文 | 柯蛙
“你真的是很好看啊！”
在北京一茶馆，许知远局促不安，脸上泛起青涩的潮红，没头没脑的来了这么一句。
这是许知远少见的放弃了宏大叙事、抽象词汇，如此通俗生活化的形容一个人。
在此之前，许知远留给大家的印象，则是他那一套个性鲜明的公知语汇。
翻译过来就是，装，不说人话。
“你的眼睛一闪寒光，迷乱我的软弱心肠。”
窦文涛拉着冯唐说，“冯唐兄，你是诗人，我也写过两句诗，是写给她的，你看看怎么样？”
“她”就坐在旁边，这种表白可谓直白而浓烈。
同样，这也是一贯藏拙、有意将语言粗鄙化的窦文涛，第一次文雅了起来，说自己写诗。
很有意思的是，许知远和窦文涛似乎是中年男主持人语汇里的两个极端。
一个阳春白雪，爱说抽象的大词；一个下里巴人，总讲具体的小事。
而上面评价“她”的话，风格正好反了过来。
更有意思的是，他们评价还是同一个人----
俞飞鸿
俞飞鸿是谁？又为何如此招中年知识分子的爱慕？
在容貌上来说，俞飞鸿有点像艳极一时的周璇；在气质上来说，神似息影后写作的胡因梦。
周璇
胡因梦
当然，俞飞鸿比以上两位都少了些传奇性。
不像周璇绚烂与凄苦交织的短暂一生；也不像胡因梦中年突然息影的大彻大悟。
息影前胡因梦
俞飞鸿的身上有一种波澜不惊的力量，这种力量似乎与生俱来。
影视行业是一个很容易让人欲望发酵、内心异化的地方。
这里竞争激烈，也不乏手段残酷。
但俞飞鸿通常是表现得，坦然通透，从不慌张。
那么她的这种秩序感是从何而来的呢？
大概是童年，和过往的经历。
高级知识分子家庭、优渥的家庭条件、严格而传统的家教。
少年的俞飞鸿，又努力又幸运。
1979年，俞飞鸿8岁，演了第一部戏。
16岁主演电影。
18岁考入北影，被称为十年一遇的校花，男生们都想去追，却又望而却步。
她的室友接受采访时则说：
她不仅最漂亮，也是聪明的，更是最努力的。
大家都自谈恋爱时，她专注学英语，后来直接能用英语演戏。
大家都在睡懒觉时，她却每天在练晨功，最后拿奖学金。
大三时，因为成绩优异，被老师推荐到好莱坞，出演王颖导演的《喜福会》。
21岁的俞飞鸿因为表现突出，获得导演制片人极度认可，有机会留在好莱坞发展，拿到绿卡。
这是多少人梦寐以求的发展机会，更何况对一个21岁小孩的诱惑力？
她拒绝了，回去继续读书。
毕业后，没有去娱乐圈发展，留校当了老师。
任教一年之后，她觉得当下的生活太安逸了。
从小就在父母的羽翼之下生活，她想要真正逃离一次。
独自一人去了美国留学，一去三年。
三年之后一回来，《牵手》的导演找到她，让她当女主，她看了看剧本。
不当！她觉得女配的角色更适合她。
那是一个毕业后到北京发展的年轻姑娘，也是一个知书达理、一反常态的“小三”。
年轻人刚进社会时的纯真懵懂，俞飞鸿诠释的淋漓尽致。
俞飞鸿这个名字，也开始被大众所熟知。
1996年，俞飞鸿冥冥中跟一部电影联系在了一起。
那天她从美国回来休假，在飞机上读到了一篇短篇小说，是须兰的《银杏，银杏》。
故事本身很短，俞飞鸿和这本书的故事却很长。
也许是被书中的古意所吸引，也是被书中的人物所触动，之后的一段时间，这个故事挥之不去。
俞飞鸿想表达出来，非说不可。
好友王朔提醒了她，“既然这么喜欢，不如自己拍。”
时间到了2001年，俞飞鸿买下了《银杏，银杏》的版权。
接着她推掉大部分的戏，花了四年的时间来改编剧本。
来帮忙的朋友也很多，我们耳熟能详的，有王朔、姜文、严歌苓。
有了剧本，就得找投资。
此时的俞飞鸿，已经不再是那个被家里宠着的小姑娘了。
为了给电影融资，她说了很多话，见了很多人。
2009年，筹备结束，准备开拍。这一年，俞飞鸿38岁。
走到这一步，俞飞鸿花了近十年的时间。
这十年里，资本进入了中国电影市场，大投资的商业大片不断，明星的片酬不断攀升。
对于俞飞鸿个人来说，这十年又几乎是一个女演员最好的十年。
表演开始趋向于成熟，对人世的感悟力急剧增加，爆发力处于巅峰。
但她把最好的十年都给了这部电影，《爱有来生》（改编自《银杏，银杏》）。
这也的确是俞飞鸿的性格，对于知名度、曝光率，她总是超乎寻常的达观和冷静。
对于娱乐圈这个名利场，她永远是若即若离，有意地保持着距离。
《爱有来生》开拍后，连续遭遇恶劣天气、人员变动、资金链断裂等困难。
为了继续拍完，俞飞鸿曾四处筹钱、卖房子，每天心急如焚。
但尽管呕心沥血，艰辛如此，花了4000万投资的《爱有来生》，最终却只有200万票房。
但这样的结果，俞飞鸿却看得很淡。
她所看重的，是表达，是为了满足自己非说不可的欲望。
电影结束后，在片尾写着“谨以此片献给天上的同学潘云晖” 。
这部电影很大程度上，是拍给她这位罹患白血病的多年好友。
当然，必然也是拍给那段日子的自己。
完成了这个，她也就丧失了全部的动力。
《爱有来生》这部电影，和它所讲述的故事一样，独特而颇为传奇。
一段“人鬼情未了”的旷世绝恋，风格忧郁又古意十足。
俞飞鸿一人分饰两角，加起来的台词却寥寥无几。
内心波涛汹涌，而脸上却冷若冰霜。
片中的每一个人物，都深怀飞蛾扑火般的献身精神，悲情而极致浪漫。
如今，演员拍电影成风，人人都想当回导演。
玩票捞钱的有，真想说话的也有，毕竟文艺工作者，谁没有个表达的欲望。
可惜的是，像俞飞鸿这样执拗、舍弃一切、敬畏电影的，可以斩钉截铁地说，再没有了。
飞蛾扑火时的忘我，是演员、导演俞飞鸿所散发的魅力。
而女人俞飞鸿的最大魅力，则是无欲则刚。
没有什么好与不好，要或不要，必须或不必须。
更无所谓红或不红，成名或不成名了。
在爱豆、小鲜肉、老戏骨、大IP这些概念换了一波又一波，而俞飞鸿始终置身事外。
至今还没开过个人微博，从来不上真人秀。
不在乎谈论年龄，也不在乎大家对她演技的质疑。
被误解了不会急于争辩，被伤害了更不会咄咄逼人。
于是她一直不温不火，也一直有一种镇定之美。
欲望和虚荣本是人之天性，但也同样是人之劣根。
如何在红尘俗世中，如何欣然往之闲庭信步？
如何不慌张、不局促、永远得体？
如何坦然、通透、镇定自若？
这是俞飞鸿让很多男人望叹弗如的地方。
也是文艺男中年喜欢俞飞鸿的原因。
比如这两位。俞飞鸿跟许知远聊天时说，看完《梵高自传》只有一个感受，就是“感谢上帝赐我平庸”。
想到窦文涛对俞飞鸿说过的一句话：
“不！我在你这样的女性面前会觉得不自信，很自卑，不敢想说真的要跟你好（在一起），觉得你真的很优秀！”
窦文涛啊窦文涛。
古代文艺男青年那么多，诗写的好的很多，我最爱苏东坡，第二李太白。
文艺男青年的第一重境界是柳永，多愁善感，为赋新词强说愁。
中秋佳节，柳永和自己的老相好相聚。他写道：
“当初聚散。便唤作、无由再逢伊面。近日来，不期而会重欢宴。向尊前、闲暇里，敛著眉儿长叹。惹起旧愁无限。”
翻译过来就是：
“当时离开的时候，就说了，没有机会再和你见面。最近呢，没有想到我们却再次相遇。闲暇的时候，喝着酒，你皱着眉头叹气。又想起旧时的无限忧愁。”
佳节美人，久别重逢，柳永居然还有心情发愁，不是应该抓紧时间，喝酒赏花啪啪啪么？这样强说愁的文艺男青年我真的不喜欢。
文艺男青年的第二重境界是杜甫。现实很骨感，经常很伤感。
依然是写中秋佳节，杜甫是这样写的：
“露从今夜白，月是故乡明。
有弟皆分散，无家问死生。”
意思就是：还是家乡好，哥北漂的挺辛苦的，和家人弟弟都分散了，没人关心我的死活。
这种文青感情太丰富，每逢过节就伤感，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，在节假日的时候，他们时常会在朋友圈分享一首孤单的音乐，并表示很想家，自己很孤独，小糊涂觉得有点矫情。
文艺男青年的第三重境界是李白，能达到这个境界的实在太少了。
李太白飘逸风流，能苦中作乐。
同样的场景，李白也是一个在过中秋节，他写出来的诗就是：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”
李白一个人，一壶酒，也没人陪伴，于是在自家阳台赏月，月亮，李白，李白的影子三个人喝酒。
顺便李白还可以拍下食物发个朋友圈，我的中秋节，一个人也可以过得挺好的。这就是李白比杜甫高明的地方，能战胜孤独，enjoy现在的日子。
第四重境界，就是苏东坡了。能参透人生，而且活得豁达。
大家都熟知苏东坡的《水调歌头》，这首词也是写中秋佳节的，苏轼当时也未能和自己的亲弟弟苏辙相聚，于是提笔写了这首词。
“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”
苏轼是个哲学家，他知道又盈必有缺，有明就有暗，有欢乐就有离别，欢乐之处愁亦重。这样想过之后，他也没有生出悲伤的调调，而是说“但愿人长久，千里共婵娟”，大家各自过好自己的日子，也不用时常联系，共享这月色，也是挺好的。
写了这么多，推荐几句我比较喜欢的苏轼的诗词吧。
且将新火试新茶，诗酒趁年华。
几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴。
小舟从此逝，江海寄余生。
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