本文目录一览：
娄际成老师，上海有名表演艺术家、老艺术家、上海青话的第一代“小生”。
当时那年74岁的娄际成在话剧舞台上站立了整整50年，娄际成常说、自己的人生舞台是当年的青年话剧团给予的，他对青话的情感依然浓郁隽永。个人档案这个是进戏剧学院的时候拍的照片、17岁，当时是非常典型的一个小北京人，现在看起来、脸上还有点稚气。1952年10月，从小就没离开过北京的娄际成坐了三天两夜的火车来到上海，他找到位于四川北路的中央戏剧学院华东分院，一脚踏进了话剧艺术的大门。我们的生源当时来讲是比较杂的，有的是调干生、有的年纪偏大，从来没有接触过系统的教学、反正老师怎么说我们就怎么弄，弄了半天、老师说你们不行，基本功不行。一年级上学期是表演基本训练，下学期基本训练，二年级说你们不行、再基本训练，二年级下学期还基本训练，说这个班大概不行了。那么好了，然后到三年级呢，这样吧、再补半学期的基本训练，因此上了五个学期的基本训练。我们莫名其妙，怎么回事，我们这个班是不行了吗，当时大家心里头认为这个班是最差的班、在学校里头。后来就来了一个老师，就是朱端钧先生，外号老夫子、非常文静，戴着一个眼镜、白框子的。朱端钧先生就说我带这个班、就要挽救这个班。他给我们排了一个片段，使我们整个班就变样子了。让自己演主角，当时也没有什么主角好像不得了的，没有，就是听话、听老师说的，反正自己每一场都很认真的，然后朱端钧先生跑到后台来了、演完之后，他很高兴，那时候笑嘻嘻的，指着自己说，你今天演得很好。自己都莫名其妙，自己也不知道我怎么演得好，那么事后才想起来、就是我投入了，演着演着忘了自己是在演戏了，投入规定情境了。朱端钧先生的循循善诱，让刚刚开窍的娄际成逐渐进入了角色。他完全是启发你的，让你自己去想，这是自己觉得最得益的地方；出来的东西呢，是发自你内心里头唤出来的东西，不是说你教给我的东西。毕业在即的娄际成感觉时不我待，因为过于紧张、他患上了考试综合症。考试的时候，舞台前一排桌子，上面铺着白布，老师一个一个非常严肃地那么盯着你，心里就紧张、所以放松不下来，所以这是自己在学校学习的时候、一个就是害怕白布桌子，心里的一种恐惧感。
1956年，娄际成从表演系毕业，留校任教，他一面在导演班进修、一面苦苦寻求登台表演的机会。当时闹情绪，然后就跑到老师家去，就说我想当演员，教师我不喜欢干，我不会教，连闹情绪带哭哭啼啼、就找朱端钧先生。朱端钧先生只好说、安心工作，学校还会有很好的安排的，后来就说实验话剧团要成立了。1957年，熊佛西院长酝酿已久的实验话剧团开始筹建，娄际成是筹备小组的第一批成员。那我们就放开了，整天上午练功，声音、语言、舞蹈，下午就学习讨论、研究理论，然后选片段、自己排练，整天的就是这个事情。1958年，实验话剧团筹备期间的第一台话剧《青年侦查员》在戏剧学院上演，娄际成除了出演男主角，还要负责很多幕后工作。因为就那么几个人，七八条枪就这么干了，学校也没有资金、然后我们就是利用旧的布景改装、自己设计。像自己就是分配到飞天组，就是专门到葡萄架上去装滑轮、拉幕子、拉钢丝、吊景，全是我们自己。然后自己印广告，夜里头骑着自行车到马路上去贴广告，然后自己推销票，跑到单位去。知道自己办一个剧团，从零开始创业不容易。1959年10月，上海戏剧学院实验话剧团正式成立。这个由表演系历届优秀毕业生组成的集体，很快一系列经典剧目的上演、刷新了当时的话剧舞台。没想到，这个剧本在话剧艺术中心，朱端钧先生他排的《桃花扇》，当时是非常轰动的，当时是1962年，当时的纸多么粗糙，这个太宝贵了，这是自己演的杨文骢。当时的实验话剧团业务氛围浓厚，团内强手林立的竞争态势让娄际成感到一种不进则退的压力。自己当时就是一个某一种自卑心理，形体不如人家好、所以自己就更加要求自己要用功。在剧团的集体宿舍里，娄际成有一个夜游神的外号。晚上演出，演出回来之后看书，一直到凌晨的两三点钟，第二天早上七点钟照常起来，人家不练功、自己练功。1963年，实验剧团脱离戏剧学院，独立为上海青年话剧团。娄际成踌躇满志，却被卷入了大批判的浪潮。批判什么呢，个人奋斗，名利思想、个人奋斗，重业务轻政治，然后就是“”了、走白专道路，是学术权威朱端钧的孝子贤孙，这些都来了。
自己给你看，这里有一个戏、就是八十年代初期、1980年，自己和李家耀作为学术探讨，两个人请美国留学生帮我们排了一个荒诞剧，叫《动物园的故事》。这是《动物园的故事》的剧照，这张是比较典型的，因为在剧本里头 有一台很大段的台词，就是他讲了一个狗的故事，这就是自己在讲这个狗的故事，也就是说这个戏在改革开放之后、全国第一个演荒诞剧的就是我们俩了，也就说这是第一台，在这儿创造了一个第一。1980年那时候，也就是大家都在恍惚的过程当中、大家都在寻找剧团演什么戏，新的外面的世界是什么样子的，就是抱着这种心情、看到一个剧本叫《动物园的故事》、荒诞剧，看了之后不懂。抱着几分好奇，娄际成和李家耀利用业余时间排演了《动物园的故事》。弄完了之后总要给人看，先给青年话剧团看，看完之后大家也不置可否，反正知道这就是荒诞剧，也座谈了一下、没有什么太大的影响，但是这个信息就出去了。戏剧学院在得知这一消息后，有意以学术交流的方式将《动物园的故事》请进校园。要演一场的话，学校党委就要了解一下这是个什么荒诞剧，然后他们看了剧本之后、说能不能有些词删掉，比如说里头说、说这个月经带了、垃圾了，女房东在性方面进行挑逗，这些东西、有的词是不是删掉。自己说作为正式演出，你愿意删就删，但自己说我们不是公演，我们是内部交流，它原来词写这个，也许就是它一个特点，你删掉了、干干净净的，一点脏东西都没有，我们讲规定情境的揭示、对于规定情境的深入揭示就不够了。那么党委也同意，那好、作为学术活动，只给老师看、学生不要看。演出的当天、剧场门口，本来是两扇门、关掉一扇，两个人把守，学生坚决不让进，老师放进去。那些学生就站在门外，围着好多人要进，不让进。然我们就开始了，李家耀先在那儿、一个人坐在长椅上看书。自己刚一出场，就听见剧场那儿，哗、人就往里冲啊，自己说这是怎么了、出什么事了。自己一看、他们进来之后，就悄悄地、有座位就赶紧坐，没座位就溜在墙旁边、就那么看着，马上安静下来了。自己说，冲进来了，那么但是心里头很高兴、有这么多人要看，一种创作欲望就更好了，所以那场戏、自己觉得我们演得还蛮好的。在先锋派戏剧过于前卫、传统剧目又不能吸引观众的情况下，话剧界尝试以一批中外经典剧目挽回市场，但收效甚微。《西哈诺》这样的戏，自己一生当中能演过一次，自己感觉是一种荣耀，因为对演员的技术要求很高，它的声音语言、大段的台词，是非常富有表现力的。当时的剧场是长江艺术剧场，改革开放、二楼作为咖啡厅，我们演十七世纪的这么一个戏，能在剧场里听到咖啡厅里卡拉OK的音乐。焦晃去看戏，他一听到这个音乐、他火了，第二天跑到文化局、跟文化局的人在那儿吵，你们这个剧场怎么管理的，我们在剧场里享受十七世纪的一些经典剧目，二楼茶座的卡拉OK跑到观众席里来了。剧场怎么样，自己要找活路，要维持剧场、就不得不开这种东西，但是剧场里又容不了音乐跑到观众席里来，这就是一个笑话。1988，娄际成和焦晃率先以社会集资、自由组合的方式排演了话剧《悲悼》，纪念戏剧大师奥尼尔的100周年诞辰。当时演了十场，基本上是八、九成座，反应非常好，我们演得也非常开心。我们这个剧场已经要了10场，我们还想继续要下去，文化局不给了，叫我们转到二流场子里去，二流场子是个戏曲场子、不适合演话剧，但没办法、你只好听他安排。上世纪80年代，是青话生命中的第二次辉煌，而让娄际成感触良多的却是在剧场冷落中挣扎的滋味。时代冷遇了我们，当时的社会冷遇了我们，我们没有辜负时代、我们都在做努力。
猜你喜欢
