视频加载中...每周六下午，伴随着笑声，漕宝路诺宝中心行政楼的一间房间里总会传出人们熟悉的曲调，有小虎队的《爱》、周杰伦的《青花瓷》、皇后乐队的《波西米亚狂想曲》……那是电声乐队“不靠谱乐队”又在排练了。
取名“不靠谱”，不是在玩梗，而是因为乐队成员均为视障人士，排演曲目真的不依靠乐谱。乐队隶属于美爱融合艺术公益发展中心的美爱融合艺术团，自2018年成立以来，已登上大大小小几十个舞台，曾与奥运冠军同台演出，在顶尖爵士乐酒吧开过专场。以乐队为故事原型的公益电影《奇迹乐队》2022年在上海开机，2023年，由他们参演的音乐剧小品《无障·爱》斩获上海市群文新人新作展评展演戏剧类第一名。
一连串的成绩，来自这群爱乐青年的不懈追求，也离不开一路领航、细心呵护的指导老师。他们从不把宏大目标挂在嘴上，只是朴素地热爱音乐，相信艺术的力量能够直抵人心。
《无障·爱》剧照。
“他们做到了”
音乐淡出，灯光亮起，掌声雷动。2023年5月底，上海市群文新人新作展评展演活动的舞台上，韩星辰难掩激动。他是不靠谱乐队的主音吉他手，全盲，和其他9位来自美爱融合艺术团的成员一样，首次完成音乐剧演出。
凭借扎实的内容和出色的表演，这个讲述视障者敞开心扉、邀请健视者走进他们的世界的音乐剧小品《无障·爱》，荣获戏剧类第一名。现场评委评价“相当震撼，这是真正的群众文化”，其他参赛队伍的演员看完，默默流下眼泪。接收到这些反馈，导演王丽鹤松了口气，“他们做到了。”
王丽鹤毕业于上海戏剧学院导演系，导演作品曾获全国小戏小品大赛金奖，担任过音乐剧《隐秘的角落》编剧。在她看来，接手《无障·爱》，堪比职业生涯的一次挑战。“音乐剧是唱、跳、演结合的艺术，舞台调度需要演员与演职团队之间高度配合，他们不像专业音乐剧演员那样有这方面的基础，还要在2米高的舞台上走位。其中困难不言而喻。”
《无障·爱》排练照。
常人的确无法想象，10位或全盲或低视力的视障青年如何跨过这些难关。健视者可以根据导演指令确定个人走位，与其他演员之间可以通过眼神交流相互确认，很快适应舞台灯光，运用简单的道具也不成问题。但视障者要付出更多努力。
参加乐队和阿卡贝拉合唱团的经历为他们打下了演唱基础，但跳和演都是新鲜事。因为珍惜这次机会，他们格外认真。与导演、编舞老师同吃同住的10天里，大家全情投入，跟着老师手把手地教学，一遍遍练习动作和走位，直到形成肌肉记忆。
老师手把手地教。
导演原本担心的队形变化带来的距离感判断问题，也通过团队协作迎刃而解——低视力成员与全盲成员一一结对，由前者带着后者动，道具椅子也成为辅助判断的一环。“更多时候，天生白内障的团长郦敏忠就像大哥一样操心，又是纠正动作，又是抠演唱细节。大家都信任他，也都听他指挥。”王丽鹤回忆。
台前的精彩，同样离不开幕后人员的耕耘。为了排好这出音乐剧，长期关心美爱融合艺术团的老师纷纷出力。上海电影制片厂拟音师、配音导演、演员苏东生，担当演员台词指导；上海市盲童学校语文教研组长、视障戏剧指导专家凃传法，为演员指导舞台定位；上海老牌音乐制作人、电声吉他手周紫峰，创作了剧中的演唱曲目。
不会“心软”照顾
今年，《无障·爱》将继续打磨细节，为参加全国展评展演作准备。让艺术团的孩子们走向更广阔的舞台，是美爱融合创始人于欢不曾说出口，却铭记在心、始终践行着的目标。
1992年，于欢从上海市行知艺术师范学校（现上海师范大学音乐学院）毕业，进入上海市盲童学校工作。在那里，她担任音乐教研组组长，自1996年起便为孩子们组建了民乐团，同时指导合唱团，曾把学生们带上联合国的舞台。
多年来，她见到不少具有音乐天赋、在盲校取得优异成绩的学生，在毕业后困于生活。痛心之余，她开始思考，有没有可能让这些受过良好音乐教育的孩子继续享受音乐带来的快乐？2017年，美爱融合艺术公益发展中心成立，招募盲校在读或毕业的音乐特长生、爱好者们组建艺术团，开启艺术探索之旅。
不靠谱乐队专场演出。
韩星辰是艺术团的首批成员之一，也是不靠谱乐队的第一任队长。出生于1991年的他在盲校读书期间学习民族乐器笙，达到十级水平。节奏吉他手兼贝斯手徐任宇，全盲华东师范大学法学院首位盲人大学生，琵琶十级，还会中阮。键盘手俞天立，低视力，自小酷爱弹琴和声乐。贝斯手林淼，低视力，琵琶十级，喜欢模仿各种声音。鼓手陈哲宇，全盲，爱唱歌，加入乐队时年仅14岁。主唱、吉他手卞怡婷，低视力，乐队唯一女生成员。
尽管成员各有所长，但真要作为电声乐队登台演出，必须有专业指导。乐队成立伊始，于欢抱着试试看的心态询问了周紫峰，没想到对方一口答应。“我带过很多学生，视障学生以前从没接触过，但我就喜欢挑战‘不可能’。”周紫峰回忆。
周紫峰在排练室教学。
为了带好这批学生，周紫峰下了很大功夫，根据他们的特点制定教学方法。视障人士无法通过视觉学习，但有听的优势，具备绝对音感，他便将乐曲拆开，按照独立声部分别为吉他、键盘、鼓的部分录制分轨音频，交给成员各自练习。他喜欢讲底层逻辑，注重方式方法，谁在合奏时出了错，都少不了“挨骂”。
周紫峰的严格，是他作为音乐人的本色。“练得熟不熟，一听就知道，这是态度问题。有了方法，种瓜得瓜，量变最终会引起质变。”一视同仁，不因为乐队由视障人士组成而“心软”照顾，也是他一贯的态度。“一支乐队要获得观众认可，只能是靠自己做出成绩。”
周紫峰与乐队成员。
几年来，相比乐队取得的成绩，周紫峰更看重的是成员“潜移默化中养成的做音乐的习惯”。每次他将整理好的乐曲文件包发给他们，大家都会第一时间下载下来，反复听、听到手机没电为止，研究乐理、和声编排。成员们也不再满足于翻唱别人的歌曲，通过合作创作起属于自己的歌。“创作就是最大的意义，现在他们翅膀已经长好，可以自己飞了。”周紫峰说。
学做社会人
和其他艺术团不一样，除了在专业方面进行指导，美爱融合同样注重引导成员学做社会人。
乐队成员参与节目录制。
“我们不能只呼吁社会大众关爱视障人士，为何不能用一种平等的方式，让他们找到自身价值，自尊自爱，主动地、更好地融入社会呢？”于欢说，就像“美爱”之名，取自英文“May I help you？（需要帮忙吗）”的音译，这里的“I”（我）和“you”（你）可以是健视者，也可以是视障者，不论是谁，都不会是单纯的助人者和受助者。
在团里，于欢自嘲像个“啰唆的二妈”，事无巨细，关心着孩子们的学业、思想动态和待人接物之道。和盲童打了30多年交道，于欢坦言，视障群体较健视者而言“会更敏感一些”，有的孩子习惯性沉默，有的孩子用“一身刺”和不在乎的态度“保护”自己。“可如果都不去接触社会，怎么改变别人的成见和错误认知，怎么在社会交往中找到自己位置？”
为此，她从日常小事“盯”起，一遍遍地告诉他们：别人递来一份饭，要记得说谢谢；说的时候可以响亮一些，语气热情一些，别不情愿似的，会让关心你的人伤心……对于舞台表演，于欢也给他们支招，“别像木头一样呆立在台上，增加些身体律动，和台下观众互动起来”。
艺术团演出照。
日复一日的叮嘱，带来了巨大的改变。原先“一个字一个字往外蹦”的“酷女孩”卞怡婷，现在可以和第一次见面的观众侃侃而谈。曾经木讷的俞天立，如今是能主动招呼客人的“俞经理”，哪怕只有微弱视力，他也会包揽排练后打扫房间的工作，演出时乐器设备的装箱、清点、押车、搬运都干得井井有条。
视障人士能做的事其实有很多。不靠谱乐队成员除俞天立家住黄浦区之外，均住在市郊甚至远郊，每周排练的通勤，他们都是独立乘坐公交、地铁，倒几次车不在话下。可有的健视者不知道，看见一群视障人士便要带他们过马路、找目的地，还有的地铁工作人员看见视障人士独自出行便“如临大敌”，通过对讲机请求支援。
像这样不由分说地被“帮助”，或是因为外表难以看出低视力，被同事认为“故意不打招呼”而排挤，又或是去景区旅游时被不知如何介绍景色的导游“过度”关爱，都曾发生在他们的生活中，带来尴尬和困扰。在音乐剧演出中，大家以一种幽默诙谐的方式将这些经历演绎、歌唱了出来，并把正确的方式“科普”给观众。
因为真实，所以动人。通过《无障·爱》，美爱融合艺术团想搭建的社会大众与视障人士之间交流的桥梁，建立了起来。演员们也得以用自己喜爱的方式，说说心里话：“虽然知道大家是出于好意，但我们能够独立做到很多事，需要帮助的时候，我们会主动说出来。”
栏目主编：周楠 题图来源：受访者供图 图片来源：受访者供图
来源：作者：吴越
一、引言
（一）电声乐队和电吉他
电声乐队是一种以电吉他、贝斯、鼓等电子乐器为主要演奏工具的乐队。自20世纪60年代起，电声乐队成为了现代流行音乐中的主流，包括摇滚乐、流行乐、蓝调乐等风格都广泛应用了电声乐队。而电吉他则是电声乐队中最重要的乐器之一，具有重要的音乐创作和演奏功能。
（二）提出电吉他成为电声乐队主力乐器的原因和重要性
电吉他之所以成为电声乐队的主力乐器，是因为其音色鲜明、表现力强、易于操控等特点。与传统的木吉他不同，电吉他具有音量大、音色变化多样的特点，可以通过各种吉他效果器实现不同的音色和效果。在演奏上，电吉他演奏技巧和乐曲表现力都得到了不断的发展和创新，成为了现代音乐创作和演出中不可或缺的乐器之一。
因此，深入探讨电吉他成为电声乐队主力乐器的原因和重要性，对于理解电声乐队的音乐特点、推动音乐创新和演奏技巧的发展具有重要意义。
二、电吉他的特点
电吉他是一种弹拨式乐器，它的声音来自于电磁感应原理。与传统的吉他不同，电吉他可以通过电线连接到扬声器、音效器、调音台等音响设备上，以增强其音量和音效。
电吉他的声音特点和区别主要在于它的产生方式。与传统吉他靠空气振动发声不同，电吉他是通过将弦振动转化为电信号，再通过音响设备放大才能听到声音。因此，电吉他的声音比传统吉他更加清晰、干净、有力和明亮，能够在大型演出中更好地融入整个乐队的声音中。
此外，电吉他的音色和音效也是其成为电声乐队主力乐器的重要原因之一。通过音效器、扭钮、滑板等调节装置，电吉他能够创造出各种各样的音色和音效，如失真、合唱、合成音、自然谐波等。这些音效不仅可以让电吉他的音色更加多样化，还能够使整个乐队的音乐更加丰富和有层次感。
最后，电吉他的可塑性和多样化也是其成为电声乐队主力乐器的重要原因之一。电吉他在不同音乐风格中都有广泛应用，如摇滚、流行、蓝调、爵士等。同时，电吉他也可以被用于演奏和弦、和弦阵列和单音行等不同演奏方式，使其可以适应不同音乐作品的需要。此外，电吉他还可以和其他音乐器搭配演奏，如贝斯吉他、鼓、键盘等，以创造更加多彩的音乐效果。
因此，电吉他的声音特点、音色和音效、可塑性和多样化是其成为电声乐队主力乐器的关键原因。它不仅能够为整个乐队提供强有力的音乐支持，还可以创造出丰富多彩的音乐效果，让乐队的音乐更加生动、充满活力。
三、电吉他在电声乐队中的角色
电吉他在电声乐队中扮演着非常重要的角色，主要体现在以下几个方面。
首先，电吉他作为主旋律乐器，可以演奏出优美的旋律，并且在演奏过程中可以进行延音、滑音、颤音等技巧处理，增加音乐表现力。在很多流行音乐中，电吉他作为主旋律乐器的独奏部分经常是整首歌曲的亮点，它的演奏技巧和音效能够吸引听众的注意力，使整个曲目更加生动、丰富。
其次，电吉他在电声乐队中可以担任伴奏和和声的角色。伴奏是指为主旋律提供支持和衬托的音乐部分，可以通过和弦、琶音、和声等手法来实现。而和声则是指在主旋律之外的声部中，通过不同的音高和音色来丰富和完善音乐作品。电吉他的音色和可塑性非常高，通过使用不同的音效器材和技法，可以产生出各种各样的音色和效果，为伴奏和和声提供了非常多的选择。
最后，电吉他在电声乐队中可以增强音乐作品的表现力和效果。在演奏过程中，电吉他可以通过使用效果器、切换音色等方式来产生出不同的音效，增强音乐作品的情感表现力，使得整个乐曲更加生动有趣。同时，电吉他的音色和声音能够和其他乐器产生出非常好的和谐效果，让整个乐队的音乐表现力更加强大。
总之，电吉他在电声乐队中的角色非常重要，它不仅可以作为主旋律乐器演奏出优美的旋律，还可以在伴奏和和声中提供支持和衬托，并且可以通过不同的音效器材和技法增强整个乐队的音乐表现力和效果。因此，电吉他成为了电声乐队中不可或缺的主力乐器。
四、电吉他对电声乐队的影响
电吉他作为电声乐队中的主力乐器，对整个乐队的音乐表现和效果有着极大的影响。以下是电吉他对电声乐队的影响：
（一）增强音乐层次和质量
电吉他在电声乐队中扮演着重要的角色，可以作为主旋律的发声乐器，也可以发挥伴奏和和声的作用。电吉他通过特殊的音效和音色，可以产生丰富多彩的音乐效果，增强整个乐队的音乐层次和质量。在演出中，电吉他可以通过演奏技巧和音乐效果的变化，丰富演出的音乐内容，从而吸引观众的注意力，提高演出的质量和水平。
（二）扩大音乐表现的范围
电吉他作为一种电子乐器，具有非常广泛的音乐表现力和创造力。通过使用各种各样的音效器材，如音箱、合成器、效果器等，电吉他可以产生非常丰富的音乐效果，从而扩大了整个乐队的音乐表现的范围。例如，电吉他可以产生各种各样的音色和音效，如失真、延迟、合唱、合成等，从而为整个乐队的音乐表现提供了更多元化的选择。
（三）提高现场表演效果
在现场演出中，电吉他的声音可以产生非常强烈的音响效果，能够带来非常震撼的音乐体验。电吉他可以通过演奏技巧和音乐效果的变化，产生非常丰富的音乐效果，从而吸引观众的注意力，提高演出的效果和体验。此外，电吉他的音量和音色也非常易于控制，能够快速地适应现场音响环境和演出需求，从而提高演出的效果和体验。
综上所述，电吉他作为电声乐队的主力乐器，具有非常重要的作用和影响。通过增强音乐层次和质量、扩大音乐表现的范围、提高现场表演效果等方面的作用，电吉他不仅丰富了整个乐队的音乐表现，也让观众在演出中获得更加丰富的音乐体验。
五、电吉他演奏技巧和风格
电吉他是现代音乐中最为重要的乐器之一，而电吉他演奏技巧和风格的多样性更是为它赢得了广泛的赞誉和应用。在电吉他演奏技巧方面，电吉他手们可以使用各种技巧来创造不同的音效和风格。下面列举几种常用的电吉他演奏技巧和方法。
（一）弹奏技巧
弹奏技巧是电吉他演奏中最基本的技巧之一，它决定了演奏者能否掌握电吉他的音色和节奏感。弹奏技巧包括指弹、拨弦、滑弦、弯音、颤音等等，其中弯音技巧可以在音符的高低之间创造出微妙的变化，颤音技巧则可以为音符增添一些持久的共鸣效果。
（二）效果器和处理器
效果器和处理器是电吉他演奏中常用的辅助设备。效果器包括失真器、合唱器、延时器、合成器等等，它们可以为电吉他演奏增添各种特殊的音效。处理器则可以帮助电吉他手们改变音色和音量，常用的处理器有均衡器、压缩器、吉他放大器等等。
（三）和弦和音阶
和弦和音阶是电吉他演奏中最基础的元素，掌握它们对于电吉他演奏者来说至关重要。和弦包括三和弦和四和弦，它们可以创造出和谐的和声效果。音阶则可以为电吉他演奏增加复杂的节奏感和音乐性，常见的音阶有自然大调、自然小调、旋律小调等等。
在电吉他演奏风格方面，不同的音乐风格对电吉他的演奏技巧和特点有着不同的要求。例如，在摇滚乐中，电吉他通常扮演着重要的角色，强烈的节奏感和高亢的音色使得电吉他成为了摇滚乐队的主要音乐元素；在爵士乐中，电吉他则更注重细腻的音乐表现和复杂的和声效果。
综上，电吉他演奏技巧和风格的多样性为它赢得了广泛的赞誉和应用，也成为了各类音乐爱好者和专业音乐人追逐和探索的对象。电吉他的多样性和灵活性，使得它可以适应各种不同的音乐风格和场合。无论是在录音室中的音乐制作，还是在现场演出中的表演，电吉他都有着不可替代的地位和作用。
除了以上列举的技巧和方法，电吉他演奏还可以探索更多的新技巧和风格，来不断拓展电吉他的演奏可能性和表现力。例如，借鉴传统乐器的演奏技巧和特点，将它们融入到电吉他演奏中来创造出独特的音乐效果；或者通过与其他乐器的组合和协调来创造出更为复杂和多样化的音乐表现。
六、总结
（一）通过本文的介绍和分析，我们可以得出电吉他成为电声乐队主力乐器的原因和优势。电吉他具有独特的音色、音量和音效控制能力，能够通过技巧和演奏风格呈现出多样化的音乐表现。此外，电吉他的现代化和多功能化使其在电声乐队中的应用更加广泛和便利。
（二）在电声乐队中，电吉他扮演着非常重要的角色，它是创造和塑造音乐氛围、烘托和加强音乐情感表现的重要元素之一。电吉他的音量和音效控制能力能够使得音乐表现更加细腻和丰富，同时也能够通过高速和技巧的演奏提升音乐的紧张感和动感。
（三）本文所介绍的电吉他演奏技巧和风格只是冰山一角，电吉他在音乐创作和演奏中的应用是十分广泛的，因此，继续探索电吉他演奏技巧和风格的必要性也是显而易见的。只有通过不断的探索和创新，才能够在电声乐队中创造出更多样化、更具个性化的音乐作品，从而吸引更多的听众和粉丝。
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