切都无从理解。
埃德的妻子与老板戴夫有染，反倒是戴夫深夜把埃德找去问话：“你是什么样的人？”这是一个天问。戴夫对埃德动粗暴打，埃德随手拿起小刀刺死了戴夫。刺杀后埃德踱步离开，那个风轻云淡的身影让我感到一丝彻骨的寒气袭来。
埃德犯下命案，可是没人来怀疑他，反而是他的妻子被作为杀人嫌疑犯而进了监狱。律师在与埃德夫妻两人商量辩护策略，埃德平静地说：“我杀了他。”那完全是一种置身事外的冷漠语气，好像一个演员在机械地背台词。
荒唐的是，没有人把他的认罪当真。律师对这个说法根本就不屑一顾，妻子对此是什么反应？发现真相的惊讶，还是认为埃德为自己承揽罪行而感激？我们也不很清楚。
律师设计了高超策略来为他妻子脱罪，他声称自己会运用维纳·海森堡的测不准原理，用海量信息来操纵陪审团，他向埃德保证一切尽在掌控。可是，开庭当天，埃德的妻子却莫名其妙地自杀了。验尸官来告诉埃德，他的妻子怀有身孕，埃德也是无动于衷：“我跟太太好多年没有性生活了。”本片中，这种非常阴冷的笔触不时可见，有些幽默也是如此。相对于存在，这个理发师的境遇和自身反应是一种完全脱轨状态。
埃德所做的稍微上心一点的事是为年轻美丽的邻居女孩波蒂找钢琴老师。他劝说那女孩去见名师，“就算为了我”，那好像是本片中他眼睛里唯一有点定神目光的时刻。钢琴名师丝毫不看好波蒂，可在开车回来的路上，波蒂却要给埃德来报答他，导致翻车事故。又是一个偶然性导出的黑色幽默段落。
最终，埃德被误认为杀了一个与他有生意来往的人。
他坦白杀了人，没人相信；他没杀那人，却因之被定为罪犯。被推上电椅处死的时刻，他依然是那种心不在焉的漠然。在《局外人》里，莫尔索对自己的死亡也完全是一种异己、间离的态度：“我希望处决我的那天，有很多人来看热闹，他们都向我发出仇恨的叫喊声。”
全片渗透了这种阴沉的缠绕和纠葛，弥漫着黑色的微笑。主角埃德沉默寡言，可是他的旁白却同涓涓流水贯穿全片，那旁白由比利·鲍勃·松顿读出来就显得格外婉约、平淡、冷漠。这个人的身上充满了疏离、荒唐，他与这个世界永远是一种心不在焉的关系。他是一个透明虚空之人，他不在存在之内。
这部作品里，偶然性掌控着叙事，渗透出浓郁的荒诞气氛，而这荒诞氛围是由唯美的视觉肌理呈现出来的。它的视觉营造是一次黑色影像的华丽炫技，它是对古典黑的回望，是“新黑”翻新后的巴洛克风格营造。全片用的是彩色转为黑白的摄影，处处耐看，处处精美。它的影调肌理显出浓浓的复古味道。它既是经典黑的影像样板，又可以作为黑白摄影的教科书。
没有一部作品像它这样如此统一地把黑色视觉风格完整地贯穿全片，也没有一部黑能够像它一样把每一个场景都营造得那样精雕细刻。全片用百叶窗、光影、房间里的栏杆、书架等等构成了大量的分割画面。而这些用光影和布景构成的大量垂直构图和分割画面又透射出一种典雅的影调。许多地方，作者用光影把人脸和人的身体划分、切割。《色，戒》中，李安也多次这样对易先生的身影和脸部进行分割。在两人时，李安都会不时用高光在两人缠绕的身体上做出强烈的条状光区。
本片的办公室杀人那一场，作者使用了多角度快速切换的镜头，黑影中两人的位置变换十分复杂。戴夫倒地后，黑色的血从身下淌出，慢慢地流入用照明刻意构成的黑白分界区域。今天，铺陈的血色已经成为“新黑”的重要标识。在《冰血暴》《老无所依》和《消失的爱人》中，我们都看到喷洒的血色。
而相对于古典的黑视觉处理，《缺席的人》又有所破格。它里头的那些慢动作镜头有着说不出的诗意盎然。有时，它会穿一两个科恩兄弟最喜爱的那种招牌式摄影机贴着地面的运动镜头。有时，它又会在特定场景使用高调子照明，使整个场景呈现出一种洁白的亮色。这种个别点缀的高调子场景与那些明暗对比强烈的低调子照明镜头形成了一种雍容的对比。全片的结尾处，处死刑的电闸拉下，接一个全亮的白色高调子镜头，亮出，接片尾字幕。在复古的黑视觉基调上，插入这种高调子镜头使得它向黑的致敬礼有了点轻松意味和整体视觉肌理的翻新。在《冰血暴》中，科恩兄弟用一个清亮洁白的雪世界来作为一部黑的基调。
在视觉营造和叙事两个方面，它都很自觉地使用了经典黑的风格。这种使用透出一种百炼钢化为绕指柔的自觉和自如，有一种秀出华彩乐段的味道。所以，我说它是一种巴洛克风格的黑色乐章。巴赞所说的巴洛克风格就是指对一个十分老旧、成熟的类型完美操控，同时又进行了形式和主题上的翻新、充实，使之成为一个具有新的形态并需要重新阐释的作品。在本片中，不时伴随着贝多芬钢琴奏鸣曲，这音乐有时是年轻女孩波蒂在弹奏，更多时候是画面外的配乐，但是这些缓慢弹奏的音乐在这里都渗透出阴郁的调子。这些音乐与其精细影像和从容叙事结合，使作品的肌理带上了更多的典雅华贵。
《缺席的人》优美地缅怀1940年代的黑传统，同时又新意无穷，深意无穷。它将成为黑新经典。
郝建（北京电影学院教授、哈佛大学访问学者）
### 描述：
让人难以言喻的感动，全剧终于留给了我们最美好的回忆。
### 正文：
## 【峰回路转！失散多年的母子重逢，触动了亿万观众的心！】
啊！不敢相信这一幕竟然发生了！在《南来北往》大结局中，失散多年的母子终于撞击出了最强音！谁能预料到，在互联网时代，这种情感纽带居然还能存在？这是一个奇迹，也是编剧们对亲情能量的极致演绎！
故事发生在小镇，杨家的儿子小杰（饰）离家出走已经整整十年了。穷困潦倒中，他成为了一名厨师。然而，他始终无法忘记离家时那个戴着金色项链的妈妈，在炉火纯青的菜肴背后，是他对亲情的深深思念。
某天，小杰在厨房里忙碌时，一个身影突然闯入了他的视线。她就是他十年思念的妈妈（饰），如今她已经变得苍老，但眼中的深情却丝毫未变。在瞬间，小杰眼前仿佛回到了童年，那种被爱包裹的温暖感觉又重新充盈了心房。
他们紧紧拥抱，泪水交织。这一刻，无论剧中还是真实的观众，都无法压抑内心的激动。母爱的伟大之处，在此时此刻完全展露无遗。不少观众在微博上表示，这是自己流下的最幸福的眼泪。
为了找到失散多年的儿子，妈妈辗转各地，花费了大量精力和金钱。她的坚持与爱意打动了许多观众，也给了那些曾经失去亲人的人们希望。剧中以母子重逢为起点，还展现了两人在相处中产生的化学反应，教会了我们如何珍惜当下，如何用爱托举起这个世界。
在大结局，编剧更是巧妙地设计了一连串意想不到的剧情转折，让观众情绪跌宕起伏。每一幕都让我们悲伤、感动、喜出望外。无论是小杰为母亲精心准备的生日礼物，还是妈妈低声诉说着自己这些年的苦楚和思念，都令人热泪盈眶。这种表演让我们看到了“南来北往”的高超演技，以及她对角色的深入理解。
## 【结局扣人心弦！父亲缺席让人思索，最后一句台词令人百感交集！】
然而剧情转折的巅峰却是在大结局的最后几分钟！
当母子团聚之时，千呼万唤始出来的父亲（饰）竟然没有出现在现场。这个似乎有些突兀的设定，让观众陷入了沉思。编剧似乎想通过这样的安排向我们传达一个信息：家庭成员间的关系是复杂而微妙的，而亲情的表达不应该建立在外貌和社会角色的基础上。
最后，母子俩在大约五十米开外的墓碑前停下了脚步，凝神注视着上面的名字。在凛冽的寒风中，妈妈轻轻说了最后一句话：“爸爸，我们找到了他。”这句简单而深情的台词，瞬间将观众的心牢牢抓住。没有过多的解释和交代，却让人回味无穷。
## 【感动不已！《南来北往》成为观众心中一道亮丽的风景线！】
整部剧以家庭为核心，展现了亲情的力量和家庭成员间的纠葛。从第一集到最后一集，《南来北往》用真挚的情感震撼了亿万观众的内心。
这部剧不仅仅是一部娱乐作品，更是一次深刻的情感洗礼。它告诉我们，在这个喧嚣的时代，亲情是最珍贵的财富。无论身处何地，无论经历多少坎坷，只要我们对亲情抱有真心，我们一定能够感受到那份温暖和力量。
感动不已的观众纷纷在社交媒体上表达自己的观后感：“这是一部温暖人心的作品，教会了我珍惜身边人。”“看完《南来北往》让我深深思考了亲情和家庭的重要性。”“这是一部给人力量的剧，每一个情节都打动了我。”……
剧终之际，我们不禁沉浸在触动灵魂的感动中。《南来北往》成为观众心中一道亮丽的风景线，引发了无数愿意探寻内心深处的思考。
等待已久的大结局让人难掩激动，无语凝噎。让我们相信，在这个喧嚣的世界里，亲情的力量将永远存在，照亮我们前行的方向，让我们心生希望和温暖！
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