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今天有网站新闻推送了的诗，打开看了看，唐风宋骨，声情并茂，不输唐宋诗人中的任何名家。这里尝试介绍一下。
戊子暮春武夷感怀
九曲落瑶池，天游著武夷。
流光凝玉女，翠色染笙诗。
万崮云追动，群舟风逐移。
渔歌听唱远，坐爱晚山枝。
戊子年，指的是2008年。这时候已经退休。至于是什么情况下去了武夷山，则不得而知。我们这里仅从诗的角度来写。
九曲，指的是武夷山九曲溪。武夷山是一个山系，峰峰壑壑，形成一体。因此峡谷也就弯来拐去，形成一条条弯弯曲曲的河流，这就是九曲溪。溪流是山中之水，峰峦是水际之山，水在山上，山在水间。所以说九曲落瑶池。这是一个倒装句，意思是瑶池的水流下来形成九曲溪。
瑶池不是银河。典故来源于《穆天子传》，这是老严研究最多的书之一。在这本书里，讲到周穆王访问西王母的时候，西王母在瑶池边设宴款待周穆王。瑶池是山上之水，相当于一个天池。这一句让九曲溪顿时增加神圣和神秘感。
天游有多种意义，比如遨游、帝王出游、神仙在空中出行等等。在这里，同时含有这些意义。联系上一句我们可以理解为，因为瑶池的水流成了九曲溪，所以周穆王的出游也就到达了武夷山。当然也可以分开解释，说的是作者自己把九曲溪看作是瑶池流水，下一句讲的是自己遨游，来到了武夷山。诗词可以做多种理解，可以增加意境，增加内容的蕴含量，这是古人写作诗词常用的一种方式。
这首诗所写的时间是暮春的傍晚，夕阳西下的时候，在山川交错之中，感受得到太阳光的移动。这就是流光，晶莹剔透，五色缤纷。而武夷山的玉女峰是一个独立陡峭的山峰，由三根巨大的石柱组成，挺拔宏伟，在夕阳的照耀下非常突出，因此看起来是傍晚的阳光集中在了上面一样。
上一句是专写玉女峰，下一句则写的是群山。武夷山草木繁茂，一片苍翠，浓艳欲流。而这样厚重的颜色，则把“笙诗”都染绿了。宋代的朱熹把《诗经》里的六首没有题目的诗组合在一起，后人称为笙诗。在这里也是多重含义，可以指所有描写武夷山的诗，也可以单指作者自己的这首诗。诗词被染成了绿色，这种意象也是相当神奇了。
第三句和第四句虽然有凝有染，但总体来说还是写的静态。而下面的两句，则主要写的动态。
崮，在这里指的是山峰，武夷山群峰林立，所以说是万崮。万峰向天，天上流云追逐。九曲溪里，许许多多的木船在风吹之下行走。一个天上，一个地面，都在互相追逐，给人感觉整个画面都动起来了。
渔歌听唱远，这是一个多重倒装句，原本的语序应该是听渔歌远唱。在古体诗词中，为了平仄的需要或者强调表达了对象，倒装句是很常见的，甚至可以说是一种艺术手法。在这里倒装的目的，就是突出这个远字，给人逐渐远去的动态感。承接上文的渔舟互相追逐，补充渔民的歌唱声，渔舟渐渐远去，而诗中描写的景象也就越来越开阔，所包含的景物也就越来越多。
坐，在古代有因为的意思，大家非常熟悉的这一句“停车坐爱枫林晚”，就是这种用法。
诗词是一种独特的文学体裁，如果翻译成现代语言，那会损伤很多意境，会失去原有的艺术特色。但是为了方便大家理解，这里还是串译一下。
瑶池之水，汇聚成了九曲溪，
追随周穆王的足迹，我来到了武夷山。
那流动的霞光，纷纷凝聚在玉女风上，
那满山的苍翠，染绿了我的诗篇。
万峰之上，云朵互相追逐，
群山之间，渔船随风前行。
我坐在山上，听渔歌的声音越去越远，
（我还没有离开），因为太爱这武夷山上晚霞中的树枝了。
这一首诗景象开阔，动静互补，有神话，有现实，有景有情。短短四十字，不但给我们展现了武夷山最有特色的山水，还从天地的广度，神话的深度，给我们带了一个气势恢宏的空间。最后以一个人坐在山上望着远方城市的形象结尾，给读者带来无限遐想。
这首诗语句干脆利落，通俗浅显，景象清新秀丽，浓墨重彩。对仗工整，平仄合律，押平水韵四支。整体来看，不管从内容、形体、艺术还是格律来说，堪称诗词中的佳作。
老严是有一肚子诗词的。本来想搜寻一首古人的诗来做对比，最终没能找出来。南北朝时期的谢眺，算是山水诗的鼻祖之一，而他的作品中能和这首诗相提并论的，大概只有下面这首：
天明开秀崿，澜光媚碧堤。
风荡飘莺乱，云行芳树低。
暮春春服美，游驾凌丹梯。
升峤既小鲁，登峦且怅齐。
王孙尚游衍，蕙草正萋萋。
但是相比之下，谢眺的这一首格调要低多了，开阔度和气势上完全不能相比。在这方面能相比较的，大概是杜甫的这首诗：
岱宗夫如何？齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
但是在容量上，杜甫这首诗又比不上。尤其是的这首诗动静相如，天地相连，山水相依，是超过杜甫的。#沉痛悼念#
#头条创作挑战赛#
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