本文目录一览：
极目新闻记者 张聪
今年是伦敦时装周的40周年，也是胡兵担任伦敦时装周全球大使的第9年。在这9年中，胡兵前后13次参与伦敦时装周，今年的伦敦时装周，一个始终敬业但又充满惊喜的超模胡兵再一次登场了。
据悉，为此次伦敦时装周，胡兵早在1个月前就做起了准备，最终选择了20多套造型，装满了8个行李箱。
纵观他这次出战伦敦时装周的造型，不少网友惊讶于他对于年轻一代时尚的感知力和驾驭能力——可以黑色天鹅绒西装搭配红色丝巾，演绎优雅的绅士，也可以身着棕色皮衣梳起大背头，在英国肖像馆玩起风；
在KWK静态展上，他的黑色长款皮质风衣内搭网纱致敬数位实体时尚的流行文化，吸引了所有人眼球；而在Ancuta Sarca静态展上，他珍藏20多年的兔毛大衣更是充满了岁月沉淀的华丽；Labrum秀场里的胡兵身着藏蓝色V领抽褶毛衣和马丁靴，富有层次感的造型增强了视觉冲击力；
而到了YUHAN WANG大秀，同样是深V毛衣叠穿衬衫，这次却外搭了修身外套，剪裁得体的外套恰到好处地凸显了完美的身材比例；就连最简单的白衬衫和阔型牛仔裤的搭配，在胡兵的巧思下用抽绳代替了皮带，成为了造型上的亮点，提升了整体的时尚品味。
有网友感叹，几乎看不到胡兵身上岁月的痕迹，而一如既往的时尚表现力和穿搭品味也离不开他对自己的高要求——为了此次伦敦行，胡兵7天减重了10斤，就是为了能让自己始终保持超模的状态，更好地演绎各类服装，而他对于时尚的学习也从来没有停止。在他看来，伦敦时装周更像是年轻设计师的摇篮，无数优秀的年轻设计师们在这里大展拳脚，而他要做的，就是努力发现并扶持这些年轻人，把他们送到更大的舞台。
如今，伦敦时装周已落下帷幕，而同为四大时装周之一的米兰时装周则拉开序幕，他在米兰时装周上又会有怎样令人眼前一亮的造型出现？一起期待。
（图片由胡兵工作室官方提供）
（来源：极目新闻）
更多精彩资讯请在应用市场下载“极目新闻”客户端，未经授权请勿转载，欢迎提供新闻线索，一经采纳即付报酬。24小时报料热线027-86777777。
审美时尚造型：剪发18.8染发88(所有门店通用)！
今天我的造型只花了18.8，你敢信？在聊城多家门店，连锁的审美造型都是由多年经验的托尼老师负责，他们能够完美地处理每一个细节，并免费为顾客提供造型服务。他们承诺，如果顾客对剪发不满意，可以免费调整，如果顾客仍然不满意，可以全额退款。
此外，他们的染发服务也非常出色，采用的染发膏不伤头皮，持久固色度高，能够让头发变得又顺又柔又滑。如果你正在考虑做发型，千万不要错过这个机会，赶紧点击左下角的链接预约吧！
书法“审美伦理”的核心原则是“美善相乐”，即追求书法之技的艺术之美和书法之道的艺术之善。篆书作为文字之祖、书体之宗，它与隶书、楷书、行书和草书等书体一样，注重对真、善、美的价值追求，体现了中国传统文化重伦理道德与艺术情趣的精神特征与审美意象，此即为篆书审美伦理的特性。左宗棠是以篆书名世的书家，其篆书骨力雄健，古朴庄重，具有鲜明的书法艺术特色，在当时即被称为“左篆”。作为书法艺术遗存，左篆具有丰富的审美伦理旨趣，富含“以理节情、情理融通”的审美伦理精神、“刚柔相济、中和有度”的审美伦理规范以及“文质兼备、美善合一”的审美伦理境界。
左篆艺术富含“以理节情、情理融通”的审美伦理精神
书法既是具体的造型艺术，通过点画的组合而构成千变万化的图像；又是抽象的表意艺术，凭着线条的流动而展现书家的情感心绪。从中国书法的审美内容和审美形式来看，情感表现一直占据着中国书法艺术的主流。但是，这并不意味着书家在进行书法艺术创作时可以完全任情恣性，他还需要在书写之际中遵循理性规范。可以说，中国古代书论家“重视的是情、理结合，以理节情的平衡，是社会性、伦理性的心理感受和满足”。他们提出书法艺术创作应该建立在一种真情实感的基础之上，同时又强调对书家的情感进行理性节制，要求书家的书法艺术创作符合“情理融通”的审美伦理精神。
纵观左宗棠的篆书作品，同样富含“情理融通”的审美伦理精神。从笔法上看，左篆具有朴茂雄浑的正大气势，彰显物我合一的精神气度，体现刚正倔强的狂者气象。但是左宗棠也懂得收敛，使其快慢自如、轻重有度。从墨法上看，左篆随感情的起伏而致墨彩在浓淡干枯之间呈现千变万化，但左宗棠善于运用理性精神对墨的浓淡干枯进行灵活控制，使其凝重饱满、干湿有度。从字法上看，左篆一反秦篆擘窠，结体谨严之余而不失宽绰自在，柔韧静逸的线条中饱含英威倔强之气，这得益于左宗棠对字形与线形的理性规范，使其直曲相宜、浑化无迹。从章法上看，左篆虽在书写时顺任情感，不刻意寻求字形、线形的粗细一致，但这种大小参差又并不过度，而是错落有致、整齐均匀，从中透漏出一种理性精神。
左篆艺术体现“刚柔相济、中和有度”的审美伦理规范
中国书法从笔法、墨法、字法到章法，无一不受到儒家“中和”思想的规范与教化。儒家的“中和”观念具体到书法作品上就是要求书法的笔法、墨法、字法和章法等形式因素得其中道，使作品具有韵律美、和谐美和理性美。
篆法之妙，全在运笔。“笔不欲捷，亦不欲徐，亦不欲平，亦不欲侧。”（《论书》）篆书笔法的“中和”观念讲究平与侧、提与按、疾与涩等的和谐有度。从笔法上看，左篆效仿北碑颜楷的拙涩感行笔，其书写出的笔画的线质的厚重感、前后笔画的呼应感、笔断意连感更强，体现了阴阳协和、轻重有度、快慢自如的中和之道。
字之巧处在用笔，尤在用墨。“墨淡则伤神彩，绝浓必滞锋毫。”篆书墨法的“中和”观念注重浓与淡、枯与润等的和谐有度。从墨法上看，左篆用墨以浓厚为主，起笔处偶有涨墨，行笔、收笔处多见枯笔飞白。浓墨墨色浓郁，线形线质显得更为厚重古朴；飞白相间，打破了用墨上的均匀感与平面感，使线条看起来更有立体感、前后空间感与层次感，体现了浓淡相宜、枯润相间的中和之道。
字法是以点画搭钩成字的方法，它贵在周正得宜。肥字须要有骨，瘦字须要有肉。“不肥不瘦，不长不短，为端美也。此中行之书也。”篆书字法的“中和”观念强调肥与瘦、松与紧、方与圆等的和谐有度。从字法上看，左篆以圆起圆收的秦篆和玉箸篆为基础，吸收邓石如、何绍基等人篆书的字形特点，偶尔参以方切起笔，使字形方圆互成、骨丰肉润。
章法是安排布置书法作品中字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法，其价值目标是“违而不犯，和而不同”。篆书章法的“中和”观念追求黑与白、虚与实、疏与密等的和谐有度。从章法上看，左篆非常讲究作品整体上的自然均衡，正文、题款、钤印的位置、面积大小、疏密恰到好处，参差有度。质言之，左篆无论是从笔法、墨法、字法还是章法上看，都体现“中和有度”的审美伦理规范。明朝项穆说：“会于中和，斯为美善。”书家的书法艺术创作能够会通中和之道，也就进入到了“文质兼备、美善合一”的审美伦理境界。
左篆艺术崇尚“文质兼备、美善合一”的审美伦理境界
艺术是形式美与内容善的辩证统一，它既需要一定的形式美借以表达其内容善，也需要通过其内容善来显现其形式美。《论语·雍也》说：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”儒家创始人孔子特别强调“文质兼备”，他认为只有文与质和谐统一，才能达到“尽善尽美”的艺术境界。《论语·八佾》载：“子谓《韶》：‘尽美矣，又尽善也。’谓《武》：‘尽美矣，未尽善也。’”荀子对孔子“尽善尽美”的观念进一步发展，提出了“美善相乐”的思想。他说：“乐行而伦清，礼修而行成，耳目聪明，血气和平，移风易俗，天下皆宁，美善相乐。”（《荀子·乐论》）这即是主张以道德之善来规范艺术之美，使艺术美善结合，相得益彰。
就书法之技的艺术之美而言，左篆体现了笔法的形质美、墨法的韵律美、字法的匀称美、章法的典雅美等。从笔法上看，左篆是将人的生命意义注入到书法线条之中，使线条的偃仰、开合、起伏、避就、跌宕等具有一种生命的律动，使原本看似简单的墨象留痕具有血肉筋骨，从而给人以朴茂雄浑、气韵生动的形质之美。从墨法上看，左篆用墨浓淡相宜，干湿有度，其墨色变化所形成的苍厚润逸的韵律之美跃然纸上。从字法上看，左篆以玉箸篆为基础，吸收了同时期邓石如、何绍基等人篆书的线形特点，其线形粗细起伏变化丰富、圆融挺拔，其字形谨严宽绰、收放有致，具有端庄谨严的匀称之美。从章法上看，左篆在匀称合度的基础上，因字形结构与笔画多少不一，顺其自然书写，不刻意雕饰字形、线形大小的一致；其正文布白上下文的字距紧凑，左右行距往往略大于字距，这样便使作品在整体上呈现典雅之美。就书法之道的艺术之善而言，左篆注重对真、善、美的价值追求，在内容上彰显了左宗棠的道德观念、道德情操、道德意志、道德理想和道德境界。例如《兰州饮和池记》这幅篆书作品，就折射出左宗棠尊崇正义和体恤民情的高尚品德，是左篆艺术之善的集中体现。
此文摘于《湖南大学学报》（社会科学版）2023年第2期《左宗棠篆书的审美伦理旨趣发微 》一文，原文共13500字。易学尧，作者系长沙理工大学建筑学院、设计艺术学院副教授、硕士生导师，长沙理工大学建筑产业与文化研究中心主任，哲学博士；湘阴博教高双创智库联合会副会长兼秘书长。
大众网记者 刘子琳 通讯员 李贞辉 济宁报道
5月23日至31日，济宁市任城区安居街道举办第一届“运河少年”绘画书法比赛，培养辖区学生的审美观念，提升审美素养。
颁奖仪式现场
比赛旨在引导少年儿童以自己的视角，通过绘画、书法的形式表达心中的运河之美、幸福的生活和快乐的童年，激发少年儿童争做胸怀远大理想，主动向善向美的运河好少年。秉着公平、公正、公开的原则，本次比赛经过初审、专家评审和网络投票环节评选出获奖作品。获奖作品体现出了较高的艺术水准，反映了同学们富于想象、敢于创造、不拘一格的心灵世界，彰显了深厚的书画功底，展现了中小学生丰富多彩的精神文化生活和蓬勃向上的精神风貌，尽情抒发了学生们的爱国、爱家乡情怀。
据悉，本次比赛共征集800余幅书法、绘画作品，评选出130名获奖学生，在街道会议室举行颁奖仪式。来自全街道中小学幼儿园300余名获奖学生以及指导教师、学生家长参与颁奖仪式。参赛学生纷纷表示，绘画书法比赛能展示特长、加强学习交流，也能加深对大运河文化的认识。
本次绘画书法比赛，为辖区孩子们提供了一个展示才艺的舞台，弘扬了运河文化，提高了师生的艺术修养和审美情操，在辖区内营造出一个书香画意溢满街道的良好文化氛围。
“忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。
二十余年如一梦。此身虽在堪惊。闲登小阁倚新晴。古今多少事，渔唱起三更。”南宋陈与义临江仙《夜登小阁，忆洛中旧游》
初衣解诗：这首词非常耐读。耐读到什么程度呢，一句“长沟流月去无声”，无论是放在诗中看，还是单独来看，都极其的沧桑雄浑，带着中国古典审美和岁月情感的极致之声。有李商隐晚年作品的浑厚深邃，都是通过时间和岁月沉淀发出的关于生命之感。
这首诗在当代为人所记得，是因为一句“杏花疏影”，在著名的电视剧《甄嬛传》里，有两个前后呼应的桥段，第1个桥段，是刚刚入宫的甄嬛在杏花疏影里巧遇皇帝，开启了最初的爱情。第2个桥段，是甄嬛毒杀皇帝之时，说，那年杏花树下，你说你是果郡王，也许从一开始就错了。这部电视剧，因为浓烈的爱情，让人记住了“杏花疏影“”果郡王吹笛“，这样浪漫唯美的年轻的爱情。
所以许多人往往会认为”杏花疏影”，“吹笛到天明。“是爱情的古典浪漫。或者在古代也有。但是真正让这句话有分量的是南宋高官陈与义。他写得不是爱情，是自己追忆的岁月，与岁月中缤纷凋落的事和人。
写这首词时，陈与义49岁。但是有理由相信，他和李商隐一样，这是他对人生和人世的总结，带着生命最后的沧桑和压抑。因为在49岁的这一年，他死了。死于疾病还是自杀，没有资料流传下来。但这首《临江仙》，怎么看都是绝笔，因为这仿佛是他人生最后的声音，这声音如此的雄浑，又如此宛转，又如此无奈绝尘而去，终结在一个缥缈的意境里。照应了词曲名《临江仙》。
所以在读这首词的时候，许多人掉进去就爬不出来。让我们看一看他到底写了些什么。
“忆昔午桥桥上饮，座中都是豪英。”20年前陈与义在什么地方呢？29岁的陈与义，因为一幅梅花图，画得极有风骨，被皇帝兼著名画家宋徽宗看上了。当然陈与义也不是编外人士。相反他是宋代官僚中的佼佼者。
23岁就考上了进士。当然21岁到27岁，他一直徘徊在教育部门的闲职里。但是28岁，他经过了朋友葛胜宗的举荐，当上了太学博士，29岁的这一年，被宋徽宗赏识，留在身边掌管御前的宝物，用现在的话讲就是专职秘书。可谓天子近臣。而正是这一阶段，陈与义认识了很多高官和朋友，都是盛名一时的朝廷重臣，青年俊杰。
陈与义本身就是京都洛阳人，洛阳的东南面有一个叫午桥的名胜，是唐朝臣相裴度的花园，就算是到了宋朝，能在这个地方宴会的，都不是平凡之辈。而北宋在此时也是繁华盛极，这些繁华当然也有这些官员朋友的功劳。
“长沟流月去无声。”这句话该怎么读呢？一句话里有万千种的沧桑生死。但是陈与义非常悲怆含混地写下千古名句“长沟流月去无声”，不为什么，都让人落泪。是你看那流水中的月影，忽然拉长，又忽然波光粼粼。在这些变化当中，人生的岁月悄悄流走，无声无息，却又是这么令人震惊惆怅和无奈。一直都在长沟流月，永恒的是逝去，永恒的是这安静而灵动的水中月。
但是为什么我们会读到悲催呢？因为他说出了时光的无情。但如果我告诉你陈与义经历了哪些，你更会觉得这句话的厚重的分量。
30岁的陈与义，因为性子刚直，在宋徽宗身边混了不久，就被贬到陈留这个地方，也就是河南境内做酒稅官。但是他还年轻，不过是一点仕途的坎坷。但是37岁之后，国破了。金兵攻入了汴京，虏走了宋徽宗和宋钦宗，北宋灭亡。
那么一个国家的亡国意味着什么？秩序的破坏，国土的沦丧，人民的流离，亲人朋友的分离，爱国官员的殉难。这一切都被陈与义遇见了。他的那些朋友呢？有相当的一部分都失散了或者死亡，无论他们为官为民。这个“长沟流月去无声”的背后是残忍的历史现实。
“杏花疏影里，吹笛到天明。”这是浪漫吗？这是哀悼。41岁的陈与义，经历了颠沛的逃难与艰苦，终于在绍兴找到了宋朝的皇帝。很幸运的是因为信赖，皇帝宋高宗给了他礼部侍郎的高位。而他也没有辜负他手中的权力，他不动声色地为朝廷选用了大量的人才，提拔和选用都是在严格严密的客观考察上，没有一点私心。
这是因为什么呢？因为他记得那些死去和离散的朋友，他们未完成的壮志，他们戛然而止的生命或者仕途。他心里想不想收复北宋失地呢，这个是不用思考就能够得出的答案。他的家乡在北方的洛阳。但是陈与义虽与天子近，但是他动摇不了南宋稳定不打仗的国策。家仇国恨，都只能隐藏在他看似平静而沧桑的面容里。
在49岁的这年，他提出了病退。
他的病有一半是心病。他何以去面对失去的半壁江山和江山里的故人。
他在3月的杏花天里，在三更的夜寒里，用生命去吹一曲笛子。而20年前，在北方的洛阳，那些朋友们的青春，朋友们的笑脸和慷慨，那些意气风发，都仿佛近在眼前，那个时候他们想的是大宋的繁荣，也有快乐，在杏花里喝酒，谈着青春和梦想，谈着未来和国事。但是在岁月里，记忆同时记录了他们的盛年和凋零。
人生其实很简单，就是一生一世一代人，再往小里说，就是一辈子的亲人和知己。
“二十余年如一梦，此身虽在堪惊。”20年来的坎坷颠沛，却发现我活着，我仅仅只是活着而已。故国难回，知己凋零。有多少抱负志向甚至是雪恨之心，到现在都成了空的。我可以面对故人故国？
“闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。”你以为陈与义真的就能够闲下来养病？他是死了心。也许这心早就死了，在听到朋友们死亡磨难的消息的时候，在看到战乱流离的时候。但是还是有那希望支持他。但现在明显他所有的愿望都落空了。对于新时代来讲，他是一个不合时宜的人。
他的人生结束了。或者是他自己主动的选择。他选择埋在历史堆里，去和朋友们相见。
他也知道那历史会怎么说，古今多少事，只是别人的渔樵闲话，好了伤疤忘了痛，就是历史呀。
可是他还在疼痛着。也许别人会说他成仙去了。但这又何妨。他要回去找他的朋友，找他的故国。
长沟流月去无声，那飘落的杏花，是他对过往的哀悼，连同自己。
初衣胜雪为你深度解析古典诗词中的爱和美。
猜你喜欢
