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（贺永华、童祥苓京剧电影《智取威虎山》剧照）
贺永华是上海京剧院著名的净角（花脸），国家一级演员，享受国务院特殊津贴。他扮相英武，双目炯炯有神，嗓音宽厚洪亮，身手不凡，唱念做打都属一流，经常与周信芳、童芷苓、李玉茹等名家同台演出。
贺永华的代表作主要有《拾玉镯》《文天祥》《乌龙院》《挡马》《清风亭》《磐石湾》等。
他在现代京剧电影《智取威虎山》中扮演的“座山雕”一角，是后人难以复制的经典。
贺永华人生坎坷，他照顾瘫痪妻子38年，还含辛茹苦将3个女儿1个儿子拉扯成人。2006年，贺永华因病在上海离世。
贺永华的4个儿女都是普通人，他们将父亲的好品德、好家风，传承给下一代……
01（解放前的文安）
贺永华1922年出生于河北文安县，曾祖父是前清举人，爷爷是秀才，以教私塾为生。
到了贺永华父亲这一代，家道中落。贺永华的父亲靠拉洋车卖苦力养家，母亲是家庭主妇，给大户人家洗衣、缝补，挣点零钱补贴家用。
由于家庭贫困，贺永华上完小学三年级就辍学了。他自幼聪明伶俐，机灵可爱，走到哪里都招人喜爱。
文安的文化生活很活跃，经常有戏班子来村里唱戏，贺永华每次都从头看到尾。看完戏回家，贺永华就模仿戏里的唱腔和表演。
贺永华10岁时，一家戏班的李姓班主要带他出去学戏，父母坚决不同意，贺永华含着眼泪将班主送走了。
（早年贺永华）
贺永华一心想学戏，经常在家给父母做工作。他11岁那年，父母终于同意了。于是经人介绍，贺永华拜郭少安为师，学唱小花脸。
师父教贺永华“矮子功”时，贺永华半蹲在一块砖上，全身纹丝不动。他练“矮子功”走路时，师父让他手里端着一个盛满水的碗，里面的水不能洒出一滴。
1935年，13岁的贺永华就在十里八乡崭露头角。
1937年，贺永华在师父的介绍下，进入天津稽古社京剧科班深造，跟随京剧名家韩富信学艺。韩富信对徒弟要求极其严苛，被称为“铁面包公”。哪个徒弟学得不好，他不仅骂还要打。
与贺永华一同入科的16个孩子，有7个受不了苦中途走了。贺永华从没想过离开，一心想练一身硬功夫。
（韩富信）
他练“朝天蹬”扳腿，一次就得练40分钟。他练“拉山膀”，一次就得练半个小时，身子一动不动。只要贺永华的身子稍微摇晃，师父的鞭子就会抽下来。
在韩富信的严苛教导下，贺永华练就了一身绝活。
贺永华在稽古社京剧科班学了5年半。期间，他还得到了一代京剧宗师尚和玉的指点。后来贺永华在启蒙老师郭少安的帮助下，拜尚和玉为师，成为尚派传人。
在尚和玉的指点下，贺永华学会了《芦花荡》《铁笼山》《艳阳楼》《回平山》等多出尚派名剧。
02（贺永华）
贺永华深知天外有天，遍访名师，还学铜锤和架子花脸，会演《九江口》《武文华》《通天犀》《窃兵符》等多出其他流派的戏。
老师韩富信见贺永华天赋出众，又虚心好学，便将他介绍给红极一时的京剧花脸金少山。
金少山是名角，但没有一点架子，他在天津街头碰到贺永华，还请他去铺子里吃早餐。他给贺永华买豆浆、油条、包子，付完账就走。
（金少山）
1940年，贺永华18岁了，因为用嗓过度，嗓子倒了。从此贺永华不再唱铜锤花脸，专演架子花脸和武戏。
1942年，贺永华20岁时在天津大戏院公演《铁笼山》《窃兵符》，一炮而红。
同年，贺永华从天津稽古社京剧科班出科了，与启蒙老师郭少安搭帮唱戏。旧社会唱戏的社会地位低下，贺永华随戏班辗转徐州、青岛、德州等地演出。
当时到处都是沦陷区，老百姓生活贫困，没有钱看戏。贺永华天天从早演到晚，也只能勉强解决温饱。
而且当地的地痞流氓和权贵根本不将唱戏的当人看，经常羞辱贺永华等人。他们敢怒而不敢言，将眼泪和心酸咽进肚子里。
（京剧《武家坡》 李少春 饰 薛平贵 李玉芝 饰 王宝钏）
1945年抗战胜利了，贺永华与李少春、李世芳等名家搭帮演戏，辗转于北京、天津、烟台、济南等地。
贺永华与李少春同台演出《艳阳楼》，他饰演武花脸“高登”，李少春饰演“花蓬春”。贺永华的动作如电闪风驰，使人眼花缭乱，武打动作叱咤生风，观众始终掌声雷动。
新中国成立前夕，贺永华在上海天蟾戏院演出《九江口》《铁笼山》等剧目，轰动了整个上海滩。
（上海天蟾剧场）
倒仓之后的贺永华，嗓子沙哑，他便创造了苍劲强烈、韵味纯美的独特唱腔；加上精彩绝伦的武打动作，他在京剧演员中有着鲜明的个性。
1949年全国解放，贺永华进入江苏京剧团当演员。
1953年，贺永华被调入华东实验京剧团，从南京来到上海工作。
1955年，华东实验京剧团、人民京剧团、新民京剧团合并成上海京剧院。贺永华在上海京剧院一直唱到退休。
03（周信芳）
上海京剧院院长周信芳欣赏贺永华，将他当骨干演员培养。贺永华经常与周信芳、童芷苓、李玉茹等名家同台演出，深受欢迎。
贺永华会演40多出戏，是全国花脸演员中的佼佼者。他在京剧《金沙滩》中饰演的“杨七郎”，闻名全国。
上世纪五、六十年代，贺永华与中国京剧院的袁世海齐名，被媒体和戏迷称为“南贺北袁”。
上世纪60年代，国家提倡京剧改革，要求多演现代题材剧目。于是上海京剧院便将曲波的长篇小说《林海雪原》搬上京剧舞台，改编为《智取威虎山》。贺永华在该剧中饰演头号反派“座山雕”。
剧中的“杨子荣”由李仲林饰演，纪玉良饰演“少剑波”，王正屏饰演“李勇奇”。
（《智取威虎山》剧照）
上世纪60年代，中央一位女领导插手该剧，对演员进行大幅调整。其他演员都换了，只有贺永华没换，依然饰演“座山雕”。
样板戏《智取威虎山》在1964年全国现代戏汇演中一炮而红。毛主席看过该剧后，曾说：就座山雕印象深，别的不记得了。
经过反复打磨，《智取威虎山》成为样板戏中的样板。但为了突出正面人物“杨子荣”，“座山雕”的戏份一再被压缩。
而且谢幕时，贺永华等扮演反派的演员也不能站在正中央，被安排站在角落里。单位评优评先，贺永华因为演反派，也没有他的份。
当时还有观众质疑：贺永华生活中肯定也很坏，不然怎么将“座山雕”演得这么逼真？
1967年6月16日晚上，贺永华随《智取威虎山》剧组进京，参加纪念《在延安文艺座谈会上的讲话》发表25周年的演出。
演出结束，毛主席等党和国家领导人走上舞台，与主要演员一一握手。贺永华与扮演其他反派的演员站在角落里，没有享受到这个待遇。
毛主席走过去后，又折回身来与贺永华握手。贺永华热泪盈眶，这也成了他一生中最珍贵的回忆。
04（《智取威虎山》海报）
1970年，北京电影制片厂的导演谢铁骊将现代京剧《智取威虎山》拍成电影，贺永华依然在片中饰演“座山雕”。
影片公映后红遍全国，贺永华饰演的“座山雕”成为银幕上的经典。
由于贺永华饰演的“座山雕”影响太大，反而影响了他后来的事业。上海京剧院排演现代京剧《磐石湾》时，安排贺永华扮演一个特务。他一上场，观众就喊：座山雕又来了！
在这种情况下，贺永华只得退出剧组。很长一段时间贺永华没有戏演，整个人焦虑不堪。
直到上世纪80年代，上海京剧院排演传统京剧剧目，贺永华才有了用武之地。
贺永华常演的剧目有《文天祥》《乌龙院》《拾玉镯》《挡马》《审椅子》等，是上海京剧院的台柱子。
贺永华早在上世纪40年代就结婚了，妻子也唱京剧。贺永华的岳父是一家小戏班的班主，经济条件也不好。
贺永华与妻子结婚后一贫如洗，夫妇俩一共生了3个女儿1个儿子。
1954年，贺永华的妻子生下最小的儿子不久，瘫痪在床。贺永华既要演戏，还要照顾妻子和4个儿女，心力交瘁。
妻子含着泪对贺永华说：你是好人，我不能拖累你，我们离婚吧。
（贺永华剧照）
贺永华流着泪回答妻子：当年我那么穷，被人看不起，你没有嫌弃我，现在我怎么能丢下你不管？只要你活一天，我们这个家就是完整的，孩子们就有妈妈喊。大颗大颗的泪珠涌出妻子的眼眶。
岳父见贺永华太辛苦，主动对他说：你们要是分开，我不怪你，我将女儿接回家照顾。
贺永华哭了：爸，我们结了婚就是一家人，怎么能分开？
岳父为帮助贺永华，让戏班里管账的李先生，将贺永华的一个女儿一个儿子接到徐州照顾，费用岳父主动承担。
贺永华尽管经济拮据，但不忍加重岳父的负担，主动支付李先生夫妇的费用。儿子直到6岁，贺永华才将他接到上海读小学。
几年后，李先生病故，贺永华身边没有一分钱积蓄，他红着脸向同事借了一笔钱，然后带着儿女去徐州奔丧。
05贺永华的妻子瘫痪在床，生活无法自理，贺永华请不起保姆，一个人照顾妻子。他给妻子做饭，照顾她大小便，早晨为她清洁口腔，洗脸、梳头，妻子经常感动得掉眼泪。
单位同事都称贺永华是大好人，是的，要是换做别的男人，不是离婚就是遗弃，甚至故意让妻子自生自灭。
随着儿女渐渐长大，他们可以照顾妈妈了，帮贺永华减轻负担。
贺永华一直照顾妻子38年，直到1992年妻子病逝。漫长的38年中，贺永华没有正常的生活，这对一个壮年男人是煎熬和残忍。
因为常年给妻子治病，加上抚养4个儿女，京剧名家贺永华家徒四壁，家里连1000块钱存款都没有。但他甘于清贫，从不抱怨。
1996年，贺永华演戏扭伤了脚，随后又中风了，无奈离开了京剧舞台。
为了将贺永华的一手绝活传下去，单位安排他带徒弟。于是经常有弟子来他家上课，贺永华坐着轮椅为他们说戏。
（奚中路与贺永华先生）
单位给贺永华一些经济补助，安排工作人员送上门，被他拒绝了。
2002年，贺永华80岁生日那天，恰逢上海京剧院新排演的《智取威虎山》公演，他的好几位弟子在剧中饰演主角。
贺永华让儿女们推着他去剧院看演出，激动得热泪盈眶。
贺永华中风后很少出门，但经常有戏迷找上门来看望他。徒弟们关心他的生活，4个儿女更是经常来家里照顾。
晚年的贺永华虽然坐着轮椅，但并不悲伤。
（晚年贺永华）
2006年9月12日，贺永华在上海华山医院病逝，享年84岁。
贺永华的3个女儿1个儿子，都没有吃京剧这碗饭，从事普通工作。他们没有出国留学，更没有出国定居，全在上海生活。
贺永华一生清贫，没有给儿女留下财富，但4个儿女尊重他。因为他的人品艺品，他的责任担当，是一笔宝贵的财富，让儿女们享用不尽。
4个儿女又将良好的家风和贺永华的品德传递给自己的儿女，这是他们宝贵的精神遗产，让他们及后人受益无穷。
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现代京剧《智取威虎山》，家喻户晓；两位京剧艺术家童祥苓、孙正阳分别扮演杨子荣、小炉匠，家喻户晓。近日，“杨子荣”“小炉匠”开心相聚、握手言欢……
孙正阳演的杨子荣和童祥苓演的少剑波
在沪西一家酒店，92岁的孙正阳，与85岁的童祥苓，亲切相见。虽说腿脚不太利索，见到了舞台上的对手，孙正阳还是不用搀扶地“扑”向童祥苓；童祥苓也是扔掉手杖，紧紧地搀扶着老哥哥孙正阳……
对于看过现代京剧《智取威虎山》的观众，至今津津乐道的是童祥苓扮演的杨子荣“越是艰险越向前”的英雄气概，以及“舌战小炉匠”时临危不惧的气度；同样，观众们也记住了在舞台上，孙正阳通过念白、做功等艺术手段，将小炉匠这个土匪狡诈、奸猾、阴险之本性，刻画得入木三分。虽然时过境迁，岁月流淌，但广大观众依然记得童祥苓、孙正阳分别扮演的杨子荣与小炉匠，他们已经成为中国京剧舞台艺术史上的一个经典形象。
老兄弟一入座，互道平安。两边分别坐着童祥苓的夫人、京剧梅、荀艺术家张南云（85岁），另一边则是孙正阳的夫人、著名越剧艺术家筱月英（90岁）。
别看四位艺术家都是已过耄耋之年，讲起当年年轻时的“淘气”之事，也是高兴不已。张南云埋怨孙正阳当年如何“捉弄”她；童祥苓、孙正阳说到当年杜近芳的轶事；筱月英直道梅兰芳先生家的宵夜，是多么诱人却又必须“熬夜”之后才能享受，常常让年轻的她，有点难受……
更让人意外的是，号称“江南名丑”、扮演小炉匠早已名扬舞台的孙正阳，最早扮演的角色却是杨子荣。
早在上个世纪六十年代，上海京剧院就根据曲波的小说《林海雪原》，把其中的片段《智取威虎山》搬上了舞台。特别要指出的是，这个戏没有脱离京剧的传统表演风格。就说唱腔，过去没有这么多唱，杨子荣由著名武生名家李仲林扮演，少剑波由老生名家纪玉良扮演。由于这个原因，孙正阳才有机会扮演杨子荣。
那是1964年的时候，孙正阳跟童祥苓从西欧演出回来，领导说，《智取威虎山》要进行加工、演出，要年轻人接下来。这样，孙正阳和童祥苓调到一团演出《智取威虎山》，分别接替李仲林和纪玉良，孙正阳演杨子荣，童祥苓演少剑波。为什么让孙正阳演杨子荣呢？孙正阳说，“那时候演现代剧不多，武生演员念京白挺别扭的，我是丑行的，丑行念京白，所以我来演就显得比较合适。再加上那时候杨子荣没那么多唱，全是武打比较多，我在武的方面技巧还过得去，所以那时候就让我演了杨子荣。”
后来这个戏进一步改进提高，就说要加强杨子荣的唱段，这样一来，就把杨子荣的角色给了童祥苓，当然因为他唱得好，同时，身上的功夫也出类拔萃。
孙正阳笑着说：“这才让我归了‘行’了，因为我本身就是演丑角的，栾平才是我的行当。”
我忍不住问了：“孙正阳老师当年演杨子荣，唱的是什么流派？”孙老师笑了：“我哪有什么流派？”童老师说：“基本上还是‘麒派’，当然唱腔不多。”
是的，我查阅了1965年版的京剧《智取威虎山》的剧本，杨子荣总共唱腔不超过50句，而且基本上是“流水”“散板”居多。
而童祥苓接手的杨子荣，新增加的唱腔部分，其中像“穿林海跨雪原气冲霄汉”“今日痛饮庆功酒”“胸有朝阳”等唱段至今仍广为传唱，脍炙人口。不仅如此，杨子荣“打虎上山”中的舞蹈、身段，以及小分队战士出兵威虎山时的“滑雪舞”，就是把西方的芭蕾、交响乐等表现手段融汇其中，不仅好看，同时又将传统的京剧表演程式，拓展到了一个从未表现过的生活领域。
纵观《智取威虎山》这出戏，舞蹈性很强，全场表演载歌载舞，这就要求演员有极好的体力；同时杨子荣的唱腔非常繁多，各种板式齐全、从头至尾调门很高，要求演员有一个很好的嗓子，杨子荣这个人物的塑造，就是“讲究人物情感的体现，结合唱腔表演的综合表现”。（秦来来）
现代京剧《智取威虎山》，家喻户晓；两位京剧艺术家童祥苓、孙正阳分别扮演杨子荣、小炉匠，家喻户晓。近日，“杨子荣”“小炉匠”开心相聚、握手言欢……
孙正阳演的杨子荣和童祥苓演的少剑波
在沪西一家酒店，92岁的孙正阳，与85岁的童祥苓，亲切相见。虽说腿脚不太利索，见到了舞台上的对手，孙正阳还是不用搀扶地“扑”向童祥苓；童祥苓也是扔掉手杖，紧紧地搀扶着老哥哥孙正阳……
对于看过现代京剧《智取威虎山》的观众，至今津津乐道的是童祥苓扮演的杨子荣“越是艰险越向前”的英雄气概，以及“舌战小炉匠”时临危不惧的气度；同样，观众们也记住了在舞台上，孙正阳通过念白、做功等艺术手段，将小炉匠这个土匪狡诈、奸猾、阴险之本性，刻画得入木三分。虽然时过境迁，岁月流淌，但广大观众依然记得童祥苓、孙正阳分别扮演的杨子荣与小炉匠，他们已经成为中国京剧舞台艺术史上的一个经典形象。
老兄弟一入座，互道平安。两边分别坐着童祥苓的夫人、京剧梅、荀艺术家张南云（85岁），另一边则是孙正阳的夫人、著名越剧艺术家筱月英（90岁）。
别看四位艺术家都是已过耄耋之年，讲起当年年轻时的“淘气”之事，也是高兴不已。张南云埋怨孙正阳当年如何“捉弄”她；童祥苓、孙正阳说到当年杜近芳的轶事；筱月英直道梅兰芳先生家的宵夜，是多么诱人却又必须“熬夜”之后才能享受，常常让年轻的她，有点难受……
更让人意外的是，号称“江南名丑”、扮演小炉匠早已名扬舞台的孙正阳，最早扮演的角色却是杨子荣。
早在上个世纪六十年代，上海京剧院就根据曲波的小说《林海雪原》，把其中的片段《智取威虎山》搬上了舞台。特别要指出的是，这个戏没有脱离京剧的传统表演风格。就说唱腔，过去没有这么多唱，杨子荣由著名武生名家李仲林扮演，少剑波由老生名家纪玉良扮演。由于这个原因，孙正阳才有机会扮演杨子荣。
那是1964年的时候，孙正阳跟童祥苓从西欧演出回来，领导说，《智取威虎山》要进行加工、演出，要年轻人接下来。这样，孙正阳和童祥苓调到一团演出《智取威虎山》，分别接替李仲林和纪玉良，孙正阳演杨子荣，童祥苓演少剑波。为什么让孙正阳演杨子荣呢？孙正阳说，“那时候演现代剧不多，武生演员念京白挺别扭的，我是丑行的，丑行念京白，所以我来演就显得比较合适。再加上那时候杨子荣没那么多唱，全是武打比较多，我在武的方面技巧还过得去，所以那时候就让我演了杨子荣。”
后来这个戏进一步改进提高，就说要加强杨子荣的唱段，这样一来，就把杨子荣的角色给了童祥苓，当然因为他唱得好，同时，身上的功夫也出类拔萃。
孙正阳笑着说：“这才让我归了‘行’了，因为我本身就是演丑角的，栾平才是我的行当。”
我忍不住问了：“孙正阳老师当年演杨子荣，唱的是什么流派？”孙老师笑了：“我哪有什么流派？”童老师说：“基本上还是‘麒派’，当然唱腔不多。”
是的，我查阅了1965年版的京剧《智取威虎山》的剧本，杨子荣总共唱腔不超过50句，而且基本上是“流水”“散板”居多。
而童祥苓接手的杨子荣，新增加的唱腔部分，其中像“穿林海跨雪原气冲霄汉”“今日痛饮庆功酒”“胸有朝阳”等唱段至今仍广为传唱，脍炙人口。不仅如此，杨子荣“打虎上山”中的舞蹈、身段，以及小分队战士出兵威虎山时的“滑雪舞”，就是把西方的芭蕾、交响乐等表现手段融汇其中，不仅好看，同时又将传统的京剧表演程式，拓展到了一个从未表现过的生活领域。
纵观《智取威虎山》这出戏，舞蹈性很强，全场表演载歌载舞，这就要求演员有极好的体力；同时杨子荣的唱腔非常繁多，各种板式齐全、从头至尾调门很高，要求演员有一个很好的嗓子，杨子荣这个人物的塑造，就是“讲究人物情感的体现，结合唱腔表演的综合表现”。（秦来来）
前言：著名京剧表演艺术家童祥苓先生师承南麒北马，又几十年精研余派唱腔艺术，他在样板戏《智取威虎山》中塑造的杨子荣的英雄形象更是家喻户晓，无人不知无人不赞。2015年上海文史馆为了保存历史记忆，记录时代风云，推动口述历史研究工作。邀请童先生口述“童家班”以及有关《智取威虎山》一剧台前幕后种种经历，由冯绍霆先生撰稿，出版了《童祥苓口述历史》一书，经《头条》黄V影视表演艺术家陈旭明老师引荐，蒙童老垂青，赐我一本。在此深表谢意。反复拜读受教颇多，深感此书乃京剧史中的一笔宝贵财富。经请示童祥苓先生得应允，特借《今日头条》陆续连载与大家分享。根据《头条》审核要求，作适当增删。
（第二十六期）
我们演员走南闯北,各地方饭菜饮食都挺习惯的。我父亲自己做饭，他会做饭店的那些菜,我年轻时他做的好吃啊。母亲做饭的手艺不行，我们不答应,说还是要爸爸做,我现在家里做饭,我跟我夫人还有小儿子大伙儿轮流做,这可能有点基因。但是到了外国,吃的跟国内不一样。外国人哪会吃饭啊。鸡汤不喝，天天就弄两煮鸡腿。领导上关心大家来问我们怎么样啊?大家都跟团长说,浑身什么都不得劲,就是腿好,天天吃鸡腿。吃意大利面条更逗，外国人拿来盛面条的盘子，就拨那么一点给我们。那时候年轻,又是一天四出武戏,一点点面条根本不够。一会儿就说:再来点,再来点。来了三四遍。服务员就把盘子搁这儿了:你们自己来吧!尽管面临许多困难,全体演员一心要为祖国争光,我们终于取得了成功。
（童祥苓《盗宗卷》剧照）
我们都累坏了,累得在后台上都站不起来了。毕竟一天要演四个武戏，还要演自己的戏,差不多每个人都得赶场,上一个戏下场了,马上洗脸再化妆,赶着就上下一个戏。那时候大家很齐心,也很开心。
我演了八个月的小生。在荷兰演出的时候,杜近芳跟我说:“祥苓同志,今儿们演出亲切一点。”就是抱着孩子出来那场,等她唱到“今日里夫妻缠绵”的时候,要加一个动作,表示白素贞和许仙之间的浓情蜜意。她说表演到这时,“您这也扶着我一下”。我心想,拿她开开心吧,就说:“好的,那我知道了。”等在台上演到这里,她一靠,我就一让。下了场,她问我,今儿您在台上这是怎么啦?我说不是,您跟我说的那个表演,我给忘记了。
杜近芳很有意思,演出完以后谢幕,她不光是正式地鞠躬、鼓掌谢幕,她老是再来一个西洋式的屈膝礼,跟那芭蕾舞似的。我跟演法海的孙正阳两人得一边一个扶着她。我们就想天天跟你来这个,我就跟孙商量好,她这么一来芭蕾舞似的谢幕,我们就一起往上一提手。下来之后她问我们，二位今儿怎么回事?我说怕您摔着!在法国的时候,巴黎市长开招待会。因为杜近芳是主要演员,又是人大代表,相当于外国的国会议员,外国人对她特别热情。市长很客气,称她杜小姐,给她香槟。她不想喝,如果摆一摆手,也就过去了。她也很客气，用特别娇声的北京音说了声:“我喝过了!”她台上演旦角,平常说活,把唱戏的味儿也带进去了。外国人听岔了:“什么? Chocolate?”市长说就上巧克力,正好这巧克力没有,市长就着急啊,丢人哪,客人要喝巧克力偏偏巧克力没有!这边杜近芳也着急啊,不停地说,我喝过了,市长一听就更着急,这巧克力呢?后来还是劳辛作为副团长去了,他用英文一说,才解释开了。
（东方皇后杜近芳）
访问演出快结束了。回来时究竟坐船还是坐飞机呢?坐飞机,怕欧洲航空不安全,但坐船时间长,领导上征求大家的意见。离开家人八个月，我们都归心似箭,谁也不怕死。都希望越快越好,最后决定乘飞机回国。
我接到南云来信,知道国内又掀起现代剧热潮。她在排演《社长的女儿》，李仲林、纪玉良先生在加工《智取威虎山》，四姐、大嫂、沈金波在排《送肥记》，这些戏准备到北京参加现代剧汇演。上海京剧院也寄来许多有关的报刊消息,我们反响很热烈。我心里特别不平静,作为一个青年人,又参加过现代戏的排演,很想投身进去,我本来就想回家,又听到这消息，更加重了我的思乡情绪。刘西林副团长是个活跃的人,有时我们会拉他唱上一两段,他让大家安心工作,说国内热闹国外重要,要把任务完成好,回去再参加不迟。话是这样说,我还是每天计算着回家的日子
（现代戏《送肥记》剧照）
历经八个月的国外演出生活之后,艺术团全体人员一个不少地回到了祖国。到上海下飞机时,我顿时感到一身轻松。看见南云也在迎接我们的人群中,我深刻体会到“亲不亲故乡人”的意思了。（待续）
（明天内容提要：童祥苓先生回国，开始排演现代戏，最初并不是《智取威虎山》。）
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