上周，为各位小伙伴们介绍了几幅关于艺术家工作室的油画。那些作品中同时包含了艺术家本人的形象以及画室的面貌。今天精挑细选了在时间上距离当下更近的几位艺术家的画室，麻烦各位小伙伴们继续听家居君碎碎念吧～
|马奈，《克劳德·莫奈在他的画室里作画》，1874，慕尼黑美术馆
看惯了陆地上的工作室，不妨来看下莫奈在船上的画室吧。印象派是许多初次接触艺术的小伙伴们就了解的一个画派。由于管状颜料的产生，艺术家终于打开了画室的封印，得以方便地进行户外写生。因此，印象派的艺术家们注重对于自然光线的细致捕捉。
而这件作品的创作者马奈与被描绘的对象莫奈可是一直让大家傻傻分不清。不过，容易混淆的是他们的名字，从作品去区分这两位大师可是很容易的。
|莫奈，《在划艇上的年轻女孩》，1887，东京国立西洋美术馆
同样是绘制游船与河流，从图片中就能发现，两位大师采用的笔触是完全不同的，由此带来的视觉效果也是有很大差异的。小伙伴们别再担心傻傻分不清了。
在马奈的这件作品中，莫奈的移动画室正位于阿让特伊。此处位于塞纳河畔，地处巴黎的郊区。相对于城市风景，阿让特伊不仅在自然风光上吸引艺术家们，也在距离上方便居住在巴黎的他们外出写生。
画面描绘了莫奈在船上作画的样子。画中的模特为莫奈的妻子卡米尔。而这艘船是莫奈约于1871或1872购买的，专门用于在塞纳河中创作。想象下这样子的生活也是非常惬意的：远处工业化的城市中，烟囱正冒着灰烟；
而此刻，享受着微风与阳光，坐在船上用画笔记录着自然与工业交融的场景。这是艺术家的画室，也同样给了家居君一个周末休息的好方式也同样给了小编一个周末休息的好方式。
|马蒂斯，《红色的画室》，1911，纽约现代艺术博物馆
作为野兽派的代表人物，马蒂斯的作品与野兽的形象毫无关联，狂野的是他对于颜色的运用。就如同这件作品，整个画室被浸染在红色海洋之中。画面中央的钟成为整个作品的中轴线；椅子、画架、柜子似乎都漂浮在画室中；画面左下角的桌面仅被部分展示，这一处理方式使得红色的画室空间向画面外部延伸。
这件作品基于马蒂斯于1909年建立的工作室。整个作品采用了大面积的锈红色，而画室中的物体则采用了黄色来勾画轮廓线。
马蒂斯的作品给了小伙伴们一个小提示，即色彩不是单纯拘泥于物体外在轮廓或是形式的，重要的是能够给予整个空间一个令自己心水的氛围。
|马蒂斯，《红色的和谐》，1908，俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什美术馆
马蒂斯的这件作品也是关于红色与室内场景的描绘，对于那些喜欢张扬色彩但不知如何运营的小伙伴们，不如了解下马蒂斯的作品吧。
|罗斯科，《无题》，1956，华盛顿国家画廊
说到抽象表现主义，大家可能已经开始迷糊了。没有具体的物体形象，只有色彩的堆叠与交织。抽象似乎就等于不明白，不清楚，不知道。就如同上面这件由抽象表现主义艺术家罗斯科绘制的油画，一个色块覆盖在另一个个大大的色块上，作品的名字还是无题。黑人问号加白人问号也不能表达家居君刚接触这一类作品时内心的纠结。
抛开作品所要展现的内容不说，小伙伴们可以先来围观下罗斯科的画室。
大家有没有发现，这些作品的尺幅都非常非常的大。尤其是对比上周介绍到的维米尔的作品。想象下站立在这些大尺幅作品的面前，不是我们在欣赏作品，而是作品在拥抱着我们。
因此，罗斯科工作室的层高也是瞩目的。看着这梯子，想象着爬在梯子上作画，家居君脑内此刻自动循环“我是一个粉刷匠，粉刷本领强…” 有机会的小伙伴一定要去美术馆参观下巨幅的抽象表现主义作品，给自己15分钟，对着一件作品发呆，应该也是个不错的打发时间的方式。
策划 / KKC
文字 /长颈鹿买围巾
图片 / Rembrandt house museum
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