张三禄简介 张三禄师傅是谁

相声的开山鼻祖，到底是哪位？| 专栏「韵白」

本文刊载于《北京纪事》5月刊

原标题：《相声趣话》

相声这门大众化的普罗艺术，尤其在过去，就说解放前吧，可是不招达官贵人、太太小姐待见，从业者大多在天桥撂地演出。当然这原因很多，最主要还是因为当时有一大部分相声艺人，说的段子的内容，不够健康，带有黄色内容的所谓“荤活”。还有在使活（表演）时，逗哏和捧哏的对话中，语言不够卫生，就是行里说的“脏口”，也就是脏话，把相声的格调降低了下来。据说当年在天桥使活的相声演员，除去艺名大狗熊的孙宝才，他说的相声、双簧绝对不带一个字儿的“脏口”，其他的从业者，大多不能免俗。所以过去逛天桥的妇女——大姑娘、小媳妇儿，包括老太太，除偶尔听一听孙宝才的相声外，其他的相声“明地儿”都不敢问津。

后来，一些积极上进的优秀相声艺人，严格自律，一是绝不使“荤活”，二是表演中绝不说一个字儿的脏话，于是相声这门艺术，很快便进入了京津的杂耍园子，甚至是大剧场。其中年间的代表人物如京津的相声名家张寿臣、常连安、常宝堃、侯宝林、马三立、郭荣启，赵佩茹、高德明、孙宝才等，他们对相声进行了纯洁、提高和改进的工作，使相声这门艺术毫无逊色地进入了大雅之堂。当时还没有电视节目，但杰出的相声段子，已在京津的广播电台大量播出。

我曾在北京曲艺曲剧团工作过，在创作室搞创作。既要给曲剧队写曲剧剧本，也要给曲艺队写鼓曲段子和相声段子，所以就得研究这些门类的艺术真谛和奥秘。我还有一个便利条件，夫人的娘家是曲艺世家，和不少相声艺人，沾亲带故，所以问点什儿，讨唤点什么行里佚闻逸事倒也方便，故此还应该有些话语权。

相声是一门古老的艺术。相声的发展历史悠久，探根求源几乎可以往上推到2000多年前的秦汉时期。汉朝大史学家司马迁在他的传世之作《史记·滑稽列传》里，记载了一个叫旃的优人，古代这个优，有代表演员的成分，记载了这个优人一个讽刺秦始皇的故事。

说秦始皇有一次异想天开，想在他的首府咸阳，修一座东至函古关，西至陈仓县的大花园。内养珍禽异兽，供自己享乐。当时正值匈奴侵扰，边境烽火不断，这个叫旃的人，虽然是优伶，忧民忧国，极富正义感，对此很不满，但他地位低下，只能用讽刺这个武器。他对秦始皇说：“您建造花园很好，还要多养麋鹿，假使敌人从东边打来了，您把鹿放出来，让他用角去撞，就完全可以抵御了……”秦始皇听了这些话，觉得很不是滋味，明白这是人们反对他这个想法，最后还是取消了这一庞大的修建计划。

司马迁记载西汉的智者东方朔讽谏汉武帝的故事也很能说明问题。有个人杀了汉武帝花园里的鹿，汉武帝大怒定要杀死此人，东方朔便说：“此人确实该杀。一、他使天下人知道皇上因为鹿便杀人;二、他使天下人晓得皇上重鹿轻人;三、匈奴人一旦入侵，本可使鹿抵御，现在却伤害了守卫者，该杀！”

汉武帝一听这话，没说什么便把杀鹿的人赦了，这话恰恰打中了皇帝的七寸！像这类以滑稽的表演，幽默的讲话，形象生动地阐述滑稽故事，便具有相声的某种因素在内。

现在一般人都公认唐代的参军戏和今日的相声有密切的关系。参军戏又称弄参军，弄字有嘲弄戏弄的意思。参军戏根据古书的记载，是讲有个参军，（这是个官名），这个人做了县令，贪污了官绢数万匹，罪恶本来很大，可是皇帝爱惜他的才华，特予免罪。可是每逢宴会，要他必须穿上白袍，任凭优伶戏谑，所以叫弄参军。后来扩大了内容，凡是对坏人坏事或趣味低下或带有嘲讽戏谑的内容，都利用这一形式来进行讽刺。

到了唐玄宗开元年间，参军成为戏中角色的名称，参军戏的格式也固定了，台上只有两个演员，一个参军又称付净，一个苍鹘又称付末，一捧（苍鹘）一逗（参军）化妆做滑稽表演，台词除事先编好后，还可以即兴编笑料。另外苍鹘手持棒槌，每当参军以语言引人发笑的时候，苍鹘便手持棒槌，敲打参军的脑壳，这很类似传统相声中的捧哏逗哏相互用纸扇敲打对方的脑袋一样。由此可见，参军戏与相声的渊源之近。

宋代已有简单的相声出现。据考，宋朝的经济一度十分发达，GDP名列全世界第一，都镇形成繁华热闹，所谓市井文艺便也兴盛起来，一些说书讲史的说唱艺术，包括滑稽戏在内都已经相当活跃了，有的滑稽戏的片段已经类似现在相声的小段。据宋朝张知甫《可书》记载，在南宋高宗绍兴年间，滑稽艺人为讽刺南宋王朝内不积极抗击外侮的主和派，编写了《天灵盖》这样的幽默巨讽小段，引用如下：

甲：要想打败金兵，咱们大宋朝要样样都比金兵强才行。

乙：对，比方说，金兵有大将粘罕；

甲：咱们大宋朝有大将韩世忠。

乙：金邦有柳叶枪；

甲：咱们大宋朝有凤凰弓。

乙：金邦有凿子箭；

甲：咱们大宋朝的将官有锁子甲。

乙：金邦的将军有敲棒；

甲：咱们大宋朝的将官有天灵盖！

最后一句非常类似当下相声的攒底“包袱”，引出现众的轰笑！像这样的滑稽戏表演，已经是较为完整的相声段子了，只不过篇幅短小，内容单一，而且表演的人也还要穿行头装扮起来，在滑稽戏中是以垫场的形式出现。相声真正做到有本可依、师徒相传，成为一种新的艺术形式，那则是清朝咸丰同治年间的事情，比道光年间从徽班发展成的京剧晚不了多少年。

一般一个艺术门类，都有一个开山门的人，虽然实际情况并不是完全这样，是许多艺术家多年创作积累丰富而成，其中有一个杰出的代表人物。相声这门艺术，过去一般人都说开这门类的鼻祖，是清同治年间艺名穷不怕的朱绍文。但渐渐有人提出异议，说相声的开山人应为比穷不怕早些年，清道咸年间的张三禄。

这个张三禄是干什么的？根据有限的文字记载，说他是清道、咸、同年间的全堂八角鼓丑角艺人。什么是全堂八角鼓？这门艺术今在北京已经很少见了，根据现有很少的文字记载，再加上我对曲艺界老先生的采访，大致是这样：先说八角鼓，这是一种乐器，扁扁的小鼓，由八块花梨、红木等优质材料的小木板组成，形成八个角，空心，用蠎皮蒙鼓面，每个木板中间镂空。嵌上二三小铜钹，鼓内有小柱，拴上两根很长的丝穗。演奏的时候，手竖拿小鼓，用两手手指弹击鼓面发出铿锵有力的鼓声，结尾时摇动小鼓，鼓内嵌入的小铜钹就会发挥作用，发出脆的钹声。

八角鼓是满族子弟自娱自乐的一种乐器。还有许多说法，如八个角代表满族八个旗粘结团结一起，长穗代表麦秀双穗，五谷丰登！鼓没有把儿代表永罢干戈，是全堂八角鼓的主要乐器。其他乐器还有三弦、鼓、锣等。全堂八角鼓的组成，随着年代的不同，内里的组织也变化很大，简单说它有三种形式：“鼓”，包括单弦中的岔曲，杂牌子，拆唱八角鼓；“柳”，柳活，包括时调小曲、各种化装小戏；“彩”，即古典戏法等等。这个拆唱八角鼓，最初是三至五个人表演，后来简化为三人，有正角、丑角和弹弦子的一人。

这里丑角最重要，手里不拿任何乐器，而正角要手持八角鼓，随演唱弹奏摇和震。丑角除按固定文本演唱外，还要随时插科打诨，现场抓哏，抖包袱，引观众发笑。这就和相声的逗哏演员很相似了，张三禄就是专业的丑角演员，而且非常优秀，有相当多的粉丝群。这位张三禄能耐很大，不是“死口”，能够见景生情、随机应变，现场编词，变“死口”为“活口”，出其不意，观众大笑，这本事非凡人所具有，而且运用了说学逗唱，三翻四抖，这完全是相声的手法了，所以后人说他是说相声的第一人，是相声的开山鼻祖。

可是对这种说法为什么有争议呢？据老相声专家们介绍，张三禄这个人脾气不好，性格又孤僻，不能融入群众之中，也就是人缘很差。所以各个八角鼓演出团体，都不欢迎他加入。这样他就搭不上班，但他也得吃饭呀，于是干脆他就上天桥撂地一个人演出。他不说他是八角鼓丑角艺人，说他是说相声的。因此许多人讲他是说相声的第一人。可是由于他性格的问题，不收学生没有传人，这就成不了相声的开山门之人了。

朱绍文是咸同时代的人，比张三禄小二三十岁，他原本是北京二黄班（京剧）的丑角演员，清朝咸丰皇帝死后，清政府下令，全国为他“戴孝”。“国服”期间停止一切娱乐活动，很多戏班艺人为了糊口，只好流落街头卖唱。二黄班艺人朱绍文到北京的各大庙会和当时的天桥、现在的珠市口一带演出。这一带当时五方杂处，是市民聚集的热闹场所，他露天演唱太平歌词或说滑稽故事。朱绍文自起艺名“穷不怕”，在演出以前先用白砂土在地上画一圆圈，艺人叫作“画锅”，再在圈内以左手持白砂土撒写大字和人们熟知的“对联”，右手打板唱太平歌词来吸引观众。艺人们管此叫“圆粘儿”。

朱绍文是位多才多艺又非常正直的艺人，他不断地从生活中汲取养分，又博采其他姊妹艺术的血液，特别京剧丑角的插科打诨，成功发展了滑稽笑话的表演艺术，这就成为今天的单口相声。后来穷不怕，又收了六个徒弟：“贫有本”、“穷有根”、徐有禄、范有缘、高文元、冯昆治等，并带着他们一起演出，常常师徒两人或三人共同表演一个滑稽笑话，这就是对口相声，或三人相声的由来。这样相声艺术便传宗接代，有了传承，故此大家还是认朱绍文为相声的开山人。

朱绍文的表演风趣自然，并且经常对当时的黑暗统治进行无情的讽刺和揭露。所以相声的讽刺功能，在相声的发轫时期便显示出来。

（部分图片来自网络）

第一代相声演员：张三禄，相声界真正的祖师爷

张三禄(咸丰、道光年间人，具体年月日不详)，别名：管儿张，相声艺人、八角鼓艺人。清朝咸丰、道光、同治年间北京人。

他是目前见于文字记载最早的相声艺人，其艺术生涯下限大抵在清朝同治年间，上限在咸丰或道光年间。根据相关记载并推测，张三禄本是八角鼓丑角艺人，后改说相声。代表作《贼鬼夺刀》、《九头案》。

在清代“百本张”钞本子弟书《随缘乐》一篇中有“学相声好似还魂张三禄”的字句，亦可见张三禄的相声艺术在相声发展早期已有重大影响。被公认为“第一个说相声的人”。

他是天桥艺人“管儿张”家的先辈，据艺人们说曾是北京东、西、北城艺人的头目。他原为八角鼓艺人，亦通晓、戏法等技艺，后改说相声。其艺术活动年代下限大抵在清朝同治年间，上限在咸丰或道光年间。八角鼓搭班分其演唱艺术为吹、打、弹、拉、说、学、逗、唱八部，有生、旦、净、末、丑诸般角色。其丑角登场，以抓哏逗乐为主。

据云游客《江湖丛谈》（1936年北京《时言报》社版）载：“八角鼓之有名丑角儿为张三禄，其艺术之高超，胜人一筹者，仗以当场抓哏，见景生情，随机应变，不用死套话儿，演来颇受社会各界人士欢迎。后因性情怪僻，不易搭班，受人排挤，彼愤而撂地。当其上明地时，以说、学、逗、唱四大技能作艺，游逛的人士皆愿听其玩艺儿。张三禄不愿说八角鼓，自称其艺为相声。”他在演出时使“暗春”（用幔帐围着演员说相声、，听众闻其声，不见其人）也极拿手，曾被誉为“暗春泰斗”。

据薛宝琨《中国的相声》（1985年人民出版社版）中介绍，近世满族艺人玉小三曾回忆说：“张三禄说单口笑话（即单口相声）最有名望，‘活儿’非常出色，内容也净，也可以吸收妇女观众，当时十二文钱可买一斤面，他一天可以赚到二十五六吊钱。可见当时群众是多么拥护他。

在清代“百本张”钞本子弟书《随缘乐》一篇中有“学相声好似还魂张三禄”的字句，亦可见张三禄的相声艺术在相声发展早期已有重大影响。被公认为“第一个说相声的人”。

相声界年龄最小的宝字辈是九爷常宝丰还是他 他今年可才48岁

中国相声界有马、常、侯三大家，其实东北的冯家、济南的孙家也都是鼎鼎有名的相声大家庭。这一篇萧陶就来说一说东北的冯家。

侯宝林（左四）在东北，左二为薛宝琨

东北的冯家说相声是从冯昆志开始的。冯昆志是地道的北京人。《相声大词典》称，冯昆志拜朱绍文为师，成为第二代相声艺人。朱绍文外号“穷不怕”。他是相声的祖师爷。有人说朱绍文是张三禄的徒弟，马三立的《相声排名辈分谱》也是这么说的，但陈涌泉在自传里明确说：“朱绍文称张三禄为先生，但朱绍文不是张三禄的徒弟。”

萧陶翻拍于《相声大词典》

曲艺大学者薛宝琨著有《中国的相声》一书。在书中，薛宝琨称：“朱绍文有徒弟四人：贫有本，富有根、徐有禄和范有缘。”冯昆志不在其列。曲艺理论家王决在《中国相声史》一书中列出《相声师承关系表》。从该表看，冯昆志的师父不是朱绍文，而是沈春和。

沈春和是中国相声史上第一个相声、评书两门抱艺人。冯昆志擅长说单口，最拿手的就是《八大棍儿》，具有深厚的评书表演功底。冯昆志被归为沈春和的徒弟，跟冯昆志会说评书有没有关系，萧陶不敢妄下结论，但有一点可以肯定，那就是冯昆志只比朱绍文、沈春和小一辈。

此图来自于《中国相声史》

1921年，冯昆志拖家带口移居东北，从此扎根于黑土地。冯昆志先在黑龙江龙江县落脚。之所以去那里，完全是去投靠亲友。1924年前后，冯昆志举家迁往哈尔滨道外。在哈尔滨，冯昆志先撂地，后在茶馆说相声。

冯昆志在世时，冯家班就已形成。除了冯昆志外，冯昆志的三个儿子（冯振声、冯少奎和冯文秀）以及冯振声的妻子德佩珍、妻妹德淑珍、儿子冯大全也都说相声。现在回过头来看，冯家班无疑是中国相声史上第一个以家庭为单位的民间演出团体。

马四立的妻子于佑福是高德明的徒弟

冯昆志收徒不多，名气比较大的是高家三兄弟，即高德明、高德光和高德亮。不过，高家三兄弟并没跟随师父冯昆志去东北，他们一身的能耐也不是冯昆志教的。之所以拜冯昆志，是因为冯昆志是父亲高闻元的搭档。冯高二人有交情，冯昆志也让长子冯振声拜高闻元为师。从时间上看，冯振声拜师在先，高家三兄弟在后。

不过，冯振声的师承也存在不同的说法。马三立生前整理过一份《相声排名辈分谱》。在这份辈分谱里，冯振声的师父不是高闻元，而是沈竹善。

萧陶翻拍于《相声大词典》

不仅冯昆志和冯振声的师承存在不同说法，冯家第三代冯大全的师承也说法不一。据《相声大词典》中“冯振声”词条记载，“受父亲影响，思想新锐，从不墨守成规，如相声界从无父亲收儿子为徒的情况，他却收儿子冯大全为徒弟。”天津曲艺理论家高玉琮是《相声大词典》副主编。他在世时，萧陶为此事曾向他请教过。他就认为冯振声收自己的儿子冯大全为徒。

相声界讲究易子而教，父亲不能收儿子为徒。比如，郭德纲和于谦，他俩互收对方的孩子为徒。郭德纲的儿子郭麒麟和郭汾瑒拜于谦为师，于谦的儿子于思洋和于庚印拜郭德纲为师。如果冯振声真收自己的儿子冯大全为徒的话，那么这一举动无疑是石破天惊之事。用某些人的话说，这就是欺师盗祖，可事实上冯振声并未遭到相声界的集体声讨。反过来说明，这一说法可能系误传。

萧陶翻拍于《相声大词典》

同样是《相声大词典》，在“相声世家”词条里又称冯大全为“高德明弟子”。《相声大词典》虽具有权威性，可自相矛盾的地方还真不少。在马三立所整理的《相声排名辈分谱》里，冯大全的师父不是自己的父亲冯振声，而是高德明。

虽然冯氏祖孙三代的师承都没有定论，但并不影响对他们的评价。冯昆志是东北相声的奠基人，被誉为“东北相声之首”。不过，据史料记载，把相声带到东北的第一人并不是冯昆志，而是范有缘，但其影响力远不及冯昆志。

冯振声是东北相声的传承人，也是冯家班的领军人物。别人用白沙撒字，他用水撒字，堪称一绝。这里萧陶多说一句。天津的冯宝华，原名冯振生，但跟东北的冯振声不是同一人，也不是一代人。冯宝华比冯振声足足小了20岁。

冯振声

冯大全，艺名冯大荃。他是东北“四大荃”之一，另外三人分别为杨海荃、常福荃和祝景荃。杨海荃是杨振华、金炳昌和王志涛等人的师父。杨振华和金炳昌，萧陶在上一篇相声题材的文章里介绍过，这里就不再赘述。王志涛曾是沈阳曲艺团的台柱子，如今在德云社说相声的郑好就是王志涛的徒弟。冯大全的绝活是。侯宝林称赞冯大全“能与小鸟对话”。

1947年，哈尔滨成立曲艺改进会，冯振声率领冯家班加入改进会。那时，冯昆志已去世。后来，改进会改名为哈尔滨市曲艺团。师胜杰的父母师世元、高秀琴都曾是哈尔滨市曲艺团的相声演员。

居中者自称冯幼封（此图来自于其微博）

冯振声于1966年病逝。冯大全终身未娶，无儿无女，活到76岁。网上传说冯幼封是冯大全之子应该不属实。萧陶注意到微博里有人自称冯幼封，并晒出多张跟几位相声名家的合影。这位冯幼封自我介绍，他生于1972年，今年才48岁。祝景荃的确有个徒弟叫冯幼封。这位冯幼封跟祝景荃的徒弟是不是同一人，萧陶无法确认。如为同一人，那他应该是年龄最小的宝字辈，可相声界公认的最年轻的宝字辈是常家“九爷”常宝丰。

冯家祖孙三代在东北说相声数十载，更为重要的是“冯家门”的子弟犹如火种，传遍了整个东北，不仅使得东北相声队伍逐渐壮大起来，更让东北相声成为一大流派。不管东北相声今天怎样，未来如何，我们都不应该忘记冯家祖孙三代以及他们为东北相声，乃至于中国相声所做出的贡献。

（萧陶原创。图片来源于网络，注明的除外。严禁转载，盗用者必受追究！）

第一代相声演员：张三禄，相声界真正的祖师爷

张三禄(咸丰、道光年间人，具体年月日不详)，别名：管儿张，相声艺人、八角鼓艺人。清朝咸丰、道光、同治年间北京人。

他是目前见于文字记载最早的相声艺人，其艺术生涯下限大抵在清朝同治年间，上限在咸丰或道光年间。根据相关记载并推测，张三禄本是八角鼓丑角艺人，后改说相声。代表作《贼鬼夺刀》、《九头案》。

在清代“百本张”钞本子弟书《随缘乐》一篇中有“学相声好似还魂张三禄”的字句，亦可见张三禄的相声艺术在相声发展早期已有重大影响。被公认为“第一个说相声的人”。

他是天桥艺人“管儿张”家的先辈，据艺人们说曾是北京东、西、北城艺人的头目。他原为八角鼓艺人，亦通晓、戏法等技艺，后改说相声。其艺术活动年代下限大抵在清朝同治年间，上限在咸丰或道光年间。八角鼓搭班分其演唱艺术为吹、打、弹、拉、说、学、逗、唱八部，有生、旦、净、末、丑诸般角色。其丑角登场，以抓哏逗乐为主。

据云游客《江湖丛谈》（1936年北京《时言报》社版）载：“八角鼓之有名丑角儿为张三禄，其艺术之高超，胜人一筹者，仗以当场抓哏，见景生情，随机应变，不用死套话儿，演来颇受社会各界人士欢迎。后因性情怪僻，不易搭班，受人排挤，彼愤而撂地。当其上明地时，以说、学、逗、唱四大技能作艺，游逛的人士皆愿听其玩艺儿。张三禄不愿说八角鼓，自称其艺为相声。”他在演出时使“暗春”（用幔帐围着演员说相声、，听众闻其声，不见其人）也极拿手，曾被誉为“暗春泰斗”。

据薛宝琨《中国的相声》（1985年人民出版社版）中介绍，近世满族艺人玉小三曾回忆说：“张三禄说单口笑话（即单口相声）最有名望，‘活儿’非常出色，内容也净，也可以吸收妇女观众，当时十二文钱可买一斤面，他一天可以赚到二十五六吊钱。可见当时群众是多么拥护他。

在清代“百本张”钞本子弟书《随缘乐》一篇中有“学相声好似还魂张三禄”的字句，亦可见张三禄的相声艺术在相声发展早期已有重大影响。被公认为“第一个说相声的人”。

张三禄创造相声，穷不怕发扬光大，不管多大腕不认祖宗干不了相声

天桥朱少文雕像

相声的开山祖师爷有两种说法，一是张三禄，一是朱少文。张三禄创造了“相声”这个词，把相声确立为一种艺术形式；朱少文则首次开始表演对口相声，并为相声行当立了规矩。相声第四代门长张寿臣曾谈到，在朱少文之前也有相声，但那是“暗相声”，是和故事的组合，而“明相声”的形成，始祖就是朱少文。现在观众仍十分熟悉的《大保镖》《黄鹤楼》，就是朱少文的作品。

张三禄是八角鼓艺人，最早他是丑角，演出时经常当场抓哏。他性情怪僻，同行都不愿意跟他搭班子，他就离开了八角鼓班子，自己在天桥撂地，表演“说学逗唱”四种技能。他称自己的表演为“相声”，取“相”貌之“相”，“声”音之“声”。也就是说，“相声”这个词是张三禄创造的，也是张三禄把“相声”确立为一种艺术形式。

老北京天桥

朱少文（1829—1903）祖籍浙江绍兴，生在北京，隶汉军旗，读过私塾，后来家境落魄，进京剧科班“嵩祝成”学艺，先工丑行，后改架子花脸。再后来他又改学“十不闲”莲花落，到咸丰年间“十不闲”莲花落没落，朱少文到北京天桥、地安门等处撂地说单口相声，唱太平歌词。他十分仰慕张三禄的技艺，张三禄比朱少文年长近五十岁，朱少文尊张三禄为老师。

朱少文和同辈阿彦涛收徒授艺，这是相声界首度正式收徒。朱少文收了四个徒弟，范有缘、徐有禄、富有根、贫有本。他和几个徒弟在撂地时，一问一答、一精一傻，形成了一捧一逗的模式。

天津谦祥益传统相声场景

从朱少文起，相声行当有了很多规矩，比如说，拜师允许三种情况——拜师学艺、带艺投师、代拉师弟。拜师要有引师、保师、代师，要摆知，摆宴席请长辈、掌门、同辈，续家谱，明支派，订立师徒合同，出师后要孝敬师父半年或一年，收入全归师父，举行谢师会。

朱少文艺名“穷不怕”，后人流传这个艺名有两重含义，一是他傲视贫穷，二是他开支无度。“穷不怕”三个字从何而来，也有两种说法，一是他撂地时带一副竹板，正面写“满腹文章穷不怕，五车书史落地贫”，所以大伙就管他叫“穷不怕”。另一种说法是，他在自家大门上贴了一副对联，上联是“无时不怕穷经皓首”，下联是“励精矢志朱紫著身”，横批“舌治心耕”。

天津谦祥益传统相声表演

相声艺人圆粘儿（招徕观众）最常见的办法就是戳朵（白沙撒字）。左手提着个白沙子布袋，右手从布袋里抓一把沙子，沙子从手心漏下去，先在地上画一个圈儿，艺人站在圈儿内，观众站在圈儿外，这就是“画锅”。再用白沙撒字。

相声艺人最早用白沙撒字的也是朱少文。他每天出门撂地，必带一把扫帚、一袋白沙、一副竹板，先把地扫干净，再开始白沙撒字。他能撒出一丈二的大字，这种写法叫做“双笔勾”，每个大字旁撒上四行小诗，再撒一副对联。恭亲王奕訢约朱少文去王府花园献艺。朱少文撒了一双钩“学”字，结构、风神俱佳，恭亲王大悦，当即拨给他一份钱粮，就是开一份工资，每月三两银子，四季再给三石零三斗粮食。

天津谦祥益老艺人表演传统相声

有一年冬天，阿拉善旗第三代旗王罗布藏多尔济，把朱少文请进王府表演。当天大雪纷飞，旗王把朱少文让到屋中，跟他打赌：“你要是能把我诓到门外去，我也跟恭亲王一样，赏你一份钱粮。”朱少文装作为难：“这可不行。但是，您要是在屋外，我倒是能把您给说进来。”旗王说：“这也行吧，不过外边太冷，工夫大了可不成。”朱少文说：“您放心，用不了一袋烟的工夫。”旗王穿戴齐整迈步走出房门，刚到外边，朱少文便在身后行礼说道：“谢王爷的赏！”旗王一下子明白了，深深佩服朱少文的聪明机智。

1894年，慈禧太后六十寿辰，命李莲英把天桥的摊贩和艺人传到颐和园北宫门外，摆摊经营。慈禧太后前往参观，特别喜欢八门“玩意儿”的艺人表演，加封“天桥八大怪”，朱少文是“八大怪”之首。

天津谦祥益传统相声场景

1860年周楚良写的《津门竹枝词》，记载了天津的相声演出：“当街谈相半支离，独有单街河岸奇，三字大书穷不怕，往来过客竞攒资。”单街在天津旧城东北角外，沿着南运河，“穷不怕”正是朱少文。光绪初年，继朱少文之后，北京相声艺人裕二福来天津说“八大棍儿”，天津的相声艺人奉他为天津相声的“开山人”。

郭德纲早期的相声《论五十年相声之现状》提到穷不怕朱少文先生是相声的开山祖师，在中国相声史不能不提。郭德纲也说：“朱先生不是第一个发明相声的人，在他前面，像张三禄，还有很多老先生们，是大家共同的智慧，创造了相声。可是从穷不怕先生这儿，把它发扬光大，才使得相声代代相传。”所以“在相声界，认为朱先生是我们的开山祖，第一代祖师。身为朱先生的徒子徒孙，我们有义务，不要忘记自己的祖宗，这是第一步，不管你多大的腕儿，没有祖宗你也不是干这个的”。（文：何玉新）

相声夜话1：谁是历史上第一位相声演员？

相声的历史不算长，诞生至今不过一百多年，不过对于谁是第一个说相声的，也就是相声的祖师爷是谁还有些争议。比较公认的祖师爷是“穷不怕”朱绍文先生。但也有人认为张三禄早于朱绍文，应该是相声界祖师爷。还有人认为西汉时期的东方朔是祖师爷。下面我们具体说说这三位。

这三位里面首先要排除的是东方朔。有人认为东方朔是相声祖师爷根据的是东方朔善于说笑话，是滑稽鼻祖，常常用说笑话的形式劝诫汉武帝。很多相声社后台都供奉东方朔的牌位。其实说东方朔是相声鼻祖，和说周庄王是评书鼻祖，李隆基是戏曲鼻祖一样，显示自己历史悠久，找一个历史名人填充门面而已。东方朔的事迹来自于《史记.滑稽列传》。在滑稽列传里不光有东方朔一个，还有淳于髡、优孟、优旃等人。这些人或是俳优或是侍臣，总之和后来的相声是不搭边的，因此东方朔最多只能算相声演员中的精神祖师。不过这个精神祖师无论演员还是观众都很尊重。因为他字曼倩，过去观众给相声演员送锦旗樟联都喜欢写“曼倩遗风”。

接下来再说张三禄。这个张三禄是天桥撂地的拆唱八角鼓艺人。所谓的“拆唱八角鼓”形式同后来的对口相声和双簧类似。由两个演员分饰角色，通常一个正角一个丑角，张三禄通常伴丑角。他擅长说笑话和，技艺精湛，在当时的天桥享有盛誉。评书大家连阔如化名云游客所著的《江湖丛谈》中评价张三禄：“其艺术之高超，仗以当场抓哏，见景生情，随机应变，不用死套话儿，演来颇受社会各界人士欢迎。”

张三禄自称自己的表演形式是“相声”，是第一个把这门技艺定位为相声的艺人。当然“相声”一词不是张三禄发明的，在北宋时期就有。而后来的学者和相声演员不把张三禄当作相声祖师，一是张三禄说的还属于笑话，不算是相声。二是他留下的作品只有两部，《贼鬼夺刀》和《九头命案》，都属于小说的范畴。三是没有传人。朱绍文称张三禄为“老师”也只是尊称，二者并无正式师承关系。

最后再说朱绍文。朱绍文比张三禄要小上三四十岁。原本是京剧演员。据说慈禧太后看过他表演大为赞赏。后来赶上咸丰皇帝驾崩的“断国孝”，便停止了表演，开始流浪艺人的生涯。他撂地演出时一边洒白沙写字，一边唱太平歌词，再说笑话来维持生计。朱绍文生活潦倒，曾自题一联“满腹文章穷不怕，五车书史落地贫。”因此他便得了“穷不怕”的艺名。

关于朱绍文是相声祖师依据的有三点，第一是朱绍文的表演已经具备了相声的形式。说、学、逗、唱兼备，对口捧逗的形式也固定下来。还有他的太平歌词和白沙撒字也为后来的相声演员所传承。二是他给后来的相声演员留下了不少作品，如《字像》《大保镖》《得胜图》《山东斗法》等等。他还收了几位有名的弟子如贫有本、富有根、徐有禄、范有缘等。这些弟子又开枝散叶，一直传承到今天。他和弟子们在当时影响力就很大。朱绍文也位列“天桥八大怪”之首。清代丛书《都门汇纂》里有一首竹枝词写他们师徒：“白沙撒字作生涯，欲索钱财谑语发。弟子更呼贫有本，师徒明色也堪夸。”

因此相声到了朱绍文这才算真正成形，他是相声界的祖师当之无愧。张三禄虽被朱绍文追为“单口相声”艺人，但因为没有留下作品和传人，便只能与祖师爷的地位失之交臂了。