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在无锡的采访间见到光良时，是在一个气温骤降的冬日夜晚。53岁的光良刚结束综艺《我们的歌5》一天的彩排，距离下一次拍摄还有1个多小时。在这个难得的空档，他接受了解放日报·上观新闻记者的独家专访。
光良接受记者专访，沈阳摄
采访室开了空调，驱散了不少寒意。光良和经纪人、工作人员一同出现在现场，岁月没在他身上留下太多痕迹。在节目第二期时，他作为前辈歌手，与“90后”新生代歌手陈卓璇改编并合唱《童话》，瞬间将观众带回2005年这首歌唱遍大街小巷的时光。
“大家看到我，就说《童话》来了。”坐在记者面前的光良，聊起《童话》的诞生，聊起18年后重唱《童话》的感触，也聊起自己在台北家中养的植物与他对音乐的热爱。随着采访的深入，光良时不时哈哈大笑，毫无保留地分享自己的日常，显露出性格中活泼且少年气的一面。他说：“可能大家比较多看到我荧屏上音乐性的一面，但我跟很多人一样，也喜欢开玩笑。”
《童话》是要告诉大家“相信”的力量
2005年，《童话》的风吹遍大街小巷。在记者就读的浙江那所普通初中里，这首歌也跨越山海，成为当年最流行的曲目。那是一个听CD和磁带的年代，更为便捷的mp3、mp4还没在小县城流行。距离今天，《童话》已经发行了18年。但当记者打开《童话》在音乐平台上的评论区时，最新一条留言显示发布于3分钟前。前奏响起，很难不跟着哼唱。
光良在舞台上演唱《童话》
“这首歌虽然发行了那么久，我也唱过很多遍，这一次在《我们的歌5》的舞台上，确实是从来没有唱过的版本。因为，据我所知《童话》暂时没有男女对唱的版本。”光良说。他维持着和当年差不多的发型，也保持健身习惯，甚至于录节目时，也拜托节目组安排健身器材。
光良说，《童话》这首歌是想告诉大家“相信的力量”。那一年，他和唱片公司的合约即将到期，他打算换一个环境，所以这是在老东家出的最后一张专辑。“决定做这张专辑时，我告诉自己，要回到我还没有当歌手时，找回最初那种我为什么要当歌手的心情。”在这张同名专辑中，光良试图把自己当成一张白纸去创作。他擅长写曲，为梁静茹创作的《勇气》至今都是对方的代表作，而对于写歌词这件事却没有太多信心。
光良
《童话》的曲谱好了，却一直找不到合适的歌词。“经纪人鼓励我试试看，然后就有了现在大家听到的这个版本。”光良说，歌曲录制好后，他一度担心听众不会喜欢，“我很怕用《童话》作为歌曲的名字，会不会让大家觉得，我在写一首儿歌，或者是写给小朋友听。其实没有，我是在告诉大家相信这件事的力量。只要相信，最后一定会完成梦想，结局一定是美好的。”
2005年1月21日，专辑《童话》发行，在全亚洲荣获21项冠军，销量突破120万张。一曲《童话》，让光良爆红大江南北。
如今，再提及《童话》的火爆，他笑笑，这张专辑里的其他作品他也很喜欢。“很多人忘记了，这张专辑里还有《天堂》《少年》《手机留言》。”
对音乐的感觉，从第一次听到钢琴声开始
光良说，自己对音乐有感觉，应该从第一次听到钢琴的声音算起。但如果只是谈对唱歌的兴趣，那可以追溯到更久之前。
他出生在马来西亚的一个华人家庭，母亲是福建人，喜欢听电台。光良小时候从电台里听到非常多好听的歌曲。“不要问我从哪里来，我的故乡在远方……”他印象最深的是歌手齐豫演唱的《橄榄树》，“在我记忆中这首歌就是天花板，为什么有这么好听的声音，为什么唱歌还可以抖音？小时候我就开始自学自唱，觉得很好玩。”
光良
10岁那年，光良有机会接触钢琴。“其实是妹妹要学，她才6岁，我妈妈很担心她怕生。我们家里有三男一女，妹妹是最宝贵的，所以就让我陪着去学钢琴。”自那以后，钢琴成为他与音乐之间的沟通桥梁。
不过，对于钢琴考级，光良只考了七级，而放弃了后面的考试。“妹妹弹钢琴比我好，她有绝对音准，我没有。结果最后她没有当歌手。”那时候，光良18岁左右，在读大专，“我觉得如果继续考，可能会变成一个钢琴老师或者演奏家，那不是我擅长的东西。因为这件事妈妈好生气，说我三分钟热度。”光良发现，自己更喜欢流行音乐，后来就去学编曲，学MIDI，创作流行音乐。
光良与妈妈一起
从1990年开始，光良先后参加了30余次大大小小的歌唱比赛，始终无人问津。直到1993年参加全亚洲歌唱比赛，凭借《永在我心里》获得第一届海螺新韵奖，这才被唱片公司发掘。1995年，李宗盛前往马来西亚挑选新人，听到了《掌心》的小样，光良和品冠因此加盟滚石，组成“无印良品”出道。
在百度百科上，光良的本名写着“王光良”，但他却大笑着跟记者强调，千万不要连名带姓地称呼他。这也是采访过程中最有意思的小插曲。光良的父母受英文教育，给他起了个英文名“迈克”，这是他最常用的名字。同时也遵循马来西亚华人传统，按照族谱排行“光”字辈，给家中孩子起了中文名，分别是光喜、光耀、光良。出道后，由于要用中文名字发专辑，他才越来越频繁地使用“光良”这个名字。“王光良，广东话读起来跟小时候电视广告里的‘高亮洗碗精’太像了。”
把做音乐这件事当成人生的时间轴
光良的上一张专辑，被命名为《绝类》，发布于2020年3月，谐音是植物学上的“蕨类”。
“绝类”，直译的意思是“绝种的人类”。在这张专辑中，他邀请黄韵玲和李欣芸担任制作人，一人操刀半张专辑的制作，同时还邀约多位年轻创作人加盟。“绝类的含义是，很多时候，我们相处最多的人是自己，当安静下来的时候，常常我们会跟自己对话。蕨类植物也是这样，它在森林中很茂密，我们会看到花，看到一些比较吸睛的东西，却可能没有注意到蕨类的存在。”光良也用这个词来形容自己。“我们生活在一个很多色彩、很多元的社会里，就像蕨类生长在森林里，没有人发现，可是我活得很好。这是一种一个人跟自己对话的生活方式。”
舞台上的光良
光良很喜欢植物。在台北家中，他养了很多植物，有迷迭香、薄荷、香兰叶、火炬姜，大部分是东南亚国家喜欢用的香料，“最好玩的是可以吃到它的味道”。有一年，光良养在盆中的凤梨突然结果了，他兴冲冲地拍照展示给父母看。“我好开心，因为华人都觉得这是铁树开花了。”不过，在台北养植物也有烦恼。因为只有一个阳台，所有的植物只能养在盆里，浇水是件麻烦的事情；夏天天气闷，他还得研究怎么处理植物上的寄生虫。
阳台上的凤梨
其实，光良是一个不太习惯离开家乡的人。2000年左右，滚石唱片希望他搬到台北生活。一转眼，在台北生活了20多年。台北多雨的气候，也被写进歌里，成了《台北下着雨的星期天》。
“我生长在没有四季的地方，会觉得换个地方很新鲜。”他印象很深刻，第一次到台北时恰巧是个冬天，他站在台北街头，怀揣着对家乡的不舍，“冷风吹来的时候，觉得自己孤独、忧郁，可是又觉得好有感觉，应该要写歌。创作就是你当下心情或想法的记录。”
光良把做音乐这件事当成一个时间轴。每一首歌、每一张专辑，都是他“锚定”过去某一时刻的锚点。有一段时间，他想逃离一直要出片、发新专辑的生活，就跑去了纽约，发现在纽约地铁站里有很多人在玩音乐。“他们那么热爱音乐，在地铁站吹萨克斯、拉小提琴，而我是一个发片的歌手，却有点逃避、偷懒，觉得有点惭愧。”从纽约回来后，他灵感迸发，写了《地下铁的音乐人》。后来，李宗盛填了词，成就了一曲完整的《伤心地铁》，收录在专辑《想见你》中。
光良
“每一首歌都记录着不同的意义，都有它诞生的原因。”光良觉得，做音乐最关键的是开心，它是一种生活的记录，自从组建自己的团队后，他开始跟着感觉发片，不强求一定要保持什么样的创作频率。“以前做的音乐，已经过去，它变成一种记录。永远都是你现在做的东西是最满意的。”
“很幸运在那个时代留下作品”
去年5月，光良和游戏《天涯明月刀》合作，演唱了普通话和客家话版本的《天地吾乡》。此次参加《我们的歌5》，也与陈卓璇合作演绎了邓紫棋的《桃花诺》。最近热播的古装剧《一念关山》里，片尾曲《长醉》也由他演唱。这都是他少有的对“中国风”歌曲的尝试。“如果是创作，我比较不擅长写中国风的调，但在诠释的时候我可以很享受、很投入。”光良说。
光良
21世纪初那段时间被视作华语乐坛的黄金时代，许多20年前的老歌直到现在还被许多歌迷传唱，光良的《童话》也是其中之一。当记者问及身处黄金时代，身为创作歌手是一种什么样的感受时，光良的答案是“幸运”。“我刚好赶上那个时代的末端，我还蛮幸运在那个时代留下一些作品。那时候我是个新人，很幸运地签约到滚石，它是一个有很多音乐资源、有很多很棒艺人的公司，有机会做很多音乐上的尝试。现在做音乐，可以自由地在很多平台上发表作品，但被听见、被看见都更难了。”
光良演唱《长醉》
在光良看来，每个时代都有自己的经典曲目，不同的年龄层也有自己喜欢的旋律和曲风。
他有一个“发新歌”的计划，想让以前的老歌穿一件新衣服跟现在的年轻听众见面。“很多现在的年轻人，并不一定不喜欢听以前的歌。”光良比喻，他小时候就看超人电影，现在的小朋友也依旧在看新包装后的超人电影，“我们要找一个跟他们对接的桥梁，让现在的年轻人发现，这些原来都是很好听的歌。”
光良说，全新的创作自己也在推进中，同时将老歌重新编曲、演绎，也是一种发新歌的方法。“我有一首歌叫《如果你还爱我》，是我第一次尝试写流行歌曲；如果我把它重新制作成新的编曲，相信大家也会觉得好听。”
光良
当记者问及如何保持长久的创作欲望时，光良的答案出乎意料地简单。“对于创作人来说，观察跟感受是很重要的。当你懂得去感觉的时候，你会知道别人听你的音乐会有什么感受。”他说，“对东西的细腻感知，我觉得不用去刻意保持，我从小就是一个对很多事情比较敏锐的人，在情绪、情感上波动比较大。”
某种程度上，光良还是当年那个“情歌王子”。对于爱情，他始终相信“相信的力量”。“我一直觉得爱情有点像是童话故事。当两个人在一起，要的只是一种相信。除了一直爱自己以外，我怎样爱别人也很重要。”
栏目主编：施晨露 图片来源：光良微博、东方卫视等
视频采制：沈阳
来源：作者：张熠
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在无锡的采访间见到光良时，是在一个气温骤降的冬日夜晚。53岁的光良刚结束综艺《我们的歌5》一天的彩排，距离下一次拍摄还有1个多小时。在这个难得的空档，他接受了解放日报·上观新闻记者的独家专访。
光良接受记者专访，沈阳摄
采访室开了空调，驱散了不少寒意。光良和经纪人、工作人员一同出现在现场，岁月没在他身上留下太多痕迹。在节目第二期时，他作为前辈歌手，与“90后”新生代歌手陈卓璇改编并合唱《童话》，瞬间将观众带回2005年这首歌唱遍大街小巷的时光。
“大家看到我，就说《童话》来了。”坐在记者面前的光良，聊起《童话》的诞生，聊起18年后重唱《童话》的感触，也聊起自己在台北家中养的植物与他对音乐的热爱。随着采访的深入，光良时不时哈哈大笑，毫无保留地分享自己的日常，显露出性格中活泼且少年气的一面。他说：“可能大家比较多看到我荧屏上音乐性的一面，但我跟很多人一样，也喜欢开玩笑。”
《童话》是要告诉大家“相信”的力量
2005年，《童话》的风吹遍大街小巷。在记者就读的浙江那所普通初中里，这首歌也跨越山海，成为当年最流行的曲目。那是一个听CD和磁带的年代，更为便捷的mp3、mp4还没在小县城流行。距离今天，《童话》已经发行了18年。但当记者打开《童话》在音乐平台上的评论区时，最新一条留言显示发布于3分钟前。前奏响起，很难不跟着哼唱。
光良在舞台上演唱《童话》
“这首歌虽然发行了那么久，我也唱过很多遍，这一次在《我们的歌5》的舞台上，确实是从来没有唱过的版本。因为，据我所知《童话》暂时没有男女对唱的版本。”光良说。他维持着和当年差不多的发型，也保持健身习惯，甚至于录节目时，也拜托节目组安排健身器材。
光良说，《童话》这首歌是想告诉大家“相信的力量”。那一年，他和唱片公司的合约即将到期，他打算换一个环境，所以这是在老东家出的最后一张专辑。“决定做这张专辑时，我告诉自己，要回到我还没有当歌手时，找回最初那种我为什么要当歌手的心情。”在这张同名专辑中，光良试图把自己当成一张白纸去创作。他擅长写曲，为梁静茹创作的《勇气》至今都是对方的代表作，而对于写歌词这件事却没有太多信心。
光良
《童话》的曲谱好了，却一直找不到合适的歌词。“经纪人鼓励我试试看，然后就有了现在大家听到的这个版本。”光良说，歌曲录制好后，他一度担心听众不会喜欢，“我很怕用《童话》作为歌曲的名字，会不会让大家觉得，我在写一首儿歌，或者是写给小朋友听。其实没有，我是在告诉大家相信这件事的力量。只要相信，最后一定会完成梦想，结局一定是美好的。”
2005年1月21日，专辑《童话》发行，在全亚洲荣获21项冠军，销量突破120万张。一曲《童话》，让光良爆红大江南北。
如今，再提及《童话》的火爆，他笑笑，这张专辑里的其他作品他也很喜欢。“很多人忘记了，这张专辑里还有《天堂》《少年》《手机留言》。”
对音乐的感觉，从第一次听到钢琴声开始
光良说，自己对音乐有感觉，应该从第一次听到钢琴的声音算起。但如果只是谈对唱歌的兴趣，那可以追溯到更久之前。
他出生在马来西亚的一个华人家庭，母亲是福建人，喜欢听电台。光良小时候从电台里听到非常多好听的歌曲。“不要问我从哪里来，我的故乡在远方……”他印象最深的是歌手齐豫演唱的《橄榄树》，“在我记忆中这首歌就是天花板，为什么有这么好听的声音，为什么唱歌还可以抖音？小时候我就开始自学自唱，觉得很好玩。”
光良
10岁那年，光良有机会接触钢琴。“其实是妹妹要学，她才6岁，我妈妈很担心她怕生。我们家里有三男一女，妹妹是最宝贵的，所以就让我陪着去学钢琴。”自那以后，钢琴成为他与音乐之间的沟通桥梁。
不过，对于钢琴考级，光良只考了七级，而放弃了后面的考试。“妹妹弹钢琴比我好，她有绝对音准，我没有。结果最后她没有当歌手。”那时候，光良18岁左右，在读大专，“我觉得如果继续考，可能会变成一个钢琴老师或者演奏家，那不是我擅长的东西。因为这件事妈妈好生气，说我三分钟热度。”光良发现，自己更喜欢流行音乐，后来就去学编曲，学MIDI，创作流行音乐。
光良与妈妈一起
从1990年开始，光良先后参加了30余次大大小小的歌唱比赛，始终无人问津。直到1993年参加全亚洲歌唱比赛，凭借《永在我心里》获得第一届海螺新韵奖，这才被唱片公司发掘。1995年，李宗盛前往马来西亚挑选新人，听到了《掌心》的小样，光良和品冠因此加盟滚石，组成“无印良品”出道。
在百度百科上，光良的本名写着“王光良”，但他却大笑着跟记者强调，千万不要连名带姓地称呼他。这也是采访过程中最有意思的小插曲。光良的父母受英文教育，给他起了个英文名“迈克”，这是他最常用的名字。同时也遵循马来西亚华人传统，按照族谱排行“光”字辈，给家中孩子起了中文名，分别是光喜、光耀、光良。出道后，由于要用中文名字发专辑，他才越来越频繁地使用“光良”这个名字。“王光良，广东话读起来跟小时候电视广告里的‘高亮洗碗精’太像了。”
把做音乐这件事当成人生的时间轴
光良的上一张专辑，被命名为《绝类》，发布于2020年3月，谐音是植物学上的“蕨类”。
“绝类”，直译的意思是“绝种的人类”。在这张专辑中，他邀请黄韵玲和李欣芸担任制作人，一人操刀半张专辑的制作，同时还邀约多位年轻创作人加盟。“绝类的含义是，很多时候，我们相处最多的人是自己，当安静下来的时候，常常我们会跟自己对话。蕨类植物也是这样，它在森林中很茂密，我们会看到花，看到一些比较吸睛的东西，却可能没有注意到蕨类的存在。”光良也用这个词来形容自己。“我们生活在一个很多色彩、很多元的社会里，就像蕨类生长在森林里，没有人发现，可是我活得很好。这是一种一个人跟自己对话的生活方式。”
舞台上的光良
光良很喜欢植物。在台北家中，他养了很多植物，有迷迭香、薄荷、香兰叶、火炬姜，大部分是东南亚国家喜欢用的香料，“最好玩的是可以吃到它的味道”。有一年，光良养在盆中的凤梨突然结果了，他兴冲冲地拍照展示给父母看。“我好开心，因为华人都觉得这是铁树开花了。”不过，在台北养植物也有烦恼。因为只有一个阳台，所有的植物只能养在盆里，浇水是件麻烦的事情；夏天天气闷，他还得研究怎么处理植物上的寄生虫。
阳台上的凤梨
其实，光良是一个不太习惯离开家乡的人。2000年左右，滚石唱片希望他搬到台北生活。一转眼，在台北生活了20多年。台北多雨的气候，也被写进歌里，成了《台北下着雨的星期天》。
“我生长在没有四季的地方，会觉得换个地方很新鲜。”他印象很深刻，第一次到台北时恰巧是个冬天，他站在台北街头，怀揣着对家乡的不舍，“冷风吹来的时候，觉得自己孤独、忧郁，可是又觉得好有感觉，应该要写歌。创作就是你当下心情或想法的记录。”
光良把做音乐这件事当成一个时间轴。每一首歌、每一张专辑，都是他“锚定”过去某一时刻的锚点。有一段时间，他想逃离一直要出片、发新专辑的生活，就跑去了纽约，发现在纽约地铁站里有很多人在玩音乐。“他们那么热爱音乐，在地铁站吹萨克斯、拉小提琴，而我是一个发片的歌手，却有点逃避、偷懒，觉得有点惭愧。”从纽约回来后，他灵感迸发，写了《地下铁的音乐人》。后来，李宗盛填了词，成就了一曲完整的《伤心地铁》，收录在专辑《想见你》中。
光良
“每一首歌都记录着不同的意义，都有它诞生的原因。”光良觉得，做音乐最关键的是开心，它是一种生活的记录，自从组建自己的团队后，他开始跟着感觉发片，不强求一定要保持什么样的创作频率。“以前做的音乐，已经过去，它变成一种记录。永远都是你现在做的东西是最满意的。”
“很幸运在那个时代留下作品”
去年5月，光良和游戏《天涯明月刀》合作，演唱了普通话和客家话版本的《天地吾乡》。此次参加《我们的歌5》，也与陈卓璇合作演绎了邓紫棋的《桃花诺》。最近热播的古装剧《一念关山》里，片尾曲《长醉》也由他演唱。这都是他少有的对“中国风”歌曲的尝试。“如果是创作，我比较不擅长写中国风的调，但在诠释的时候我可以很享受、很投入。”光良说。
光良
21世纪初那段时间被视作华语乐坛的黄金时代，许多20年前的老歌直到现在还被许多歌迷传唱，光良的《童话》也是其中之一。当记者问及身处黄金时代，身为创作歌手是一种什么样的感受时，光良的答案是“幸运”。“我刚好赶上那个时代的末端，我还蛮幸运在那个时代留下一些作品。那时候我是个新人，很幸运地签约到滚石，它是一个有很多音乐资源、有很多很棒艺人的公司，有机会做很多音乐上的尝试。现在做音乐，可以自由地在很多平台上发表作品，但被听见、被看见都更难了。”
光良演唱《长醉》
在光良看来，每个时代都有自己的经典曲目，不同的年龄层也有自己喜欢的旋律和曲风。
他有一个“发新歌”的计划，想让以前的老歌穿一件新衣服跟现在的年轻听众见面。“很多现在的年轻人，并不一定不喜欢听以前的歌。”光良比喻，他小时候就看超人电影，现在的小朋友也依旧在看新包装后的超人电影，“我们要找一个跟他们对接的桥梁，让现在的年轻人发现，这些原来都是很好听的歌。”
光良说，全新的创作自己也在推进中，同时将老歌重新编曲、演绎，也是一种发新歌的方法。“我有一首歌叫《如果你还爱我》，是我第一次尝试写流行歌曲；如果我把它重新制作成新的编曲，相信大家也会觉得好听。”
光良
当记者问及如何保持长久的创作欲望时，光良的答案出乎意料地简单。“对于创作人来说，观察跟感受是很重要的。当你懂得去感觉的时候，你会知道别人听你的音乐会有什么感受。”他说，“对东西的细腻感知，我觉得不用去刻意保持，我从小就是一个对很多事情比较敏锐的人，在情绪、情感上波动比较大。”
某种程度上，光良还是当年那个“情歌王子”。对于爱情，他始终相信“相信的力量”。“我一直觉得爱情有点像是童话故事。当两个人在一起，要的只是一种相信。除了一直爱自己以外，我怎样爱别人也很重要。”
栏目主编：施晨露 图片来源：光良微博、东方卫视等
视频采制：沈阳
来源：作者：张熠
睽违十二年，即将在3月14号白人节当天二度站上台北小巨蛋的马来西歌唱作王光良，选在演唱会同天发行出道24年来第九张专辑【绝类】；这张让歌迷等了两年多的新作品即将问世，特别请来黄韵玲、李欣芸两位音乐大师连手制作，光良自己谱曲、力邀才子HUSH为主打歌填词<里程．旅程>，音乐性之强大就足够歌迷期待不说，光是从专辑字面上『绝类』就让人觉得新意十足！所谓的「绝类」光从字面上直译是「绝种的人类」，但讲述的是每个人在世界上都是独一无二的个体，唯有接受自己真实的独特性，才能去面对生命所有的课题。
乍听之下这次新专辑涵意广大，其实正是光良出道20 多年来对生命的反思；事实上从上一张专辑【九种使用孤独的正确方式】探讨「孤独」时就透露出光良对于探讨生命课题的兴趣，更让这张【绝类】颇有承先启后的意味浓厚，也让这位情歌唱作天王在踏入歌坛24年之际，建立起自己另一个歌坛事业里程碑。光良全新专辑〔绝类〕配合3/14演唱会当天在台北小巨蛋首卖，而《蕨品精装版》透过官网预购独家赠送「蕨类金属书签」！光良〔今晚我不孤独〕巡回演唱会-台北限定版 2020/3/14台北小巨蛋udn售票网倒数热卖中！
借着专辑创作建立自己「音乐人生观」模式的光良，这张第九张专辑【绝类】讲述接受面对自己个人内心情绪才能正视生命课题，而自认在「生命课题」上「修」得最好的是「跟亲人、家人相处方式」的光良，这几年对于维系家人感情这一块不遗余力，他表示：「因为家人分散在马来西亚怡保、吉隆坡、纽西兰、台北，以往家人的凝聚力并不是很强，这十几年我体悟到随着年岁的更迭，加上父母亲都八十多岁，年龄体力不若以往，我就扮演主动凝聚家人情感的桥梁，一有时间就陪伴他们，像是今年农历年我就提早一个礼拜回大马怡保，希望待久一点能好好跟爸妈、亲戚聊天，而这个亲情『课题』也是我最重视的。」
问光良觉得自己做人处事及个性最「绝类」是哪个部分？看似乖乖牌的光良，竟坦言自己个性某种程度有「叛逆」因子存在，喜欢挑战新事物的他不喜欢打安全牌或是走传统路线；他笑说：「我不是乖乖牌路线！特别是在工作方面，比如像音乐的制作、营销方面，我都不喜欢走传统的路线，可能是我学理工的，很多事情会用逻辑的标准来分析，但音乐创作上又需要很感性，所以理性跟感性共存的状况下，同事们都说我是这个行业的超级『绝类』！
光良这次在探讨人生课题的新专辑【绝类】中，第一首主打歌「里程．旅程」将于1/17 在星娱音乐XYmusic及数位平台上架。这首被称为『人生首部曲』的好歌是光良作曲，由创作才子HUSH填词；从上一张专辑因为合作「不缺」这首歌词结起两人缘份。座的光良对于摩羯座的HUSH在创作上的精准程度相当激赏，这次新专辑「再续前缘」再合作。透过A&R跟HUSH邀词及简短沟通专辑的主题后HUSH短短几天内就交出创作，让作曲的光良光是看到「里程．旅程」歌词后就惊艳不已。
同样都是土象星座的两位才子惺惺相惜，彼此双方合作更是「天作之合」！光良表示：「Hush用很简单的文字写出很深奥的人生哲理，看到歌词就觉得画面、主题、情感什么都对了！HUSH在创作上不但有独特的风格外，对于人事物的观察细微，创作上细腻度程度之强、准确度之精准，都让我觉得很厉害！可能因为他也是歌手的关系，在词曲音符上的吻合度很高！」
由光良作曲，HUSH填词「里程．旅程」藉用累积里程数兑换的概念，精准比喻人总用很长的时间去顿悟一瞬间人生的体悟，其中歌词里一句「原来生命有几分钟，要花大半辈子去追逐」更点出主轴，透过这首歌来告诉大家，某种情绪都是一个「课题」，其实把它当作一个旅游地点，如果常去造访，总有一天就懂得且熟悉，不再把它当作是一个困扰，渐渐当作自己生命的一部分，与它好好共处。
问光良累积至今的人生里程，曾换来哪些在人生上的体悟「赠品」？光良坦言：「可能因为个性容易紧张的关系，年轻时候遇到突如其来的事会很慌张，哈哈，可能老啦,现在却能够很从容面对。也许就是成长，人要经历很多事情、才能累积很多的智慧与幸福感。」
这首由音乐精灵黄韵玲老师制作、张瀚中编曲的「里程．旅程」，在两人的巧手打造下加入木吉他、手风琴、percussion、弦乐等乐器，编曲把旋律当作乐器一部分，让人一听宛如置身异国风情国度，充满探索冒险旅程的音乐魔力风，心之所欲带着一颗自由自在的心随着歌曲去徜徉在任何自己想到的地方！
如此符合「里程．旅程」主题，制作人黄韵玲功不可没，首次与她合作的光良表示：｢认识小玲姐很多年但却从没有合作过，本着自己喜欢尝试新鲜人事物的个性，这次专辑开案主动找小玲老师合作，希望在制作上有音乐新火花。印象最深刻的是在配唱过程中，小玲姐是一位很会带领歌手进入歌曲的情境的制作人，像是音乐魔术师，我的创作经过小玲姐的手调配后，展现出新的面貌、新的生命！」
值得一提的是，有着”叛逆”血液的光良在自己谱的「里程．旅程」曲特别自我挑战，写了一个”6/8拍中间转3拍”的超难曲子，尤其断句断在完全不在制式的拍子上，光听拍子都非常的「绝类」！出考题给自己的光良笑说：「希望每一次每一首歌的创作都要有新的挑战！我一开始担心的是，第一次写这样的拍子的旋律怕大家不能接受，不过听到编曲后，这样的担心瞬间消失，也让这首录制过程超级顺利！」
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