文 | 一痴 书法网总编辑
缘起前段时间，与张旭光先生闲聊，先生说出一句：哎呀《十七帖》中的“青李来禽”写的真好啊！写小楷的能把这个写出来就高级了……
说者无意，听者有心。归来便于架上取《十七帖》来翻看。
王羲之楷书《青李来禽帖》
《青李来禽帖》为《十七帖》中第25篇，是唯一一封楷书作品，4行，20字。释文：青李、来禽、樱桃、日给滕，子皆囊盛为佳，函封多不生。大意为：“青李、来禽、樱桃、日给藤，这些种子用布袋装着的就很好，装在信封里的都不能发芽。 ”
《青李来禽帖》说是小楷，其实用笔灵动轻快，稍有连带，更近行楷；字形方扁为主，结体疏阔；章法上，“青李、来禽、樱桃、日给滕”九字分四行，行距疏朗，字距大方，“子皆囊盛为佳，函封多不生。”单竖一行，大小字错落如卵石铺路，圆润紧密。整帖布局生动而有趣。此贴从整体风格上与王羲之行书《官奴帖》(传）更为接近（又名《玉润帖》，11行，118字，高29厘米。入刻《宝晋斋帖》。）董其昌对该帖曾有评语：此帖（官奴帖）……字字骞翥，势奇而反正。藏锋裹铁，遒劲萧远，庶几为之传神。
王羲之行楷《官奴帖》
《青李来禽帖》在《十七帖》这本通篇为草书的帖中是一个独立的存在却又是一个整体的存在，一如中式大菜上的清丽盘花，日料中那洁白如玉的豆腐上一瓣嫩黄的菊花，毫无违和，只有惊艳！
苏东坡诗《玉堂栽花周正孺有诗次韵》中有一句：
只有来禽青李帖，
他年留与学书人。
这便让我有了看看“二王”楷书的本来模样的意思
由是——缘起！
楷书到东晋方才演变成熟，二王实则是生逢其时的代表书家。“二王”身在东晋时期，而东晋也正是楷书成熟完型时期，有人将楷书的成型归为“二王”之功，实则是书法与文字发展过程的必然结果，非某个人或某几个人之所能为也！“二王”只是生逢其时而又以个人之能而成为这一发展结果的代表人物！
楷书是从隶书逐渐的演变而来，从时间上 看，大概是从汉代的末期为肇始，然后到三国时已见雏形，到西晋的时候基本成型，但还是依稀能见隶书的意思，真正的完全成熟是在东晋。这便是楷书的发展基本脉络，再到南北朝，楷书发展迅速，进而到唐朝，楷书始大盛，但是也只是风格上的变化而已。
这样的演变历程是源于大量留存下来的作品研究而得出来的，比如能够很清晰的反映出楷书前期演变的作品有“东汉时期元和四年的简牍“”、“东汉熹平元年的瓮题记”，再到西晋时期的“南昌晋墓简“”等等。
东汉时期元和四年的简牍
东汉熹平元年的瓮题记
在这个演变的过程中，也存在着地方区域之间的差别，从现存的书迹作品来看，南方的变化成熟的要比北方更早些，这从吴国“朱然（173——249）名刺”与晚与其后的魏国“咸熙二年简”相比较，便可明证。
我们根据这些图片来做分析，就可以非常直观的看到楷书是如何从隶书逐渐的演变而来的，这其中最为重要的的一个形变便是隶书中的燕尾，也就是横画的波尾逐渐的不再飘出，但是其他的笔画还是保有波动，转折也还是以圆转为主，越往后来，波动的笔画越是渐行渐远，取而代之的是笔画的平直越发多见，最终成为主要形态，而且在用笔的提按上也更加明显，这就增加了起笔、收笔与转折的动作了，由此而带来的便是这些地方的形状逐渐变得多样而复杂起来。
隶书与楷书在形态的差别其实更多的是因由其笔法上的改变而带来的改变，这其中最大的改变便是楷书是以提按来替代了隶书的转笔，隶书写每一笔画都有连续不停的摆动、波动，加转动，完成一个整字的过程是一个连续、相对均匀的行笔过程，尤其是在转折处也没有有意的停顿，这一点与楷书有很大的差别，楷书是完全以一个笔画为时间单位，起笔、收笔、弯折等动作有明显的停顿甚或往复，实际楷书的每一个笔画都是一个独立的完成，而隶书则不是。
要寻“二王“”楷书真面目，梳理楷书的演变历程当然是必要的，这便是如朱子的诗句：
问君那得清如许，
为有源头活水来。
“钟繇”才是“二王”楷书风格形成的渡桥人！从隶书过渡到“二王”风格的楷书，其中有一位非常重要的书家，他才是最终形成“二王”楷书风格的渡桥人，他便是钟繇！钟繇是汉末至三国曹魏时著名书法家、政治家，钟繇擅篆、隶、真、行、草多种书体，尤其是推动了楷书（小楷）的发展，被后世尊为“楷书鼻祖”。
张怀瓘《书断》说：“元常真书绝世，乃过于师，剐柔备焉。点画之间，多有异趣，可谓幽深无际，古雅有余。秦、汉以来，一人而已。”
书坛唐代张彦远《法书要录》说：蔡邕受于神人，而传与崔瑗及女文姬，文姬传之钟繇，钟繇传之卫夫人，卫夫人传之王羲之，王羲之传之王献之。
由此可见“二王”书风是取法钟繇而成形，这便也是“钟王”一词的由来，王羲之本人对钟繇也有评价：
“顷寻诸名书，钟张信为绝伦，其余不足观。” “吾书比之钟张，钟当抗行，或谓过之。张草犹当雁行。然张精熟，池水尽墨，假令寡人耽之若此，未必谢之。”
看来王羲之口气再大，对于老师钟繇还是要礼让三分！
钟繇传世的作品主要是“五表”：《宣示表》、《荐季直表》、《贺捷表》（又名《戎路表》）、《调元表》、《力命表》。这些都是以刻石拓本流传下来的，当然现在看到的应该是大多数加入了后人的修饰，可能与当时真正的书法风格相去较远！褚遂良《晋右军王羲之书目》说《宣示表》是唐代所传王羲之临本；王僧虔《书录》说：“太傅《宣示》墨迹，为丞相始兴（王导）宝爱，丧乱狼狈，犹以此表置衣带。过江后，在右军处，右军借王修，修死，其母以其子平生所爱纳诸棺中，遂不传。所传者乃右军临本。” 《调元》、《力命》、《贺捷》三表，也是后人临本。
钟繇《荐季直表》
五表中，世人多以为《荐季直表》较为可信，这主要是因为该贴还保持着楷书早期的各种特征：用笔多呈现的是使转，字形扁方。而这些正是隶书逐渐演变为楷书过程的遗留特征。《荐季直表》在唐宋时期是在宫中收藏，上有唐太宗李世民“贞观”玉玺，宋徽宗赵佶“宣和”、宋高宗赵构“绍兴”，以及清高宗“乾隆真赏”等御印，可谓流传有序。后几经辗转，毁于十三年（1924年），今仅存其影印件。元代陆行直赞美此表有评语道：“高古纯朴，超妙入神，无晋、唐插花美女之态”，为“无上太古法书，天下第一妙迹”。
二王的楷书到底是什么样子？也许所有传世的楷书刻本都不足为凭！楷书这是从汉末来发芽，三国来开花，到了晋朝的二王终是结成果实。
若言钟繇之于楷书是如了唐代韩愈的诗句：
五月榴花照眼明，
枝间时见子初成。
“二王”的楷书则是可以唐代李商隐的诗句来比：
榴枝婀娜榴实繁，
榴膜轻明榴子鲜。
王羲之楷书刻石有小楷《黄庭经》、《乐毅论》、《东方朔画赞》等，这些也有些有唐人的临摹本传世。梁陶弘景说：“右军名迹，合有数首：《黄庭经》、《曹娥碑》、《乐毅论》是也。
简述诸帖并配图如下：
王羲之小楷《乐毅论》
《乐毅论》，四十四行，褚遂良《晋右军王羲之书目》列为第一。真迹早已不存一说真迹战乱时为咸阳老妪投于灶火；一说唐太宗所收右军书皆有真迹，惟此帖只有石刻。现存世刻本有多种，以《秘阁本》和《越州石氏本》最佳。
王羲之小楷《黄庭经》
《黄庭经》，一百行。原本为黄素绢本，在宋代曾摹刻上石，有拓本流传。此帖其法极严，其气亦逸，有秀美开郎之意态。《黄庭经》又俗称《换鹅帖》，无款，末署“永和十二年（356）五月”，现在留传的只是后世的摹刻本。
王羲之小楷《东方朔画像赞碑》
《东方朔画像赞碑》简称《画赞》或《像赞》。无款，末署“永和十二年五月十三日书与王敬仁”，传为王羲之书，三十三行。唐褚遂良《右军书目》 将此帖列为第三，位排《乐毅论》《黄庭经》之后
王献之传世楷书作品主要是《洛神赋》，现存两个版本，一个是大家常见的“玉版十三行”本，另一个是柳公权跋本，从两个版本的风格上来看，差别较大，前者笔画华丽而舒展，确实有些大令之风神潇洒之态，而后者风格更为古朴，但是可能更为接近当时的楷书面貌。
这里将两个版本分取一页图以对比。
王献之小楷《洛神赋十三行》拓本
柳公权跋本《洛神赋》
对于二王这些流传下来的楷书作品，历代以来都有真伪之辩，有从文献版本来做考据的，也有作品风格来做分析的，莫衷一是，没有定论，这里我们来换一个角度，比如这个时期留存下来的一些比较可靠的行书作品，在这些行书作品中包含有很多的楷书字，或者是接近楷书的笔画，借由这些来推究二王楷书的真实面貌。邱振中先生曾以此为出发：
王徽之《新月帖》、王献之《廿九日帖》行书中夹杂着楷书，从其中的楷书或接近楷书的字中我们可以大致的归纳出他们的楷书笔法。例如折笔处下按的宽度一般不超过折笔后的笔画宽度；折笔后行笔时，常常会逐渐将笔提起，笔画慢慢变窄。与此时间接近的《伯远帖》具有同样的特点。后世的提按与此不同，按与提有时几乎在同一点上进行，下按后提笔，便生出突出关节。
大约六七十年后，王僧虔（426——485）超过点画宽度的按笔才成为笔画改变方向时的主要特征。
提按的出现、提按的程度与使用方式，是楷书形成与转化的重要标志。
王僧虔《太子舍人帖》
邱先生的论述有着手术刀一般的具体而精准，有兴趣的同道可以按着这个去对现存的“二王”楷书做一番解剖，但是估计最终也不能如外科医生一般来确定病症的真假！因为书法毕竟是艺术，而不是科学！当然谁也不可否认他们之间是可以相通的！这也便是如题所言：
二王的楷书到底是什么样子？也许所有传世的楷书刻本都不足为凭！
调元表局部
楷书是汉字书法艺术的主要书体之一，又称“今隶”、“真书”、“正书”、“正楷”等。因其形体方正，可作楷模而故名。它产生于汉末，盛行于魏晋南北朝时期，唐朝更是楷书的黄金时代。楷书是由隶书经过长期发展演变慢慢退化而成的。早在东汉时代的简、帛及器物上以能看到一些楷书得体势，《熹平石经》的正方字，《张迁碑》的方劲用笔，实际开启了楷书的先河。
局部
楷书的特点，从总体上看，楷书呈长方形，结体也比隶书紧密，用笔也很丰富细腻。写起为也要比隶书灵活捷便，从楷书创立之后，它就代替了隶书正统地位，经过长期的试用证明了它是实用性和艺术性结合较好的一种书体。千年来一直是官方所采用的正式字体，也成为书法史上的一大宗。我们常说的“真、草、隶、篆”四体，楷书居四体之首。楷书的开创和确立之功，应首推钟繇。
《宣示表》
钟繇（151―230年）字云常，三国魏颖川长社人（今河南人），官至太傅，封定陵侯，人称“钟太傅”。钟繇书法师曹喜、刘德升、蔡邕，博取众家之长，兼擅各种书体，尤其精于隶书和楷书，他将楷书中简单易成分集中起来，又打破了隶书中的常规，变隶书平扁成楷书的方正。所以，钟繇成了楷书之祖。并与略后的王羲之，合称“钟王”。他的传世之作有《宣示表》、《贺捷表》、《力命表》、《荐季表》、《调元表》等，尤以《宣示表》最为著名。
三国魏钟繇小楷法帖《调元表》，为钟繇“五表”之一。书于黄初元年(220)，真迹久佚，仅有重刻本可见。收录于《伪星凤楼》、《泼墨斋》等丛帖中。
钟之后，最为著名的就是王羲之、王献之父子了。王羲之（公元303―361年），字逸少，东晋琅琊临沂人。官至右军将军、会稽内史，故人称：“王右军”、“王内史”。其书法达到了“贵越群品，古今莫二”的高度，被尊为古今莫之与京的一代“书圣”。他的楷书传世之作均为小楷，其代表作品有《黄庭经》、《乐毅论》、《曹娥碑》、《东方朔画赞》等。
《洛神赋十三行》小楷
王献之，字子敬，是王羲之的第七个儿子。他自幼从父学书，少有盛名，人们尊为“小王”。他的楷书作品流传下来的只有《洛神赋十三行》小楷。其字迹在宋时有九行，贾似道又得4行，合起13行刻于玉石上，故世称《玉版十三行》。
在南北朝时期，北朝一直战乱不止，但是这些北方少数民族，受到中原及南方文化的影响，产生了新的文化。在书法上，北朝盛行石刻，在书法史上我们将北朝的石刻称之为“北碑”。它在楷书史上开创了一个新纪元。北碑流传最多的为魏碑，所以我们常称它为北魏书体。由于这些石刻多出于下层书匠之手，所以流于粗糙疏率，往往错字、别字比比皆是。作者的名字也多不可考。北魏的石刻，多以墓碑、墓志、摩崖、造像等几种石刻形式。较著名的有《龙门二十品》、《嵩高灵庙碑》、《张玄墓志铭》、《郑文公碑》、《张猛龙碑》、《崔敬墓志铭》等。其中，《龙门二十品》是为生人祈福或亡灵超度，在河南洛阳龙门的崖壁刻成佛像，并附志铭文，称之为造像。后人选了书法最精者二十种，合称《龙门二十品》。
隋朝的书法，也以刻碑为主。主要有《龙藏寺碑》―后人誉为“隋碑第一”、《苏孝慈墓志》、《董美人墓志》等。
唐朝在中国历史上是繁荣强大的朝代，文学艺术在唐朝也是最辉煌的时代，唐朝更是书法的黄金时代。涌现了大批书法家和优秀的书法作品。更由于唐太宗李世民的提倡，书法被列入教育、取士、官制之中。楷书在唐朝初年就进入了鼎盛时期；初唐大书家很多，成就卓荦的有欧阳询、虞世南、褚遂良和薛稷，他们四人被后人合称“初唐四家”。
大英图书馆藏敦煌残本
欧阳询，字信本，官至太子率更令，世称“欧阳率更”。他的楷书笔力遵劲，法度森严，结构平稳之中寓险奇。他的楷书，被后人奉为楷书极则，称为“欧体”或“率更体”。楷书代表作品有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《化度寺邕禅师舍利塔铭》（简称《化度寺塔铭》）、《虞恭公温彦博碑》等等。尤以《九成宫醴泉铭》著名。此碑简称《九成宫》，最能代表欧体风神，评者多称之为“楷书之正宗”“真书之冠”。其用笔稳健平实，结体较长，清秀之中带有险劲。因此碑十分著名，摹拓日广，损坏较重，又经后人洗凿，有失原貌。
小楷《破邪论序》
虞世南，字伯施，官至秘书监，封永兴县子，世称“虞永兴”。他曾师事智永，得王羲之嫡系真传。他的楷书继承二王，精神内守，含润温和。楷书作品只有《夫子庙堂碑》和小楷《破邪论序》传世。《夫子庙堂碑》，为虞世南中晚年作品，深得《玉版十三行》规范，秀丽圆通，毫无火气。宋代书法家、文学家黄庭坚有诗赞道：“孔庙虞书贞观刻，千两黄金那购得”。足见此碑之珍贵。
褚遂良《小字阴符经 》（越州石氏本） 日本东京国立博物馆藏
褚遂良，字登善，官至谏议大夫，中书令，吏部尚书，封河南郡公，世称“褚河南”。他以擅书见重于唐太宗。他深得隋碑之髓，又参以虞世南、王羲之，体势更为宽博。代品作品有：《雁塔圣教序》、《孟法师碑》、《伊阙佛龛碑》、《倪宽赞》、《阴符经》、《房玄龄碑》等等。其中《雁塔圣教序》最能代表其风格。此碑是他晚年的力作，以瘦硬见称，此碑一出，褚书顿成一时风尚。
《信行禅师碑》是薛稷的代表作，疏朗挺劲，骨气洞达
薛稷，字嗣通，官至太子少保、礼部尚书，世称“薛少保”。薛稷的楷书接近褚的风格，但更有清奇之趣，当时有“买褚得薛，不失其节”的说法。他传世作品不多，以《信行禅师碑》较为著名。
除此四家之外，再如，欧阳通、赵模、冯承素、敬客、钟绍京等等都是很知名的书家。不过他们的影响似乎不如初唐四家。我们讲初唐四家虽然自成家法，然而他们始终没有离开二王所开创的娟秀文雅这一传统的风尚。到了中晚唐时期，书坛上崛起一位革新派书法家，他开宗立派，成为书法史上一位划时代的人物。他就是唐朝后期最重要最显赫的书法大家――颜真卿。
颜真卿《多宝塔碑》原碑实拍（局部） 西安碑林博物馆藏
颜真卿，字清臣，官至平原太守，吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故世称“颜鲁公”。其为人忠烈耿直，安史之乱中为盟主，抵抗叛军；唐德宗时，李希烈叛乱，颜真卿前往劝说而被害，不屈而死。颜真卿以自己的人品、学识和对书法艺术的进取，开创了二王体系之外的新书体――颜体。
颜真卿的楷书大体可分为三个发展阶段。《多宝塔感应碑》、《东方朔画集》是其早期作品。其特点是：严谨清雄，方圆兼具，略存隶意，字的直画取背势。《鲜于氏离堆记》、《赠太保郭敬之庙碑》，是中期的代表作，其特点是：用笔多取圆转，竖画粗重，相间回抱。《颜勤礼碑》、《麻姑仙坛记》、《颜惟真家庙碑》、《李玄靖碑》，是他晚期作品，其特点是：横画细劲，竖画粗重，结字雄厚博大，沉着方正。颜真卿在中国书法史上，有着巨大的贡献，他的楷书，是后人学习的极好范本。
继颜真卿之后，成就较大，对后世影响较深的应属柳公权。
柳公权，晚唐著名书法家，擅长楷、行、草书，而楷书功力最深，世称柳少师。他师古而不泥于古，创造出自己的独特风格“柳体”，柳书是继颜书之后，对后世具有很大影响的书体，并称“颜筋柳骨”。有一件事让柳公权名扬千古，这就是笔谏之事。穆宗是个昏君，却也附庸风雅，有一天向柳公权询问笔法。柳回答说：“用笔在心，心正则笔正。”这话既说明思想修养与书法艺术之间的内在联系，也显然含有讽谏之意，因此被后世传为“笔谏”佳话。他的代表作品有：《神策军碑》、《玄秘塔碑》、《李晟碑》等等。尤以《神策军碑》著名。此碑是他六十五岁时所书，用笔斩钉截铁，骨力遒劲，有“颜筋柳骨”之誉。世人评述此碑“风神整峻，气度温和，是其生平第一妙迹。”
继唐以后的五代、宋朝，三、四百年间，帖学大兴，碑版见疏。虽善书者不乏其人，但终不如唐人。在宋代书坛上，名噪一时的“苏、黄、米、蔡”（指苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）也多是在行书上开拓了新的意境，楷书方面只是承袭前代，了无新意。
自1271年元世祖忽必烈灭了南宋，统一了全国，建立了元朝。在历时九十多年历史的元朝，可以说是书法的复古时代。成就最大者应首推赵孟頫。
自1271年元世祖忽必烈灭了南宋，统一了全国，建立了元朝。在历时九十多年历史的元朝，可以说是书法的复古时代。成就最大者应首推赵孟頫。
赵孟頫 小楷《跋陈琳浮凫图》
赵孟頫（1254——1322）字子昂，号松雪道人，是宋太祖十一世孙，秦王赵德芳后裔，世居吴兴。元初被御史程巨夫“搜访遗逸”访获，举荐入朝，以宋宗室而仕于元，受到很多南宋遗民的卑视，例如他的师友钱选、郑思肖等因此与他绝交，但却受到元世祖的信任和仁宗的喜爱，累官至翰林学士承旨、荣禄大夫，死后封魏国公，谥文敏。赵孟頫学通儒、道、释诸经典，在文章上也显露过才华，是元朝文学家、诗人，对历代书画深有研究，是位颇有眼力的鉴赏家和书画艺坛巨擘。他的书法影响有元一代书风，他的绘画直承北宋至晋唐传统，在人物、山水、鞍马、兰竹、枯木等方面都有成就，其实践和理论直接影响了元四家的产生，以至整个元代画风。在元朝他已是“荣际五湖，名满四海”，在明、清书坛也有极高的声誉和较大的影响，是中国书画史上不可多得的人物。
赵孟頫 《汉汲黯传》册(传) 小楷
赵孟頫书法有“专以古人为法”、“不杂近体”的特点。元史本传说他：“篆籀、分隶、真、行、草书，无不冠绝古今，遂以书名天下。”其书艺渊源，杨载说：“篆则法《石鼓》、《诅楚》；隶则法梁鹄、钟繇；行草则法逸少、献之。”虞集说：“楷法深得《洛神赋》而揽其标，行书诣《圣教序》而入其室，至于草书，饱《十七帖》而变其形。”对晋人书法用过很深的功夫，自言：“余临王献之《洛神赋》凡数百本。”宋濂也说他：“羲献帖凡临数百过。”对于他深得晋人书法的功力，董其昌到晚年很有感叹地说：“余年十八学晋人书，便已目无赵吴兴。今老矣，始知吴兴之不可及也。”关于赵孟頫书法早晚的变化，宋濂说：“魏公之书凡三变，初临思陵（宋高宗），中学钟繇及羲、献诸家，晚乃学李北海。”元、明人大多有此看法，可见他的书艺是超越宋人而直承晋唐的，故有“根抵钟、王，而出入晋唐，不为近代习尚所窘束”的说法。目前赵孟頫流传的大量作品，诸体皆备，而“妙在真、行，奕奕得晋人风度”，特别是他一生“用意楷法”，集晋唐之大成，创造了“赵体”风格，为世所重。王世贞认为：“可出宋人上，比之唐人，尚隔一舍。”但终是唐楷之后影响较大的一家。
赵孟頫《胆巴碑》
赵孟頫楷书以小楷为精妙，鲜于枢说：“子昂篆隶、正、行、颠草，俱为当代第一，小楷又为子昂诸书第一。”赵孟頫一生写小楷很多，特别是晚年信佛，多用小楷写经卷，如《道德经》、《法华经》、《金刚经》、《阴符经》、《心经》、《黄庭经》等。他的小楷精品很多，如《汉汲黯传》，用笔遒丽，结体精密而能灵变，“字形大小，无不峭拔”，功夫很纯熟，可谓精工巧密之极，代表了他小楷书艺的基本面貌和水平。他的行楷书《洛神赋》，笔法遒丽秀润，节奏轻快，写得清新婉丽，优雅柔和，与曹植诗的意趣合谐统一，可谓诗书相发，有“如花舞风中，云生眼底”的优美感。赵孟頫的楷书大字是“赵体”的主要表现形式，前人有“其下笔处，颜筋柳骨，银钩铁画”的称誉。晚年参入李北海笔意之后，法度谨严而又娇健多姿。代表作有《龙兴寺碑》、《仇锷墓碑铭》、《重修三门记》、《胆巴碑》等，赵体大楷笔法精熟，方圆并用，笔画挺秀婉丽，结体均匀之中能灵变中度，确实称得上是楷法精研，秀美有度。
《仇锷墓志铭》 楷书 日本阳明文库藏 碑额
元初人多习唐人，到赵孟頫则深入晋人，恢复古法。李衍认为赵孟頫得二王正传，“不流入异端者也”，实际赵孟頫是以古为新的。唐颜真卿突破二王而创颜体风格，到赵孟頫则又跃唐入晋，改变颜真卿以来的雄健书风，寻着二王而创造了他那秀润婉丽的风格，对颜体书风是个否定，对二王又不是简单的继承，自有特定的时代风范，开元人宗晋的风气。历史上对“赵体”的评价向来有异议，其中有因他以宋朝宗室仕元，轻其品节而波及书艺的因素。如明代张丑说他的书法“第过妍媚纤柔，殊乏大节不夺之气”。莫是龙认为若把赵字“使置古帖间，正似阛阓俗子，衣冠而列儒雅缙绅中，语言面目，立见乖忤”。赵孟頫书风的形成确有多种原因，但其书“温润闲雅”是艺术风格问题，不可因人废书，亦不必以碑学之强劲而贬其轻柔。但是异议中所涉及的赵书不足之处，却是不能回避的，如王世贞说赵书小楷“于精工之内，时有俗笔。碑刻出李北海，北海虽佻而劲，承旨稍厚而软”。莫是龙说赵书“矩矱有余，而骨气未备；变化之际，难语无方，丿欲利而弱， 又欲折而愈戾”以及董其昌说他“小有习气”等，都是很有见地的批评意见。至于后人学赵书而流入圆熟肥俗，那是学的问题，如包世臣说：“（赵书）笔虽平顺，而来去出入处皆有曲折停蓄。其后学吴兴者，虽极似而曲折停蓄不存，惟求匀净，是以一时为径生胥吏所宗尚，不旋踵而烟销火灭也。”再者，赵孟頫才识精深，学养渊博，其书法度精密，气象雍容闲雅，非一般俗吏可及；尽管笔力不及唐人刚健，但不乏清新秀润气象，远非俗书可比。赵书的不足之处是存在的，但并不能因此贬低他 的艺术成就和在书史上承前启后的作用。
文徵明 小楷《离骚经》册页 纸本 21X24cmX9 憨斋吴南生私人藏 （图片来自网络）
文徵明，初名璧，号衡山居古，人称“文衡山”，曾为翰林院待诏，故又称“文待诏”。他幼年时并不聪明，到了年青时参加生员考试，曾因字写得不好而列为三等，不能参加更高一级的乡试，这在当时是很难堪的事情。这件事对他打击很大，但他没有因此气馁，反而促使他发奋习字。他利用别人休息和游戏的时间，默默地练习写字，他平时书写一丝不苟，凡是认为不满意，就要重写。这一习惯，一直坚持到晚年。他之所以取得很大成绩，恐与这一习惯不无关系。他的书法，以秀整规范见长。尤其是小楷更为世人所重，功力深厚，严谨朴实，稳健秀丽。但是，他的书法中缺乏变化是其小疵。他的著名小楷作品有：《千字文》、《离骚经》、《月赋》、《雪赋》。
清朝书坛上，篆、隶超过了以往几代，这在前面已经谈过了。至于楷书，可以说是无为的时代。如果论清代楷书卓有成绩者，应推清代晚期的赵之谦。
《白驹谷题字轴》纸本楷书 168.5×95cm 作于1883年 西泠印社藏
赵之谦，字益甫，号悲庵。他是位才华横溢的艺术家，工书擅画，兼精篆刻。他的楷书笔力浑厚，结体安稳；在当时包世臣书学理论影响下，专习北碑，经过他的努力，涤除了北碑中的霸悍之气，创立了清新拔俗，自成一家面目的书体。他的作品有《南唐集字》、《悲庵剩墨》等。
调元表局部
楷书是汉字书法艺术的主要书体之一，又称“今隶”、“真书”、“正书”、“正楷”等。因其形体方正，可作楷模而故名。它产生于汉末，盛行于魏晋南北朝时期，唐朝更是楷书的黄金时代。楷书是由隶书经过长期发展演变慢慢退化而成的。早在东汉时代的简、帛及器物上以能看到一些楷书得体势，《熹平石经》的正方字，《张迁碑》的方劲用笔，实际开启了楷书的先河。
局部
楷书的特点，从总体上看，楷书呈长方形，结体也比隶书紧密，用笔也很丰富细腻。写起为也要比隶书灵活捷便，从楷书创立之后，它就代替了隶书正统地位，经过长期的试用证明了它是实用性和艺术性结合较好的一种书体。千年来一直是官方所采用的正式字体，也成为书法史上的一大宗。我们常说的“真、草、隶、篆”四体，楷书居四体之首。楷书的开创和确立之功，应首推钟繇。
《宣示表》
钟繇（151―230年）字云常，三国魏颖川长社人（今河南人），官至太傅，封定陵侯，人称“钟太傅”。钟繇书法师曹喜、刘德升、蔡邕，博取众家之长，兼擅各种书体，尤其精于隶书和楷书，他将楷书中简单易成分集中起来，又打破了隶书中的常规，变隶书平扁成楷书的方正。所以，钟繇成了楷书之祖。并与略后的王羲之，合称“钟王”。他的传世之作有《宣示表》、《贺捷表》、《力命表》、《荐季表》、《调元表》等，尤以《宣示表》最为著名。
三国魏钟繇小楷法帖《调元表》，为钟繇“五表”之一。书于黄初元年(220)，真迹久佚，仅有重刻本可见。收录于《伪星凤楼》、《泼墨斋》等丛帖中。
钟之后，最为著名的就是王羲之、王献之父子了。王羲之（公元303―361年），字逸少，东晋琅琊临沂人。官至右军将军、会稽内史，故人称：“王右军”、“王内史”。其书法达到了“贵越群品，古今莫二”的高度，被尊为古今莫之与京的一代“书圣”。他的楷书传世之作均为小楷，其代表作品有《黄庭经》、《乐毅论》、《曹娥碑》、《东方朔画赞》等。
《洛神赋十三行》小楷
王献之，字子敬，是王羲之的第七个儿子。他自幼从父学书，少有盛名，人们尊为“小王”。他的楷书作品流传下来的只有《洛神赋十三行》小楷。其字迹在宋时有九行，贾似道又得4行，合起13行刻于玉石上，故世称《玉版十三行》。
在南北朝时期，北朝一直战乱不止，但是这些北方少数民族，受到中原及南方文化的影响，产生了新的文化。在书法上，北朝盛行石刻，在书法史上我们将北朝的石刻称之为“北碑”。它在楷书史上开创了一个新纪元。北碑流传最多的为魏碑，所以我们常称它为北魏书体。由于这些石刻多出于下层书匠之手，所以流于粗糙疏率，往往错字、别字比比皆是。作者的名字也多不可考。北魏的石刻，多以墓碑、墓志、摩崖、造像等几种石刻形式。较著名的有《龙门二十品》、《嵩高灵庙碑》、《张玄墓志铭》、《郑文公碑》、《张猛龙碑》、《崔敬墓志铭》等。其中，《龙门二十品》是为生人祈福或亡灵超度，在河南洛阳龙门的崖壁刻成佛像，并附志铭文，称之为造像。后人选了书法最精者二十种，合称《龙门二十品》。
隋朝的书法，也以刻碑为主。主要有《龙藏寺碑》―后人誉为“隋碑第一”、《苏孝慈墓志》、《董美人墓志》等。
唐朝在中国历史上是繁荣强大的朝代，文学艺术在唐朝也是最辉煌的时代，唐朝更是书法的黄金时代。涌现了大批书法家和优秀的书法作品。更由于唐太宗李世民的提倡，书法被列入教育、取士、官制之中。楷书在唐朝初年就进入了鼎盛时期；初唐大书家很多，成就卓荦的有欧阳询、虞世南、褚遂良和薛稷，他们四人被后人合称“初唐四家”。
大英图书馆藏敦煌残本
欧阳询，字信本，官至太子率更令，世称“欧阳率更”。他的楷书笔力遵劲，法度森严，结构平稳之中寓险奇。他的楷书，被后人奉为楷书极则，称为“欧体”或“率更体”。楷书代表作品有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《化度寺邕禅师舍利塔铭》（简称《化度寺塔铭》）、《虞恭公温彦博碑》等等。尤以《九成宫醴泉铭》著名。此碑简称《九成宫》，最能代表欧体风神，评者多称之为“楷书之正宗”“真书之冠”。其用笔稳健平实，结体较长，清秀之中带有险劲。因此碑十分著名，摹拓日广，损坏较重，又经后人洗凿，有失原貌。
小楷《破邪论序》
虞世南，字伯施，官至秘书监，封永兴县子，世称“虞永兴”。他曾师事智永，得王羲之嫡系真传。他的楷书继承二王，精神内守，含润温和。楷书作品只有《夫子庙堂碑》和小楷《破邪论序》传世。《夫子庙堂碑》，为虞世南中晚年作品，深得《玉版十三行》规范，秀丽圆通，毫无火气。宋代书法家、文学家黄庭坚有诗赞道：“孔庙虞书贞观刻，千两黄金那购得”。足见此碑之珍贵。
褚遂良《小字阴符经 》（越州石氏本） 日本东京国立博物馆藏
褚遂良，字登善，官至谏议大夫，中书令，吏部尚书，封河南郡公，世称“褚河南”。他以擅书见重于唐太宗。他深得隋碑之髓，又参以虞世南、王羲之，体势更为宽博。代品作品有：《雁塔圣教序》、《孟法师碑》、《伊阙佛龛碑》、《倪宽赞》、《阴符经》、《房玄龄碑》等等。其中《雁塔圣教序》最能代表其风格。此碑是他晚年的力作，以瘦硬见称，此碑一出，褚书顿成一时风尚。
《信行禅师碑》是薛稷的代表作，疏朗挺劲，骨气洞达
薛稷，字嗣通，官至太子少保、礼部尚书，世称“薛少保”。薛稷的楷书接近褚的风格，但更有清奇之趣，当时有“买褚得薛，不失其节”的说法。他传世作品不多，以《信行禅师碑》较为著名。
除此四家之外，再如，欧阳通、赵模、冯承素、敬客、钟绍京等等都是很知名的书家。不过他们的影响似乎不如初唐四家。我们讲初唐四家虽然自成家法，然而他们始终没有离开二王所开创的娟秀文雅这一传统的风尚。到了中晚唐时期，书坛上崛起一位革新派书法家，他开宗立派，成为书法史上一位划时代的人物。他就是唐朝后期最重要最显赫的书法大家――颜真卿。
颜真卿《多宝塔碑》原碑实拍（局部） 西安碑林博物馆藏
颜真卿，字清臣，官至平原太守，吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故世称“颜鲁公”。其为人忠烈耿直，安史之乱中为盟主，抵抗叛军；唐德宗时，李希烈叛乱，颜真卿前往劝说而被害，不屈而死。颜真卿以自己的人品、学识和对书法艺术的进取，开创了二王体系之外的新书体――颜体。
颜真卿的楷书大体可分为三个发展阶段。《多宝塔感应碑》、《东方朔画集》是其早期作品。其特点是：严谨清雄，方圆兼具，略存隶意，字的直画取背势。《鲜于氏离堆记》、《赠太保郭敬之庙碑》，是中期的代表作，其特点是：用笔多取圆转，竖画粗重，相间回抱。《颜勤礼碑》、《麻姑仙坛记》、《颜惟真家庙碑》、《李玄靖碑》，是他晚期作品，其特点是：横画细劲，竖画粗重，结字雄厚博大，沉着方正。颜真卿在中国书法史上，有着巨大的贡献，他的楷书，是后人学习的极好范本。
继颜真卿之后，成就较大，对后世影响较深的应属柳公权。
柳公权，晚唐著名书法家，擅长楷、行、草书，而楷书功力最深，世称柳少师。他师古而不泥于古，创造出自己的独特风格“柳体”，柳书是继颜书之后，对后世具有很大影响的书体，并称“颜筋柳骨”。有一件事让柳公权名扬千古，这就是笔谏之事。穆宗是个昏君，却也附庸风雅，有一天向柳公权询问笔法。柳回答说：“用笔在心，心正则笔正。”这话既说明思想修养与书法艺术之间的内在联系，也显然含有讽谏之意，因此被后世传为“笔谏”佳话。他的代表作品有：《神策军碑》、《玄秘塔碑》、《李晟碑》等等。尤以《神策军碑》著名。此碑是他六十五岁时所书，用笔斩钉截铁，骨力遒劲，有“颜筋柳骨”之誉。世人评述此碑“风神整峻，气度温和，是其生平第一妙迹。”
继唐以后的五代、宋朝，三、四百年间，帖学大兴，碑版见疏。虽善书者不乏其人，但终不如唐人。在宋代书坛上，名噪一时的“苏、黄、米、蔡”（指苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）也多是在行书上开拓了新的意境，楷书方面只是承袭前代，了无新意。
自1271年元世祖忽必烈灭了南宋，统一了全国，建立了元朝。在历时九十多年历史的元朝，可以说是书法的复古时代。成就最大者应首推赵孟頫。
自1271年元世祖忽必烈灭了南宋，统一了全国，建立了元朝。在历时九十多年历史的元朝，可以说是书法的复古时代。成就最大者应首推赵孟頫。
赵孟頫 小楷《跋陈琳浮凫图》
赵孟頫（1254——1322）字子昂，号松雪道人，是宋太祖十一世孙，秦王赵德芳后裔，世居吴兴。元初被御史程巨夫“搜访遗逸”访获，举荐入朝，以宋宗室而仕于元，受到很多南宋遗民的卑视，例如他的师友钱选、郑思肖等因此与他绝交，但却受到元世祖的信任和仁宗的喜爱，累官至翰林学士承旨、荣禄大夫，死后封魏国公，谥文敏。赵孟頫学通儒、道、释诸经典，在文章上也显露过才华，是元朝文学家、诗人，对历代书画深有研究，是位颇有眼力的鉴赏家和书画艺坛巨擘。他的书法影响有元一代书风，他的绘画直承北宋至晋唐传统，在人物、山水、鞍马、兰竹、枯木等方面都有成就，其实践和理论直接影响了元四家的产生，以至整个元代画风。在元朝他已是“荣际五湖，名满四海”，在明、清书坛也有极高的声誉和较大的影响，是中国书画史上不可多得的人物。
赵孟頫 《汉汲黯传》册(传) 小楷
赵孟頫书法有“专以古人为法”、“不杂近体”的特点。元史本传说他：“篆籀、分隶、真、行、草书，无不冠绝古今，遂以书名天下。”其书艺渊源，杨载说：“篆则法《石鼓》、《诅楚》；隶则法梁鹄、钟繇；行草则法逸少、献之。”虞集说：“楷法深得《洛神赋》而揽其标，行书诣《圣教序》而入其室，至于草书，饱《十七帖》而变其形。”对晋人书法用过很深的功夫，自言：“余临王献之《洛神赋》凡数百本。”宋濂也说他：“羲献帖凡临数百过。”对于他深得晋人书法的功力，董其昌到晚年很有感叹地说：“余年十八学晋人书，便已目无赵吴兴。今老矣，始知吴兴之不可及也。”关于赵孟頫书法早晚的变化，宋濂说：“魏公之书凡三变，初临思陵（宋高宗），中学钟繇及羲、献诸家，晚乃学李北海。”元、明人大多有此看法，可见他的书艺是超越宋人而直承晋唐的，故有“根抵钟、王，而出入晋唐，不为近代习尚所窘束”的说法。目前赵孟頫流传的大量作品，诸体皆备，而“妙在真、行，奕奕得晋人风度”，特别是他一生“用意楷法”，集晋唐之大成，创造了“赵体”风格，为世所重。王世贞认为：“可出宋人上，比之唐人，尚隔一舍。”但终是唐楷之后影响较大的一家。
赵孟頫《胆巴碑》
赵孟頫楷书以小楷为精妙，鲜于枢说：“子昂篆隶、正、行、颠草，俱为当代第一，小楷又为子昂诸书第一。”赵孟頫一生写小楷很多，特别是晚年信佛，多用小楷写经卷，如《道德经》、《法华经》、《金刚经》、《阴符经》、《心经》、《黄庭经》等。他的小楷精品很多，如《汉汲黯传》，用笔遒丽，结体精密而能灵变，“字形大小，无不峭拔”，功夫很纯熟，可谓精工巧密之极，代表了他小楷书艺的基本面貌和水平。他的行楷书《洛神赋》，笔法遒丽秀润，节奏轻快，写得清新婉丽，优雅柔和，与曹植诗的意趣合谐统一，可谓诗书相发，有“如花舞风中，云生眼底”的优美感。赵孟頫的楷书大字是“赵体”的主要表现形式，前人有“其下笔处，颜筋柳骨，银钩铁画”的称誉。晚年参入李北海笔意之后，法度谨严而又娇健多姿。代表作有《龙兴寺碑》、《仇锷墓碑铭》、《重修三门记》、《胆巴碑》等，赵体大楷笔法精熟，方圆并用，笔画挺秀婉丽，结体均匀之中能灵变中度，确实称得上是楷法精研，秀美有度。
《仇锷墓志铭》 楷书 日本阳明文库藏 碑额
元初人多习唐人，到赵孟頫则深入晋人，恢复古法。李衍认为赵孟頫得二王正传，“不流入异端者也”，实际赵孟頫是以古为新的。唐颜真卿突破二王而创颜体风格，到赵孟頫则又跃唐入晋，改变颜真卿以来的雄健书风，寻着二王而创造了他那秀润婉丽的风格，对颜体书风是个否定，对二王又不是简单的继承，自有特定的时代风范，开元人宗晋的风气。历史上对“赵体”的评价向来有异议，其中有因他以宋朝宗室仕元，轻其品节而波及书艺的因素。如明代张丑说他的书法“第过妍媚纤柔，殊乏大节不夺之气”。莫是龙认为若把赵字“使置古帖间，正似阛阓俗子，衣冠而列儒雅缙绅中，语言面目，立见乖忤”。赵孟頫书风的形成确有多种原因，但其书“温润闲雅”是艺术风格问题，不可因人废书，亦不必以碑学之强劲而贬其轻柔。但是异议中所涉及的赵书不足之处，却是不能回避的，如王世贞说赵书小楷“于精工之内，时有俗笔。碑刻出李北海，北海虽佻而劲，承旨稍厚而软”。莫是龙说赵书“矩矱有余，而骨气未备；变化之际，难语无方，丿欲利而弱， 又欲折而愈戾”以及董其昌说他“小有习气”等，都是很有见地的批评意见。至于后人学赵书而流入圆熟肥俗，那是学的问题，如包世臣说：“（赵书）笔虽平顺，而来去出入处皆有曲折停蓄。其后学吴兴者，虽极似而曲折停蓄不存，惟求匀净，是以一时为径生胥吏所宗尚，不旋踵而烟销火灭也。”再者，赵孟頫才识精深，学养渊博，其书法度精密，气象雍容闲雅，非一般俗吏可及；尽管笔力不及唐人刚健，但不乏清新秀润气象，远非俗书可比。赵书的不足之处是存在的，但并不能因此贬低他 的艺术成就和在书史上承前启后的作用。
文徵明 小楷《离骚经》册页 纸本 21X24cmX9 憨斋吴南生私人藏 （图片来自网络）
文徵明，初名璧，号衡山居古，人称“文衡山”，曾为翰林院待诏，故又称“文待诏”。他幼年时并不聪明，到了年青时参加生员考试，曾因字写得不好而列为三等，不能参加更高一级的乡试，这在当时是很难堪的事情。这件事对他打击很大，但他没有因此气馁，反而促使他发奋习字。他利用别人休息和游戏的时间，默默地练习写字，他平时书写一丝不苟，凡是认为不满意，就要重写。这一习惯，一直坚持到晚年。他之所以取得很大成绩，恐与这一习惯不无关系。他的书法，以秀整规范见长。尤其是小楷更为世人所重，功力深厚，严谨朴实，稳健秀丽。但是，他的书法中缺乏变化是其小疵。他的著名小楷作品有：《千字文》、《离骚经》、《月赋》、《雪赋》。
清朝书坛上，篆、隶超过了以往几代，这在前面已经谈过了。至于楷书，可以说是无为的时代。如果论清代楷书卓有成绩者，应推清代晚期的赵之谦。
《白驹谷题字轴》纸本楷书 168.5×95cm 作于1883年 西泠印社藏
赵之谦，字益甫，号悲庵。他是位才华横溢的艺术家，工书擅画，兼精篆刻。他的楷书笔力浑厚，结体安稳；在当时包世臣书学理论影响下，专习北碑，经过他的努力，涤除了北碑中的霸悍之气，创立了清新拔俗，自成一家面目的书体。他的作品有《南唐集字》、《悲庵剩墨》等。
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