即便油画艺术的风格泛滥，也无关紧要，对于画家或观赏者都不必过于纠结，
只需记住一点，一件油画作品，如果不关注光线效果的话，那就失去了存在的意义价值。
为什么这么说呢？原因很简单，光线效果就好比能量，可以为整个画面的人物细节加持赋能，让人物细节更形象生动，
吴静涵油画
即便人物的造型不那么协调匀称，只要有光线效果，人物形象就“活”了。我们就以当代画家吴静涵，笔下的女性题材油画作品举例说明，
首先，画作的背景，大多数是略微破旧的建筑以及带有山丘的荒野，
建筑及荒野的边角自然生成了立体空间感，棱角与平面之间（正面与背面）又自然生成了明暗效果，
吴静涵油画
仔细看建筑荒野的色调，很原始的“做旧”，显得很真实，和现实生活中的一样，灰色的砖、黄色的枯草，浓烈的人间烟火气息，
另外，地面上的光线效果很鲜明，有阴天时期的暗淡，有天晴时期的透亮，有夜晚时分的忽明忽暗，
当然了，这些都是在不同的画面中出现的，正因为有光线效果，我们才能感受到场景的真实，
吴静涵油画
而且是一点也不显得夸张，天空和地面相接得恰当好处，云彩的色调也很符合当下的天气，
假设整个场景没有光线效果的话，那些“做旧”色调的建筑及荒野中的草木石块，就没任何光泽了，而像道具一般，
要是整个场景真的没有光线效果，整幅画作就失去了存在的意义价值，毕竟现实环境是绝对有光线存在的，而且整个画面还是写实画风，
吴静涵油画
所以说，一幅写实油画，如时还原现实场是基础，这当然包括了还原光线效果，光线效果可以活跃整个场景的氛围，这包括了人物的形象气质，
其次，画作的主体，是体态丰腴的女人，只不过不是那种丰满型的身材，而是体型显得较为宽大，光线照射在女人的身上，衣裳显得很有质感，肌肤也很有血色，
吴静涵油画
这种“血色”，不是浓妆艳抹得来的，而是女人素颜状态下的气质，也正由于光线效果的原因，让相貌平凡的女人，不失女人该有的风韵，
我们可以这样理解，光线效果就好比环境空间中流动的空气，让原本静态的画面，有了动态的效果，人或物的造型感瞬间就树立起来，
又由于色彩还有烘托氛围的效果，观赏者的视觉随着光影的明暗而产生视觉情绪，
吴静涵油画
有了视觉情绪，证明画面中的人物场景氛围触动了观赏者，观赏者与整幅画作产生了情感共鸣，假设没有光影效果的话，
色彩就只是纯粹的色彩，不是大自然中的各种物象的色彩。也正是因为有光线效果，
就有了明暗对比效果，也就体现出层次感，环境的真实感，就更形象生动了。
吴静涵油画
于是观赏者的注意力就会毫无保留地集中在主体女人身上，仔细观察女人的神态表情在所处环境中的变化，画面中的女人，
有的仰望着天空，有的赤着脚独自在荒野中行走，有的坐在废墟中望着前方，有的端着水杯悠闲地站在雪地上，
有的在进行拍摄，有的弯腰安放蜡烛，有的女人手拿扇子，一副端庄优雅的样子，有的女人……
吴静涵油画
总而言之，每个画面中的女人，姿势各异，神态也各异，朴实的背景环境，却映衬出女人潇洒自如、优雅端庄、青春活力的气息，
如果再仔细看女人的动作神态，画面场景的年代感栩栩如生，还有几分复古的画风，
此时又把观赏者的情绪带入进画面中，这是一个故事氛围极为浓厚的环境，有很朴实大方的女人，在回味着自己的经历。
吴静涵油画
吴静涵，男，1964年生于北京。1984年毕业于中央美术学院附中；1988年毕业于中央美术学院；1997年参加《走向未来——新世纪中国青年油画展》；1997年于香港MEMORY画廊举办个人画展；2001年于香港MEMORY画廊举办第二次个人画展；2002年旅居法国；2003年在法国克莱蒙费朗举办个人画展；2004年参加奥佛涅地区艺术邀请展；2005年在法国布里尤德举办个人画展。现为职业画家。同路而行美术合作社成员。
吴静涵是一个极其敏锐而又多思的画家，他的绘画不断向 “新乡土艺术”的道路探索，他以写实的手法，反映在商品经济和工业化大潮下，中国乡村生活、城市生活及都市人普遍存在的状态。尤其是画中的少女形象，衣着多为农家普通女孩的红衣、花裤、胶布鞋等，色彩则采用红色、粉色、蓝色，他把农家女孩朴实、纯真中自然显现的一种忧郁、怅惘的真实状态，用忠实直接的表现手段予以传达，赋予善良淳朴的少女美好与希望。吴静涵的作品具有一种风情画的追求特征以及浓郁的异域装饰性风格，不只让人们看到了生活的明暗，更看到了生命的色彩。
整理：《一幅好画》头条社
主题：大师的艺术，大美的生活
编辑：FANG
即便油画艺术的风格泛滥，也无关紧要，对于画家或观赏者都不必过于纠结，
只需记住一点，一件油画作品，如果不关注光线效果的话，那就失去了存在的意义价值。
为什么这么说呢？原因很简单，光线效果就好比能量，可以为整个画面的人物细节加持赋能，让人物细节更形象生动，
吴静涵油画
即便人物的造型不那么协调匀称，只要有光线效果，人物形象就“活”了。我们就以当代画家吴静涵，笔下的女性题材油画作品举例说明，
首先，画作的背景，大多数是略微破旧的建筑以及带有山丘的荒野，
建筑及荒野的边角自然生成了立体空间感，棱角与平面之间（正面与背面）又自然生成了明暗效果，
吴静涵油画
仔细看建筑荒野的色调，很原始的“做旧”，显得很真实，和现实生活中的一样，灰色的砖、黄色的枯草，浓烈的人间烟火气息，
另外，地面上的光线效果很鲜明，有阴天时期的暗淡，有天晴时期的透亮，有夜晚时分的忽明忽暗，
当然了，这些都是在不同的画面中出现的，正因为有光线效果，我们才能感受到场景的真实，
吴静涵油画
而且是一点也不显得夸张，天空和地面相接得恰当好处，云彩的色调也很符合当下的天气，
假设整个场景没有光线效果的话，那些“做旧”色调的建筑及荒野中的草木石块，就没任何光泽了，而像道具一般，
要是整个场景真的没有光线效果，整幅画作就失去了存在的意义价值，毕竟现实环境是绝对有光线存在的，而且整个画面还是写实画风，
吴静涵油画
所以说，一幅写实油画，如时还原现实场是基础，这当然包括了还原光线效果，光线效果可以活跃整个场景的氛围，这包括了人物的形象气质，
其次，画作的主体，是体态丰腴的女人，只不过不是那种丰满型的身材，而是体型显得较为宽大，光线照射在女人的身上，衣裳显得很有质感，肌肤也很有血色，
吴静涵油画
这种“血色”，不是浓妆艳抹得来的，而是女人素颜状态下的气质，也正由于光线效果的原因，让相貌平凡的女人，不失女人该有的风韵，
我们可以这样理解，光线效果就好比环境空间中流动的空气，让原本静态的画面，有了动态的效果，人或物的造型感瞬间就树立起来，
又由于色彩还有烘托氛围的效果，观赏者的视觉随着光影的明暗而产生视觉情绪，
吴静涵油画
有了视觉情绪，证明画面中的人物场景氛围触动了观赏者，观赏者与整幅画作产生了情感共鸣，假设没有光影效果的话，
色彩就只是纯粹的色彩，不是大自然中的各种物象的色彩。也正是因为有光线效果，
就有了明暗对比效果，也就体现出层次感，环境的真实感，就更形象生动了。
吴静涵油画
于是观赏者的注意力就会毫无保留地集中在主体女人身上，仔细观察女人的神态表情在所处环境中的变化，画面中的女人，
有的仰望着天空，有的赤着脚独自在荒野中行走，有的坐在废墟中望着前方，有的端着水杯悠闲地站在雪地上，
有的在进行拍摄，有的弯腰安放蜡烛，有的女人手拿扇子，一副端庄优雅的样子，有的女人……
吴静涵油画
总而言之，每个画面中的女人，姿势各异，神态也各异，朴实的背景环境，却映衬出女人潇洒自如、优雅端庄、青春活力的气息，
如果再仔细看女人的动作神态，画面场景的年代感栩栩如生，还有几分复古的画风，
此时又把观赏者的情绪带入进画面中，这是一个故事氛围极为浓厚的环境，有很朴实大方的女人，在回味着自己的经历。
吴静涵油画
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