Beyond：黄家驹（主唱），黄家强（吉他手），黄贯中（贝斯手），叶世荣（鼓手）。
黑豹乐队：窦唯（主唱），王文杰，程伟，丁武。
唐朝乐队：丁武（主唱），陈磊，顾忠，赵年。
信乐团：苏见信（主唱），黄迈可，孙志群，刘晓华，傅超华。
草蜢乐队：蔡一智，蔡一杰 ，苏志威。
动力火车：颜志琳，尤秋兴。
小虎队：吴奇隆，苏有朋，陈志鹏
S·H·E：田馥甄，任家萱，陈嘉华。
无印良品：光良，品冠。
水木年华：李健，缪杰，卢庚戌。
TWInS：钟欣潼，蔡卓妍。
F4：言承旭，朱孝天，周渝民，吴建豪。
温拿乐队：谭咏麟，钟镇涛，彭健新，叶智强，陈友。
五月天：阿信（陈信宏）（主唱），怪兽（温尚翊），石头（石锦航），玛莎（蔡升宴），冠佑（刘谚明）。
花儿乐队：大张伟（主唱），王文博，郭阳，石醒宇。
飞儿乐团：詹雯婷（主唱），陈建宁，黄汉清。
凤凰传奇：曾毅，杨魏玲花。
羽泉：陈羽凡，胡海泉。
5566组合：孙协志，王仁甫，王绍伟，许孟哲，彭康育。
飞轮海：吴尊，辰亦儒，汪东城，炎亚纶。
爱乐团：王超，徐立。
逃跑计划：毛川（主唱），马晓东，刚昂，曲鋭，王非凡。
零点乐队：周晓鸥，李瑛，朝洛蒙，李晓俊，王笑冬。
达明一派：刘以达，黄耀明。
至上励合：张远，马雪阳，刘洲成，金恩圣。
BY2：孙雨（原名：白玮玲），孙涵（原名：白玮芬）
南拳妈妈：钟佐泓，杨瑞代，宋健彰，詹宇豪。
优客李林：林志炫，李驥。
TFboys：王俊凯，王源，易烊千玺。
太极乐队：雷有曜，雷有辉，邓健明，刘贤德，盛旦华，唐亦聪，朱瀚博。
中国娃娃：陈冠桦，李小燕。
183组合：明道，王绍伟，黄玉荣，颜行书，祝钒刚。
苏打绿：吴青峰，史俊威，谢馨仪，龚钰祺，刘家凯，何景扬。
4inIove：杨丞琳，冷嘉琳，黄小柔，张棋慧。
火箭少女：孟美岐，吴宣仪，杨超越，段奥娟，赖美云，张紫宁，杨芸晴，李紫婷，傅菁，Yamy，徐梦洁，
《乐队的夏天》里有31只乐队，英国小说家尼克·霍恩比（Nick Hornby）也曾著过一本《31首歌》，他像《几近成名》《香草天空》的编剧一样，用青春和歌曲为线索，书写了当代流行音乐文化故事。本期封面这《31首歌》是周刊文化部的全体成员从30余年中数千首中国乐队作品中精选出来的，我们试图在这些作品中找到一条脉络，一条关于时代与青春的故事线索，我们试图追溯这些歌曲诞生的过程，以及相关创作者的想法，尽可能地还原出中国乐队所留下的脚步。
01♪《一无所有》崔健（1986）
崔健（李骁 摄）
1986年5月9日，身穿旧军装、头戴五角星帽的崔健站上了北京工人体育馆的舞台，还是毛头小子的他怀抱电吉他，吼出“可是你总是笑我，一无所有”。这一吼，便吼出了中国音乐史上第一首真正意义上的摇滚乐作品。上世纪80年代，是改革开放的初始，人们一边在对“”的“反思”中感到彷徨，一边在突然涌进的西方文化的刺激下，加深了物质、精神上的赤贫感。崔健的《一无所有》，敏感地捕捉到了当时的社会心理，为人们打开了释放自我、超越自我的渠道。1989年，崔健与ADO乐队发行了中国第一张摇滚乐专辑《新长征路上的摇滚》。乐评人马世芳评价道：“这张专辑是一把刀子，把中国的音乐史切割成崔健前和崔健后。”1998年他发行的专辑《无能的力量》则开始尝试说唱风格，用音乐记录了市场经济下的时代。（Quill/郭子介）
02♪《姐姐》张楚（1992）
1990年1月，隆冬的北京街头，魔岩唱片创始人张培仁从Walkman里听到《姐姐》小样的时候倍感震撼，急着就约北漂的张楚见面，把他签入了魔岩麾下。《姐姐》歌词中“侮辱”“假”的所指都是高度理想的“真”，如诗的语言看似落在家庭，却又无声息地落入了每一个人现实面临的问题中去，“我”“姐姐”和“爹”正对应着被束缚的自我、个人的愿景和难以逾越的高墙。《姐姐》这首歌的MV由第六代新锐导演施润玖执导，镜头中张楚驻足在阁楼上，一眼不眨等待着冬天的大雪落下。这种守望正如他在第一张专辑《孤独的人是可耻的》中再现的那种理想主义：生命像鲜花一样绽开，我们不能让自己枯萎。（Quill/郭子介）
03♪《梦回唐朝》唐朝乐队（1992）
1992年12月，中国第一张重金属摇滚专辑《唐朝》振聋发聩，专辑中的每一个参与者后来都成为了中国摇滚乐史册上难忘的名字。1990年，刚刚组建不久的唐朝乐队受邀参加一场现代音乐会，那是中国摇滚浮出水面的一次盛会。四位身高超过一米八的北方汉子穿着统一的黑色皮衣，飘逸地登场，他们桀骜犀利的外形和重金属的摇滚语言，不仅引发了现场的轰动，还拿到了来自滚石唱片的一纸合约。《梦回唐朝》这首歌无愧于主打歌之名，旋律既有民乐的五声又有金属的递进，驼铃声声，意境丰富，主唱那一声“梦里回到唐朝”更是高亢入云。这张专辑的发行，意味着唐朝乐队无可辩驳地成为中国摇滚史的标志。然而就在1995年，刚从香港红体育馆载誉归来的乐队，就经历了贝斯手车祸去世的悲剧，其后，人员几度更迭，岁月千磨万击。2016年央视中秋晚会，唐朝乐队首登央视舞台，演唱改编后的《梦回唐朝》。乐队成员发微博说：“如今我们可以堂堂正正地站在舞台上了。”（黄晏浩）
04♪《Don't break my heart》黑豹乐队（1992）
1991年3月，在“深圳之春现代音乐演唱会”上看了黑豹乐队的演出后，发掘了Beyond和王菲的香港经纪人陈健添签下了这支来自北京的摇滚乐队。当月，黑豹就在香港和台湾发行了他们的同名专辑。唱片公司为他们制作了精良的MV，留下了窦唯戴着黑色帽子、面对镜头演唱《Don't break my heart》的身影。这首温情脉脉的流行摇滚作品登上了香港商业电台榜的榜首。1992年，《黑豹》在大陆发行，150万盒正版的销量创下了中国摇滚乐队之最。黑豹通俗的歌词、上口的旋律，加上当时的主唱窦唯金属感十足的唱腔，形成了流行与硬摇滚结合的风格，很快被大众传唱。
在中国摇滚刚刚兴起的时代，《Don't break my heart》这首爱情歌曲以令人耳目一新的方式为青年人亟待释放的情绪提供了宣泄的出口。之后的很多年，这首歌依然能一次次地在人们耳边响起。王菲在1999年的“唱游”演唱会上翻唱了这首歌，为她打鼓的正是窦唯，和声当中还有窦唯的妹妹窦颖，吉他手是张亚东。在《乐队的夏天》里，痛仰乐队也翻唱了这首经典作品。（胡星宇）
05♪《钟鼓楼》（1994）
歌曲《钟鼓楼》里有这样一段歌词：“说着明儿早晨，是谁生火做饭；说着明儿早晨，是吃油条饼干。”歌中描绘的大多是90年代初北京的市民生活。那一年，25岁的，用这样的歌词和三弦加吉他的演奏，表达了自己对旧时的怀念。那段时间，北京如同所有的中国大型城市一样发生着日新月异的变化，社会被时代切割出阶层。就在1994年，中国首次接入了互联网，它似乎标志着一种物质生活的开始，同时，也为一种旧时代画上句号。从小就住在钟楼附近，钟楼目睹着城市的变迁，在歌中，他有些忿忿地写道，“钟鼓楼吸着那沉烟”，像是心底的呐喊。这首歌的MV导演是张扬，在片中，他用镜头记下了胡同建筑的接连消失，那时候他刚从中央戏剧学院毕业不久，还没开始拍摄电影。
年末，在红体育馆的舞台上把这首歌带到了香港，他的出现让很多人第一次知道了北京驻扎着一大批摇滚乐队，那时候还没有“朋克”这个词，但是他用一种几近极端的表演，震慑了全场的近万名观众。两年后的“中国流行音乐10年”纪念晚会上，又一次在北京工人体育馆掀起了不小的波澜，当“挑战底线”的《姑娘漂亮》表演结束，才唱出既定的《钟鼓楼》。
高速发展的经济不断冲击着人们的想象空间，把世界比喻成一个“垃圾场”，他是愤怒的。他穿着海军衫，脖子上系红领巾，在台上抱着吉他乱跳大喊；他也是独孤的，在唱起《钟鼓楼》的时候，觉得自己像是一只蛰伏在屋檐上的石麒麟，等待着被大风刮走。（黑麦）
06♪《窗外》窦唯（1996）
1995年，窦唯、张楚、在硬石餐厅（高原 摄）
《窗外》收录在窦唯的第二张专辑《艳阳天》中，此时他从充满Peter Murphy影子的《黑梦》里醒来，从晦暗而封闭的迷幻空间解放出来，开始望向自然，望向窗外的天空、云朵、村落与原野。窦唯和张亚东在专辑中尝试了中国式的吟唱和电子化的氛围音乐，终结了以金属为主宰的中国硬摇滚时期，转入更为多元的音乐方向。
从1994年香港红的“魔岩三杰”之一到如今充满灵性的隐世仙人，窦唯一直用水准极高的音乐作品和时代共振。暮良文王乐队中听不到他的声音，他认为音乐抽象，言必多事。古乐萦萦，似淼淼烟波，丰满的乐曲足以勾勒闲散不争的文士生活，尽显魏晋风骨。窦唯还多次为电影配乐，包括《我最中意的雪天》《花眼》《寻枪》《武侠》；在电影《李米的猜想》中，周迅还翻唱了《窗外》这首作品。（ev）
07♪《荒原困兽》超载乐队（1996）
《荒原困兽》是超载乐队同名专辑中的第一首歌，它是一次关于重型音乐的试水，爆裂、燃烧的曲风使人耳目一新。对于那个年代的乐评人来说，它太超前了，但在遭受了相当一些乐评人的口诛笔伐后，乐队也找到了大批金属音乐的拥护者。事实上，无论是它复杂的编曲还是它耐人寻味的哲学意味的歌词，对于当时中国摇滚乐界来说都是空前的，而其中最为突出的就是《荒原困兽》。歌词以“野兽”为第一视角，以动物喻人，象征人在无常命运面前的迷茫和无力，在生命的困境里，依然在反复思考“生存还是毁灭”，同时主唱高旗似乎也在提出，选择被“驯服”，还是抗争到底。高旗在他后半段的音乐生涯里，转向了抒情摇滚，改变了音乐风格，而他音乐中的诗性是未曾改变的。（盛煜涵）
08♪《天下没有不散的筵席》郑钧（1997）
1997年，30岁的郑钧发布了他人生中的第二张专辑《第三只眼》，制作人是刘劭希。这在当时被公认为“制作最好的一张专辑”，其中单曲《天下没有不散的筵席》还入围了格莱美奖。《第三只眼》发行的短短两个月时间，销量就达50万张，郑钧因此成为登上Billboard的第一位中国歌星。伴随着悠扬轻快的旋律，郑钧用他慵懒自由的嗓音唱道：“天下没有不散的筵席，一切全都，全都会失去。”这种“失去感”，大概是人到三十，褪去青涩和高涨的期盼之后发出的感慨。但他不是绝对悲观的。在“一切全都会失去”之后，他唱道：“所以我们不要哭泣，所以我们不要回忆过去。所以我们不要在意，所以我们不要埋怨自己。”
这种类似乌托邦式大狂欢的表达，也极其接近90年代人们对未来的期待。在90年代的中国大陆，音乐界新民歌、摇滚乐、流行乐三个乐种同时兴盛，传唱的主题丰富多样，从个人情感到社会议题，不乏“小情”，也有“大爱”。民族调式也在被广泛运用和传播，自《灰姑娘》之后，郑钧在《天下没有不散的筵席》里糅合的民歌元素，也是他对于运用民族调式的延续。90年代大量出现结合民乐元素的流行歌曲，早在80年代末便初见端倪，比如在崔健1989年的专辑《新长征路上的摇滚》里，我们能听到浓浓的西北味。民歌元素在90年代的某种繁荣，也为之后流行歌曲的发展做足了范本。（盛煜涵）
09♪《在路上》麦田守望者（1997）
在90年代后期掀起摇滚新浪潮的“北京新声”中，有这么一支带有文学色彩的乐队：麦田守望者。刚组建时，成员们都是刚毕业没多久的大学生。他们以文学作品给自己命名，玩的是带着文艺范儿的英伦摇滚。他们的歌写青春理想，也写自由灵魂，有着少年特立独行的清新。《在路上》可以看作是乐队对于杰克·凯鲁亚克作品的重新解读。如果说原著写的是对个性自由的疯狂追求，那么这首歌则唱出了对迷茫青春的乐观态度。这张专辑总共有12首歌，似乎每首都洋溢着少年无畏的稚气。有人调侃过麦田守望者的长相，说《我们长得不漂亮》是他们写给自己的励志曲。对此，主唱萧玮没有纠结于“长相如何”这一点，反而认真地解释道，这首歌是对在大城市拼搏的外来者这一弱势群体的写照。（chuu）
10♪《晚安，北京》鲍家街43号（1997）
汪峰在1994 年林兆华的《浮士德》中担任音乐制作（高原 摄）
鲍家街43号，是中央音乐学院的门牌号，也是汪峰第一支乐队的名字。1993年，几个中央音乐学院的学生凑在一起，白天在教室里学习古典乐，晚上在地下室排练摇滚乐。两年后，张有待在音乐电台里放了他们创作的《Just Like Blues》，此后汪峰还参与了林兆华导演的话剧《浮士德》的音乐部分，由此，鲍家街43号开始走向公众。1997年，鲍家街43号的第一张专辑里收录了这首《晚安，北京》。此前，汪峰因为摇滚梦与家里产生争执，过上了流浪街头的日子。某天晚上，他在建国门桥上听着压路机的轰鸣，写下了《晚安，北京》。“你挣脱不出去，可是你又要努力地活着。”汪峰在谈这首歌时说道，“我觉得这种迷茫一定不是我一个人的。”90年代末，内地摇滚乐坛进入霜冻期，乐队们的日子都不好过。这时，华纳带着一份唱片合同找到汪峰，让他单飞。这一决定引发了许多争议，商业化与摇滚乐之间好像总隔着些什么。20年过去了，汪峰仍然会在个人演唱会上唱《晚安，北京》。（chuu）
11♪《我的秋天》许巍（1997）
在阴暗的天空下，有一个人背着沉重的翅膀，匍匐在地上，像是要起飞，这就是许巍第一张专辑《在别处》的封面。许巍从西安独身来到北京追求音乐理想，过着贫困潦倒的日子，直到后来写了《执着》卖给田震。第二年，他的个人专辑成为了他的一份音乐宣言，就像《在别处》的唱片文案所写：在这个所谓广义的金融时代，经济至上造成了普遍的享乐主义的滥觞，而当我们看到还有那么一些人在时代的边缘苦苦地为独立自主而挣扎、为个人价值而思考的时候，我们才发觉，他们似乎是这个为金钱所左右的蒙昧时代的一种希望——而摇滚乐乃是他们的有力武器。单曲《我的秋天》是许巍早期的代表作，即使到了《时光漫步》专辑时代，不再迷茫的许巍走出了封闭和孤独，从阴霾与忧郁走向光明和温暖，但他的音乐仍散发着时代中不可或缺的真情。（马尾）
12♪《生活教育了我》苍蝇乐队（1997）
1989年起，一批画家、诗人和歌手纷纷来到“圆明园画家村”生活和创作，他们以盲流的身份栖息在这里，是最早的一代北漂人。1993年主唱丰江舟组建了苍蝇乐队，被称为国内第一支全由艺术家组成的乐队。1995年画家村终结，乐手也几经变动。此时，港台唱片公司纷纷登陆，音乐的商业化浪潮使流行音乐和摇滚乐变得不痛不痒，更偏同质化。苍蝇乐队复杂的编曲、冷静的鼓点、具有讽刺性的歌词和神经质的主唱，在当时非常前卫，他们的歌里有对自身处境的肆意嘲弄与挑衅，颗粒的吉他声使得音乐像一幅充满戏谑的油画作品。如今的丰江舟已成为当代艺术家，从事着多媒体剧、声音、影像、装置、舞台等方面的创作。（ev）
13♪《好极了！？》清醒乐队（1998）
清醒乐队主唱沈黎晖（李骁 摄）
1997年，沈黎晖成立摩登唱片公司；1998年，他所在的清醒乐队推出首张专辑《好极了！？》。在专辑同名主打歌之一《好极了！？》MV中，乐手们呈现出与往日重金属乐队长头发、皮夹克、愤怒嘶吼的不同面貌。他们穿着瘦身西装，甚至打着领带，雅痞外表加上内敛冷静的吉他弹唱，与英伦摇滚风格如出一辙。90年代末期，随着Oasis与Blur两支乐队“英式摇滚之战”热度消退，电子音乐的兴起和部分Britpop主流乐队的离开使得英伦流行风潮走向没落。但在刚刚进入全球市场的中国，演唱青年生活的歌曲对人们来说仍十分新鲜。《好极了！？》唱的是咖啡和工作，整洁的白领和纷扰的都市生活，电视、手表、蓝天、土地、眼睛、高楼、抽水马桶……按照超现实主义诗歌创作方式填的歌词没有任何叙事，也无一丝抒情，他们没有什么抱怨和愤怒，目光开始转向纯粹的个人感受，向周围世界问好的同时，也表达出当年的迷惑和疑问。（ev）
14♪《觉醒》地下婴儿（1999）
1991年，高幸还是个18岁的北京少年，和弟弟高洋以及几个发小组建了一个七人编制的“大型摇滚乐队”，过着姜文电影《阳光灿烂的日子》里的顽主人生，这与朋克精神倒是颇有几分相似。在专辑《觉醒》发行之前，地下婴儿的单曲《觉醒》和《种子》便收录在1997年的魔岩合辑《中国火Ⅲ》中。合辑《中国火》的存在真的像是“一把火”，象征着一场听觉革命正在年轻人中间燎原。地下婴儿在专辑中的表现让人印象深刻，被当时的媒体称为“中国朋克摇滚的缔造者”。90年代末，朋克浪潮在中国势如破竹，年轻的孩子们正在为此欢欣鼓舞，此时的高幸对“朋克精神”一词有了警觉式的抵触，他开始在表达愤怒与不满的态度时，加入更多的隐喻和反讽。为何在应该扛起“朋克大旗”时离开？这成为了众多圈内人的疑惑。这在王水波拍摄的摇滚纪录片《Swing in Beijing》里早有端倪。高幸觉得，西方的摇滚文化打开了心智的大门，但一味地模仿就失去了摇滚所传达的本质，更失去了朋克精神。地下婴儿见证了朋克乐从萌芽、发展到疯狂蔓延的每个过程，直到主唱高幸厌倦了所谓“朋克精神的模块化”，这中间不过短短10年。（卡生）
15♪《复制者》舌头乐队（1999）
1997年夏天，树村迎来了几个年轻人，他们是吴吞、朱小龙、李旦等，这些人大多来自新疆，组了个乐队名叫“舌头”。和这里的大多数“村民”一样，他们怀揣着“摇滚梦”来北京过苦日子。白天在村子里排练，晚上在豪运酒吧、开心乐园、莱茵河声场演出，把新一代年轻人的反抗与反思抛向观众。他们技术完善，现场震撼力极强。崔健接受采访时说这是他最喜欢的乐队。同住树村的“痛苦的信仰”（今天的痛仰乐队）还专门翻唱了这首《复制者》。2003年，戏剧导演孟京辉将翻唱的《复制者》作为他的电影《像鸡毛一样飞》的插曲。
《复制者》是舌头乐队每一次在音乐节的开场曲或压轴曲，当熟悉的音乐前奏响起，乐迷们已经摆好了姿势准备边POGO边合唱，主唱吴吞开个头，后面全场就能“走起来”。他低沉的声音在夜空中重复着，像用语言在“复制”着这个时代的虚妄。舌头在云南解散也在那儿重组，时隔多年后的2013年，重组的舌头乐队演出《复制者》时，歌词做了调整。吴吞解释说，之前歌词注重排比，现在做了一些穿插，更有荒谬的感觉。（卡生）
16♪《静止》花儿乐队（1999）
1999年，花儿乐队发表了第一张专辑《幸福的旁边》。当时，主唱大张伟和鼓手王文博都刚考上高中，比他俩大几岁的贝斯手刚从影楼辞职，因为成员平均年龄不到18岁，他们被挂上了“中国第一支未成年乐队”的称号。花儿用他们的叛逆劲儿唱着朋克，给当时的“北京新声”注入了一股青春力量。《静止》就收录在《幸福的旁边》这张专辑中。大张伟说自己有段时间很无聊，天天看电视到凌晨两点半，所以就写下了这首歌。《静止》的歌词有点像一个青少年的独白，在吐槽完生活没劲儿后，唱出“我怀疑人们的生活有所掩饰”，然后又晃晃悠悠地来一句“垂死坚持”。《幸福的旁边》专辑卖了差不多四五十万张，在当时是个不小的数字。同年年底，被誉为台湾“摇滚女王”的杨乃文在专辑《Silence》中翻唱了《静止》，还凭着这张专辑得了台湾金曲奖。此后，包括徐佳莹、苏打绿、萧敬腾等在内的许多歌手都在不同场合翻唱过《静止》，林宥嘉还说这首歌“影响了台湾的一代人”。（chuu）
17♪《2000年》脑浊乐队（2000）
从90年代末开始，北京地下音乐圈出现了一批从未有过的造型，这些年轻人大多梳着鸡冠头，穿着紧腿的裤子和黑色的机车皮衣，脖子上戴着有钉的项圈，出入于小型演出场所。他们是中国最早的朋克。在被统称为“北京新声”的地下婴儿、新裤子和花儿乐队之后，这群标榜着“无聊军队”的年轻人出现了，成立了脑浊和反光镜等乐队。那个时期，意大利留学生Tina是第一个把朋克概念带进来的外国人，在五道口一带定期印发关于朋克音乐的地下杂志。这些玩音乐的年轻人大多是独生子女一代，对于社会、家庭以及个人生活，有着和上一代音乐人完全不同的看法，他们没有太多顾虑，做音乐更像是为了表达某种情绪和发泄。1998年，五道口的语言学院胡同附近开了一家嚎叫俱乐部，这个处在违建中间的酒吧，自此成为了这些年轻人的阵营。这个演出的地方不大，但是每次都会聚集上百来自城市各个角落的年轻人，他们中有不少在校学生，年轻人很容易在这种混乱里找到他们的快乐。
《2000年》是脑浊乐队当时写的一首歌，那段时间，朴树、张亚东都曾在音乐中表达过他们对世纪末的恐慌和未知，脑浊乐队的肖容把2000年形容成生活中不得不面对的一个坎儿，即便顺利度过，也不见得有什么改变。几年后，随着俱乐部的倒闭和一些乐队的解散，这些年轻的朋克成员也各奔东西，留下的乐队只有反光镜和脑浊，随即，这一代年轻人开始长大。（黑麦）
18♪《永远是个秘密》谢天笑（2000）
他的现场演出往往是在台下“老谢牛×”的呼声中开场的。他瘦如麻杆，酷似孙海英，永远戴着一副墨镜，身着皮衣，专设一个固定风将自己的长发吹起，往往一段吉他solo之后，会紧跟着一段颓废唱腔的淄博普通话，他拿拨片弹古筝，也经常会在演奏完最后一曲后砸烂吉他，他被称为“中国摇滚现场之王”。
谢天笑那一代人，不管是唱民谣的还是做摇滚的，玩得好的很多来自祖国犄角旮旯的地方。用张玮玮的话说，他们是“坐着火车追时代的人”。故乡周遭的世界落后且荒凉，年轻的时候都急欲逃离。谢天笑1972年出生在山东淄博，小时候学画和京剧，18岁揣着200元只身勇闯北京，24岁与同乡组建冷血动物乐队，在北京嚎叫俱乐部演出，2000年推出第一张专辑，以《永远是个秘密》最为著名，引发了垃圾摇滚在中国再次复兴，所谓逢演必砸琴的名号正是在那个时候传出来的。
后来老谢去美国待了三年，演出、卖唱，在餐馆刷盘子，贝斯手移民美国了，他回北京后，将中国传统乐器古筝以独特的方式融入到摇滚乐中，从此又被称为“古筝雷鬼教父”。2013年他在工体办演唱会，成为继崔健、汪峰、许巍、郑钧后，第五位能在大型体育馆举办个唱的内地摇滚音乐人。
在“土摇”几近成为历史的如今，他依然活跃，一次又一次在工体办演唱会，总有新尝试。他引入合成器，还请过40多人的交响乐团为他伴奏，但听现场的老乐迷们都清楚，演出临近结束时只要发现他换上一把便宜的吉他，就知道他准备要干什么了。（张星云）
19♪《咒语》野孩子乐队（2000）
小索（索文俊）和张都出生在兰州，两个人分别当过工人和汽车售票员。1995年，二人组成野孩子乐队，之后用了近一年的时间，沿着黄河徒步考察了西北的民间音乐。野孩子在对民间音乐进行形式上革新的同时，用最朴素直接的方式唱出了民歌、尤其是西北民歌最本质的精神，他们的音乐既悲凉又温暖。
《咒语》是野孩子乐队第一张demo专辑，这张专辑后，已经在兰州颇有名气的野孩子来到北京，通过小索的一位兰州“大哥”的援助在三里屯开办了“河”酒吧。很快，这个不到20平方米的酒吧成了北京音乐青年的聚集地，几乎每晚都有演出，不只是民谣，野孩子、万晓利、小河和他的“美好药店”、王娟、舌头、谢天笑、窒息、木玛、废墟……周云蓬形容“河”酒吧有“乌托邦的音乐主义”，之后加入乐队的张玮玮曾以为这个乌托邦会一直存在下去，然而这梦幻般的贫穷且快乐的生活却比他想象的更加脆弱。2003年，突如其来的“”使得所有演出活动被迫中止，这些本就在温饱线上挣扎的音乐青年们的生活难以为继，很多乐队走向了解散，树村也遭到拆迁。昔日热闹的“河”酒吧在“”结束后也没有恢复往日的生气，在那一年被转让，野孩子乐队也暂时解散了。2004年，小索因胃癌去世，音乐青年们所有的痛苦与压抑全都凝聚到了一起，为他们带去了一段黑暗的岁月。（胡星宇）
20♪《I'm not y》挂在盒子上（2001）
在以“无聊军队”为代表的一批朋克乐队的影响下，越来越多的年轻人组成乐队玩起了简单又能宣泄情绪的朋克音乐。1998年，三个不到20岁的女孩成立了“挂在盒子上”乐队，并在嚎叫俱乐部进行了她们的首场演出。1999年，挂在盒子上作为中国新女孩的代表登上了美国《新闻周刊》的封面。主唱王悦在上高中时就想组乐队，她在新华书店买了所有摇滚乐相关的磁带后，便开始淘来自国外的打口碟。2000年，乐队录制了全英文的第一张专辑，并被日本唱片公司Benten发掘签约。次年，乐队在日本发行了首张专辑《Yellow Banana》，并在日本这个亚洲的“朋克大国”进行了巡演。在2015年，经历了解散和数次人员变动的“挂盒”终于重新稳定下来，乐队也从朋克走向了更加丰富多元的音乐风格。（胡星宇）
21♪《她丢失了信仰》P.K.14（2004）
1997年底，P.K.14（the Public Kingdom for Teens，青春公共王国）在南京师范大学的礼堂举办了他们的第一场演出，从此正式开始了他们的音乐生涯。P.K.14经历了从直线朋克金属到噪音风格的转变，是当时聚集于南京的诸多乐队的“另类”演唱风格的典型。实际上，这种气质深受当时南京的文学与诗歌氛围的影响，这曾经一度使南京被冠上“超现实主义之城”的荣冠。主唱杨海崧作为中国年轻的诗人之一，他的歌词，已经成为乐队风格的重要部分，并且被他们的听众所称道。除了出版诗歌和评论，杨海崧近几年也为一些北京最重要的乐队担任制作人。
他们的代表作《她丢失了信仰》牢牢把握住社会当中最脆弱的神经之一：没有信仰。乐队借助一个在敏感寂寞和麻木无助间不断摇摆的女性表现这一点，“她丢失了信仰在街上、在车上、在床上，在她每一个去过的地方”。遗失信仰以后的她远远绕开现实，耽溺于记忆的汪洋，在无端的幻想里流连忘返，某种程度上正是眼下的你我。抒情背后，人们可以嗅探到几分戏谑的气息。（Quill）
22♪《当我离开你的时候》左小祖咒（2005）
左小祖咒认为一切都是荒唐的。他在《当我离开你的时候》里讽刺爱情：你更多地依靠我的展示方式，不是因为爱情多么令人陶醉，这需要你去吹出那个音调，吃上点胡椒。而对于基本的欲望，左小祖咒是敢说的，比如想发财、出名、交漂亮女朋友。他没有恐惧地、用解构的方式及自己独特的诗意，将这些表达得不落俗套。所以他故意走调的唱法，从某种程度来讲未尝不是在解构，或像李承鹏说的，是为了纪念这个不着调的时代。那时的左小祖咒还不是微博上的话题人物，还处于用音乐表达自己的时期，他需要吹出那个调调。（马尾）
23♪《娱乐江湖》二手玫瑰（2006）
说起中国最妖娆的摇滚乐队，二手玫瑰一定首当其冲。主唱梁龙总在演出时把自己打扮得像是二人转里的妇女形象，但真正担得上“妖娆”二字的还是他们的音乐风格。开山之作《采花》，就是梁龙在东北农村趴了三个月，听二人转，听拉场戏，听死人出殡的唢呐，然后把这些民乐和摇滚结合而来的作品。听二手玫瑰的任何一首歌，都能听到以二人转腔调唱出来的调侃和幽默，而这种力量完全来自于民间。《娱乐江湖》有句歌词，“人要是想出名啊，劝你风流别往下流，百姓的眼睛它亮啊”，依然带着戏谑，调侃得恰到好处，还加入了网络元素。据说，当年中关村的那一批互联网人，最早接触到的摇滚乐就是二手玫瑰来公司年会的演唱。（黄晏浩）
24♪《Dong Dong Dong》Joyside（2007）
18年前，乐队成立于北京北四环的世纪村小区地下室，时间点正好夹在“北京新声”和“后北京新声”之间，之后的几年里他们从70年代复古朋克逐渐转向车库摇滚、蓝调与迷幻摇滚的混合体。《Dong Dong Dong》就是他们2007年接近巅峰时期的代表作，主唱边远那几句闲散的“la lalala”绝妙地代表了乐队的音乐风格。2005年，两名德国导演乔治与苏珊来中国拍摄北京地下摇滚的纪录片，名叫《北京浪花》。当时拍摄的还有沙子、新裤子、挂盒等其他几支乐队，但德国导演显然更喜欢Joyside，导致整体看来更像是Joyside的纪录片，甚至把边远作为了纪录片的封面。乐队解散后，他们还在以其他方式影响着后来的年轻人。主唱边远与不同的人合作做另一种又暖又丧又老派的民谣音乐，他喜欢大海，后来搬去了秦皇岛海边隐居；吉他手刘虹位卖掉所有的吉他去了一个贫困县创业扶贫；鼓手关峥在三个以上的乐队打鼓；贝斯手刘耗则在五道营胡同开了School酒吧。他们不仅影响了2000年之后很多新的音乐人，也间接影响了北京鼓楼一代的青年亚文化生活圈。（张星云）
25♪《》Carsick Cars（2007）
2005年，三位年轻人在北京理工大学成立了一个乐队，并拍脑袋般地取名为Carsick Cars。两年之后，一个美国人在大学聚集的五道口开了一家名为D-22的酒吧，当时的北京正期待着一年之后的奥运会，Carsick Cars的三位年轻人就在这时走出学校，走上这个充满汗水和荷尔蒙气息的狭窄酒吧里的舞台，开始制造新时代的噪音。在D-22演出的乐队都非常年轻，大部分来自五道口周围的高校。他们都带着自己年轻的、中国的、朝气蓬勃的劲儿，毫无顾忌地在这里大声歌唱，尝试后朋克、新浪潮、噪音等新的音乐元素。而Carsick Cars，就是他们中最迷人的噪音制造者。《》一句简单的歌词来回重复，没有任何抒情、讽刺、号召，只是陈述，而陈述的方式是噪音与呐喊，这是那一代“北京新新声”年轻乐队的共同特点：他们只为自己表达，可他们自己本身就已经是这个时代。每一次Carsick Cars在舞台上表演《》时，台下的年轻观众都会一边疯狂蹦跳，一边往台上扔香烟，仿佛是一个通往D-22时代的暗语。（马尾）
26♪《Surrender》重塑雕像的权利（2009）
重塑雕像的权利成立于2003年，《Surrender》收录于他们的第二张专辑，首张唱片时期生涩与闯入感并行的激进特点在这里演进为一种更加低沉、偏执的向内爬行的低调姿态。“重塑”绝对是“高开高走”的，它是一支相当精英化的乐队，风格深受英国70年代后朋克乐队如Joy Division等的影响，又有着自己极强的年轻与创新的元素。在2017年6月的时候，乐队接受了英国音乐杂志《Q》的专访，记者用了整整6页的篇幅把他们介绍给全世界。在《Surrender》的开头是一段写意的描摹，它在交代一个特别的场景，看似是在叙事，也为下半段的抒情蓄势。它通过将听者引入一个场景来生发思考，有着极强的哲学意味。而伴随着沉郁、节律的念白式唱法，使得这首歌有着别致的“古典感”。乐队主唱华东的父母都是德语教授，深受语言熏陶的他上了外国语学校，并去德国留学。他深受德国文化的影响，奇特的发音，克制规整的节拍，德式哲学的表达……发展至今，重塑雕像的权利已然是一支有着自成风格的摇滚乐队。（盛煜涵）
27♪《一个石家庄人》万能青年旅店（2010）
“万青”的同名专辑没有辜负他们10年的心血，一经推出便收获了无数褒奖。先是在台湾引起了史无前例的轰动，又在大陆成为了各大音乐节海报上最显眼的名字之一。在中国，一个不喜欢这支乐队的人甚至很难加入“爱好音乐的文艺青年”这支队伍。散文诗一般的歌词透出时代中的迷茫与压抑，每一个人都想知道其中的意象要表达什么，也为意象本身的美感折服；主唱董亚千极具辨识度的嗓音唱出独特而又流畅的曲调，配上多年打磨的吉他和华丽的编曲，小号声一出，是很多人从未感受过的“直击心灵”。大学英语老师姬赓和高中就下决心一辈子玩音乐的董亚千分别是“万青”的词作者和曲作者，他们生长在后来成为了“Rock Home Town”的石家庄。2000年之后，家乡的乐手们纷纷离开了这片文化的“荒漠”，“万青”却留在了这座在二线和三线之间徘徊的工业城市。他们见证过药厂在经济转型中的兴衰和“乒乓少年”的压抑，看到了青年们的“四体不勤、五谷不分”，听过“去和昨天和解吧”的劝告，也在秦皇岛望着荒凉的海岸和远处的灯火，心中迷茫与坚定交织。（胡星宇）
28♪《夜空中最亮的星》逃跑计划（2011）
金曲的光辉往往可能盖过了整个乐队，这种现象早已成为常态。在摇滚乐的圈子里，“逃跑计划”便是如此。其收录于专辑《世界》中的《夜空中最亮的星》是最为人熟知的作品。经历了陈奕迅、邓紫棋、张杰等歌手的翻唱，这首摇滚乐作品早已从小众走向流行。成立于2007年的逃跑乐队，是当时众多聚集于北京的地下乐队的一个缩影。从livehouse走向北京工人体育馆，这支始终在边缘与主流间徘徊的乐队有着自己独特的风格与坚守。其实，逃跑计划的佳作远远不止一首，2008年，在以庆祝奥运倒计时100天为主题的北京迷笛音乐节上，逃跑计划的《08年我们结婚》被选为当年宣传片的主题曲。（Quill）
29♪《山海》草东没有派对（2016）
2017年第28届金曲奖，“草东没有派对”获得6项提名，最终拿下最佳乐团奖与最佳新人奖，歌曲《大风吹》获得年度歌曲奖，并以此证实了他们当时的爆红。很多人说他们不像一支台湾乐队，的确，没有小确幸，没有文艺范儿，没有港台腔，主唱巫堵字正腔圆地嘶吼，声音浑浊又愤怒，活脱脱的北方摇滚范儿。整张《丑奴儿》专辑，旋律躁动，词曲有力，一刀刀地切进年轻人的心里。这就是他们打动当今年轻人的原因。而《山海》这首歌，年轻人发泄的就是死去的理想，歌里出现了两个“我”，一个是年轻的天真的我，一个是后来的庸俗的我。主唱使用了两种声线，代表少年的声音嘶喊，等待回应，而代表现在的声音低沉，唱着“我给不起”，于是少年只能“转身向山里向大海走去”——就像《山海》的MV中，男主角枪杀了爱过的女主角，意味着理想最终被自己亲手毁去，先愤怒，而后茫然。（黄晏浩）
30♪《25》鸟撞（2017）
2017年底，鸟撞乐队出了自己的第二张专辑《头上的洞》，其中一首《25》唱道：“该说些什么了二十五岁的第一天，头上的洞还是新鲜的打开的，你知道现在身体流着热血，你知道现在双手搏未来。世界在等，你还嫌时间不够久，就在你的、也在我的热血里沸腾。”随后，厚重的贝斯和年轻的吉他一起涌了出来。鸟撞从来都是一支年轻的乐队，讲的是这个时代“90后”的成长故事，希望呼唤所有的年轻人不要固步自封，应该用创造力改变自己，不要像上一辈人那样一直在工作，一直在拼，而不是打破限制建立自己的规则，“恨我吗？你老啦”。（张星云）
31♪《最后的乐队》新裤子（2019）
从1995到2019年，新裤子乐队已经跨过了24年的光阴，不过，时间似乎从未消磨掉火热的创造力，他们不断用音乐玩出新花样，散发着乐队独特的魅力。新裤子的作品就像一本持久更新的相簿，里面镶着的都是时代的底片。2019年，在工体演唱会开唱前夕，新裤子发表了单曲《最后的乐队》。“这是最后一首歌曲，唱完之后我们将离去”，歌曲以平缓的告白进入。接着，一张张熟悉的面孔随着旋律在脑中浮现，讨人欢心的艺术家，思想麻木的先锋，充满焦虑的一代人，新裤子唱着对时代的省思。最后，歌曲反复哼唱着“这是最后的乐队，再没有音乐响起。这是最后的歌曲，可是我不想离去”。主唱彭磊说，不管经历多少岁月，新裤子好像一直站在时代的脚下，用音符洞察着年轻人的生活。（chuu）
（年份以最终录音及发布时间为准）
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内容转载自：良仓
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奥斯卡热门之一的《波西米亚狂想曲》确定三月中旬要引入内地了，但听说会有3分钟左右的删减。3分钟多吗？不多，不过就是几剪刀下去就只 Queen 少 Queer 了。那还能一样吗？当然就完全不一样了。
虽然只是一个字母的差别，但想想看，当时如果主唱 Freddie 没有给乐队取名 Queen，而一不小心取的是改一个字母的 Queer （当然没这个可能），那这会儿估计就不是删减3分钟了不是吗？所以啊，乐队的名字非常重要，不然 Foo Fighters 也不会悔恨至今的。
Smile 为何没有微笑到底而改叫 Queen？AC/DC 名字怎么这么耳熟？“齐柏林飞艇”呢？或者是“拱廊之火”、“吸血鬼周末”？这些乐队的名字都有什么由来？方便起见，ABCDEFG…….难免不会碰上你喜欢的乐队，切到你青睐的专辑，如果没有，只能说，抱歉，众口难调啊。
A
【AC/DC】
理科生可能会记得，AC是交流电（Alternating Current），DC是直流电（Direct Current）。澳大利亚摇滚乐手 Angus Young 是一位身材娇小的吉他手，舞台上总是穿得像个学生。最初， Young 的制服都是他姐姐为他做的。姐姐的缝纫机上有一个牌子写着AC/DC，意思是它可以在交流和直流电下工作，Young 认为这完全是一个极具男子气概的摇滚乐队名字。
只是，他当时估计没有意识到，AC/DC，两边都能通，也是双性恋的俚语啊。
【Arcade Fire】
“拱廊之火”，这是关于商场火灾的。但这是真的吗？Win Butler 回答 Pitchfork 时说：“这源自于一个别人告诉我的故事，其实并不是真实发生的事件，但我信以为真了。这很可能就是他人编造的，但那时候我相信了他。”这就很清楚了，谎言总是能很好地传播啊。
B
【The Beatles】
1960年4月，在利物浦大教堂附近散步时，约翰·列侬向他的乐队成员推荐了这个名字。他后来声称，这是 Buddy Holly 的乐队 Crickets（蟋蟀）的一个变体，而将 “Beetle”（甲壳虫）的拼写改为“Beatles”，也算在 Beat Generation（垮掉一代）的“Beat”的基础上创造了一个双重含义。
但保罗和乔治都记得这个名字来自马龙·白兰度的电影《野孩子》，在电影中，李·马文对白兰度说：“约翰尼，我们一直在找你，The beetles 想念你”。
【Bad Company】
英国硬摇滚超级组合 Bad Company 的男孩们都是有名望的“父母”的后代：乐队成员来自 Free、Mott The Hoople 和 King Crimson。
主唱 Paul Rodgers 对 1972 年的电影《坏公司》（Bad Company）相当痴迷，以至于为这个新组合找到一个名字就像呼吸一样简单。对于乐队名称的起源，另一种相当邪恶的解释来自一位粉丝，他声称，在和滚石乐队一起巡演时，Bad Company 因为好几天不洗澡，Mick Jagger 指责他们说，“你们是坏伙伴”...
C
【Creedence Clearwater Revival】
有段时间他们叫“蓝色天鹅绒”（The Blue Velvets），后来叫过“怪物乐队”（The Golliwogs），最后这支60年代很火的乐队才改名叫“克里登斯清水复兴合唱团”（CCR，清水乐团）。这个名字是基于一个朋友、一支广告、一个愿景。那个朋友名叫 Credence Newball；而那只啤酒广告，吹嘘其酿造过程中使用的是“清水”（Clearwater）；还有“复兴”（Revival），是四位乐队成员对他们乐队的再次承诺，所以三个不搭调的词聚到了一起。在一堆别的名字中他们选了CCR，贝斯手 Stu Cook 后来说，“我觉得CCR这个名字甚至比 ‘水牛春田合唱团’和 ‘杰佛逊星船’ 还要怪异。”
【Coldplay】
原本情况可能会更糟——Coldplay 差点没叫“海星”（Starfish）。当他们的朋友，一支名为“酷玩”（Coldplay）的乐队决定放弃自己的名字时， Chris Martin 和他的小伙伴们马上便接手了，换谁都会的。而之前的“酷玩”乐队，名字源自一本儿童诗歌选集《儿童的反思:冷游戏》（Child's Reflections: Cold Play）。
D
【Duran Duran】
杜兰杜兰最初成立于伯明翰一间名为 Rum Runner 的 club，做为伦敦 Spandau Ballet 等新兴浪漫团体的竞争对手。杜兰杜兰的名字来源自60年代科幻电影《太空英雌芭芭丽娜》（Barbarella）中的反派人物杜兰杜兰博士（Dr Durand Durand）。而 Barbarella’s 是附近一家竞争关系的club，这也并非巧合。
【Daft Punk】
作家 Dave Jennings 在1993年五月刊的《旋律制作人》专栏中将 Darlin 的《Cindy So Loud》形容为“愚蠢的朋克音乐”。Darlin 乐队的成员 Thomas Bangalter 和 Guy-Manuel de Homem-Christo 读到后果断给他们的新乐队取了这个短语——“蠢朋克”（Daft Punk）。
E
【Electric Light Orchestra】
乐队创始人 Roy Wood 和后来的领队 Jeff Lynne 希望将披头士率先开创的摇滚与古典音乐的融合更进一步，将小提琴和大提琴等传统乐器也融入一个电子摇滚乐队：乐队的名字反映了他们的雄心。
【Eagles】
老鹰乐队的名字不好说归功于谁，很多人说归功于 Bernie Leadon，是他在那次前往莫哈韦沙漠的旅行中因读到美洲土著霍皮人对鹰的崇敬而给乐队起了这个名字。
然而， J.D. Souther 记得这个名字是 Glenn Frey 最先叫出来的，当在沙漠看到一群老鹰从他们头顶飞过时，他大喊了一声“老鹰！”。乐队的朋友、喜剧演员 Steve Martin 后来表示，他曾建议乐队取名为\"THE Eagles”，但 Glenn Frey 坚持简单的“Eagles”。
F
【Faces】
当“小脸”乐队（Small Face）的主唱兼吉他手 Steve Marriott 离开乐队时，余下的成员拉上 Rod Stewart 和 Ronnie Wood 组成了 Faces（面孔乐队）。“Face”是60年代摩德族们用来形容他们圈子里最受人尊敬的成员的一个词，而原“Small Face”的成员都受人尊敬但身材矮小，于是就称自己“小脸”。
【Fleetwood Mac】
也是世界上专辑卖的最好的乐队之一了。鼓手和贝斯手往往是乐队中最不稳定的成员，一言不和就容易从一个乐队跳到另外一个，所以当时吉他手 Peter Green 的策略就是用鼓手 Mick Fleetwood 和贝斯手 John McVie 的名字来命名乐队，而将他们留下。这显然很奏效，50年过去了，在经历了许多阵容调整之后，这对组合是乐队中仅存的60年代成员。
【Foo Fighters】
随着科特柯本去世，涅槃解散，鼓手 Dave Grohl 重建了一个新的乐队 Foo Fighters “喷火战机”。
Foo Fighters 是二战期间美国飞行员用来报告不明飞行物的黑话。那时候，Dave Grohl 还是一个UFO迷，他从一本关于外星人的书里找出了这个词。“假如我真的有任何一点点想法，那会开始一段职业生涯的话，我绝对会另取一个名字，因为这绝对是他妈全世界最蠢的乐队名了。”
G
【Green Day】
还好“绿日”改名了，不然“Sweet Children”也有点太不朋克了。这支来自加州的朋克三重唱组合的专辑《美国白痴》在全球销量超过6500万张，他们是众多以为参照来命名的乐队之一。Green Day，指的是一天只抽而别的什么都不干。
【Grateful Dead】
不出所料，“感恩至死”在绊倒的时候想出了他们的名字，当 The Warlocks（巫术法师）发现自己的乐队名已经有人用了。乐队主音吉他及主唱 Jerry Garcia 翻阅一本民俗词典时偶然发现了Grateful Dead 这个词，它指一个死去的人的灵魂或者其天使对出于仁慈为其安葬的人的感激。毫无疑问，大批的死亡金属乐队将会对这批嬉皮士们抢在他们前面而感到愤怒。
【Godspeed You! Black Emperor】
GYBE，这支加拿大后摇天团的名字，灵感源自一部1976年16毫米胶片拍摄的日本纪录片。电影名翻译成英文是“God Speed You! Black Emperor”，God和Speed两个单词中间是有空格的，乐队将空格取消就成了“Godspeed”一路顺风。而Black Emperors（黑帝）是一个臭名昭著的日本摩托车团伙的名字。
H
【Human League】
Human League（人类联盟）最初的名字叫“未来”（The Future）。创始人之一 Martyn Ware 曾玩过一款科幻战争游戏，游戏背景设定在2415年，名为《星际争霸：半人马座阿尔法星》。游戏以一个名为“人类联盟”的帝国为特色，所以 Ware 建议乐队改成了这个名字。
I
【Iron Maiden】
“铁娘子”（Iron Maiden）是中世纪酷刑的一种工具，是一个金属柜子，受害者可以被锁在里面，刀会刺入他的身体。对于一个重金属乐队来说，这是完美的，尤其是乐队领队 Steve Harris 是西汉姆联队的死忠粉，而他们的球迷称其为 Irons。
J
【Joy Division】
后朋克先锋 Joy Division 最早名叫“华沙”（WARSAW）——源自于 David Bowie 的1977年专辑 Low 中与 Brian Eno 合作的一曲“Warszawa”（波兰语：华沙）。为避免与英国朋克乐队“华沙条约”（WARSAW PAKT）相近，而在1977年改名为 Joy Division （快乐部）。这个名字受到波兰犹太作家卡罗尔•塞廷斯基的二战小说《玩偶之屋》（The House of Dolls）的启发。书中，“joy division”这个字眼是犹太女人被迫卖身于纳粹士兵的集中营俚语。
K
【Killers】
Joy Division 的成员之间有过一个约定，如果有人退出了，那么剩下的人则不能使用原来的乐队名字。于是在23岁的主唱 Ian Curtis 去世后，剩下的三个人改名为 New Order，继续他们的摇滚征途。
而那支曾被称为是“来自美国的最好的英伦乐队”的 The Killers，在 New Order 2001年的单曲 Crystal 的MV中，找到了一个完美的乐队名字——“The Killers”，原本属于 New Order 在视频中虚构的那支乐队。
【Kinks】
公认被 Beatles 挡住了光茫的奇想乐队，在乐队名字上也是操碎了心的。早期他们用一个个不同的名字从一个舞台走到另一个舞台，比如皮特·奎夫乐队、象鼻虫乐队、拉姆罗德乐队，最后还有段时间是 Ravens（鸦）。他们在寻找一个尽可能短的名字，一点点的古怪淘气但又在可接受的边缘，最后就定下来“Kinks”（直译为“怪癖”），但主唱 Ray Davies 后来说，“我从来不曾真正喜欢这个名字”。
【Kraftwerk】
Kraftwerk 的意思是“发电站”。领队 Ralf Hütter 解释过这个名字的由来：“我们不知道如何给我们的乐队命名，环顾四周，看着电子演播室里的机器，我们当时想，如果它与音乐无关，它就会像是一棵植物或别的什么东西。我们选择了 Kraftwerk 这个词，因为它强调了我们的德国身份。”
60年代和70年代初，西德的艺术环境对英美文化有着举足轻重的影响，使用英文名字是一种时尚，所以用德语单词来命名被视为一种前卫，甚至是疯狂。乐队的创始人对这些的评论也只是耸耸肩。
L
【Led Zeppelin】
The Who（谁人乐队）的鼓手 Keith Moon 曾一度有兴趣与当时 yardbirds 的吉他手 Jimmy Page 组建一支乐队。Moon 开玩笑说，它可以叫 “Lead Zeppelin” （铅制的齐柏林飞艇），因为它会像一个铅气球降落。当 Jimmy Page 重新组建自己的乐队时，他记住了这个词，Lead 容易被理解成“领头的”，而不是那个金属的意思，于是他改成了 Led，使发音更明显，但意思更模糊。
【Linkin Park】
名字有什么关系呢？对林肯公园来说，平凡的就像圣莫尼卡林肯公园（Lincoln Park）一样。Chester Bennington 在去录音室的路上常常开车经过这里，为了让乐队拥有自己的领地，他们对Lincoln Park 的拼写进行了简单调整，精明务实啊。而在此之前他们曾叫 Hybrid Theory（混合理论），改名后这就成了他们第一张专辑的名字，再一次，精明务实啊。
M
【Metallica】
Lars Ulrich 的朋友 Ron Quintana 正在为一本新的金属音乐迷杂志构思标题，提出了“金属狂热”（MetalMania）和“金属”（Metallica）两个选择。当 Metallica 这个名字被放弃时， Ulrich 果断将它安在了他刚刚组建的乐队身上。
【Mogwai】
一直想换名字，可一直没机会的乐队，Mogwai 算一个。苏格兰后摇巨头 Mogwai 的名字来源自经典的80年代恐怖电影《小魔怪（Cremlins）》。但是他们当时没有意识到的一点是，Mogwai 这个名字，实际上改编自中文里的“魔鬼”。
吉他手 Stuart Braithwaite 在2015年时回忆说：“我们一直想换一个比 Mogwai 更好的名字，但就像许多事情一样，我们从来没有真正解决过这个问题。”
N
【Nirvana】
涅槃的名字来自于乐队领队 Kurt Cobain 的佛教“解脱之邦”，正是因为与他愤怒、痛苦、痛苦的声音形成了鲜明对比。他后来解释说：“我想要一个漂亮、好听的名字，而不是像愤怒的萨摩亚人那样刻薄、粗俗的朋克摇滚名字。”
O
【Oasis】
Noel Gallagher 是 Inspiral carpet 乐队的巡回乐队设备管理员。他们的一张巡演海报贴在弟弟 Liam 房间的墙上，上面列出了一系列场馆，包括斯文顿绿洲休闲中心（Oasis Leisure Centre）。
当 Liam 加入一支原本名为 Rain 的乐队时，他建议乐队改名为 Oasis（绿洲）。Noel 随后也加入了乐队，成为了乐队的吉他手和词作者，热门歌曲和兄弟之间的争吵也随之而来。
P
【Pink Floyd】
原本是叫 Tea Set（茶具），竟然…在一次演出中，乐队发现他们与另一支也来参加演出的乐队重名了。
创始人之一 Syd Barrett 立即将他最喜欢的两位布鲁斯音乐人 Pink Anderson 和 Floyd Council 的名字组合起来，创造了他最初所说的 The Pink Floyd Sound （平克·弗洛伊德之声）。
【Panic! At The Disco】
很多人认为他们的名字源自 The Smiths 的那首“Panic”，但似乎不是。据主唱 Brendon Urie 表示，他们的名字是源自美国独立乐团 Name Taken 的那首 Panic，“Panic at the disco/Sat back and took it so slow/Are you nervous?/Are you shaking?”
【Pet Shop Boys】
根据很多消息来源，我们相信 Neil Tennant 和 Chris Lowe 并没有在宠物店见过面，他们确实在商店工作过，不过是伦敦一家卖电子产品的。不过他们确实有朋友在一家宠物店工作过，也据说正是这个事实启发了“宠物店男孩”这个名字。
Q
【Queen】
当微笑乐队（Smile）的主唱离开后，Freddie Mercury 便作为新的主唱加入了。他的加入让乐队实在不再适合“微笑”这个名字了，于是 Freddie 想到了Queen，“这显然是非常高贵的，听起来就很棒。而且这是一个强有力的名字，普世而直接”。乐队成员 Roger Taylor 和 Brian May 最初对这个名字是持反对意见的，其隐隐的同性恋含义让他们觉得紧张，不过也无法拒绝这么一个一听就觉得能火的名字啊。
R
【Rolling Stones】
据 Mick Jagger 少年时代的朋友 Dave Godin 说，Rolling Stones 的名字来自于他曾拥有的布鲁斯传奇人物 Muddy Waters 的一张 EP。
在这首歌中，Waters 宣告：“我是一块滚石！” Waters 还录制了一首名为《Rolling Stone Blues》的歌曲，这首歌也经常被引用为该名字的来源。
【Ramones】
“雷蒙斯乐队”里其实谁也不叫雷蒙斯。1974年， John Cummings 和 Douglas Colvin 邀请 Jeffrey Hyman 加入他们的乐队。Colvin 是第一个采用“Ramone”这个名字的人，他称自己为 Dee Dee Ramone。据称，他的灵感来自保罗·麦卡特尼在披头士早期使用的假名保罗·拉蒙（Paul Ramon）。Dee Dee 说服其他成员接受了这个名字，并想出了一个叫“雷蒙斯乐队”（Ramones）的主意。于是，Hyman 变成了 Joey Ramone，Cummings 变成了 Johnny Ramone，于是乐队延续下了的一个角色扮演的传统。
【Radiohead】
80年代末，“收音机头”还是个叫“星期五”（On a Friday）的松散团体。大学毕业后，目前的成员将其更名为 Radiohead，这是1986年 Talking Heads 的专辑 《True Story》中的一首歌名。
这种与乐队本身没什么关系的命名方式在80年代和90年代早期相当普遍。像 Pixies 和 REM 的名字也都是翻字典找出来的。
S
【Sex Pistols】
接管了当时被称为“Swankers”的乐队后，乐队经理 Malcolm McLaren 写下了一系列新名字，包括Kid Gladlove、Strand、Damned、QT Jones 和 Sex Pistols （灵感源自“Disco Tex and His Sex-o-Lettes”。Malcolm McLaren 和 Vivian Westwood 在切尔西开了一家S&M精品店“性”。在给乐队命名时，他想要听起来像“性感的年轻刺客”的东西，于是想出了“性手枪”。）
主唱 Johnny Rotten 从来没有多喜欢这个名字，因为觉得听起来就有点“Twee”！
T
【Talking Heads】
新浪潮里最重要的乐队“传声头像”（Talking head）是一个居高临下的术语，指的是电视节目主持人或新闻播报员突出在视野中的脑袋。据贝斯手Tina Weymouth 说，乐队成员的一个朋友提供的这个名字，这是他在一份电视指南中发现的词，总结为“只有内容，没有行动”。Weymouth 认为这很合适。
U
【U2】
一群来自都柏林同一所学校的朋友一起组了 U2，当然最开始不叫这个，他们叫过 “The Larry Mullen Band”（拉里·马伦乐队），叫过“Feedback”（反馈），首演后不久他们又改成叫“The Hype”（炒作）。至于最后为何叫 U2 也流传了很多说法，有说是因为 U2 是冷战时期美国间谍飞机的名字，有说是指“you too”。但又听说是他们的一个朋友给提供了6个乐队名字，其中“U2”的含义最模糊最不知道是干嘛的，于是就它了…
V
【Velvet Underground】
在经历了“男巫”（The Warlocks）和“坠落的钉鞋”（The Falling spike）等乐队名字后，“地下丝绒”才真正以如今的名字起飞。Lou Reed 和 John Cale 是最著名的乐队成员，他们创作实验摇滚、艺术摇滚、原始朋克、低音摇滚和迷幻摇滚音乐。
Michael Leigh 的一本书《地下丝绒》（The Velvet Underground）的名字被认为是最理想的乐队名称，这并不奇怪，因为这部小说是关于60年代早期秘密的性亚文化——正是所有乐队成员最喜欢的主题。
【Vampire Weekend】
乐队和吸血鬼并没什么关系。很多年前，现今的主唱 Ezra Koenig 想要制作自己版本的吸血鬼电影，故事发生在 Cape Cod （VM首张专辑的主要拍摄地），主角是一个叫 Walcott 的角色（专辑专门有一首他的歌）。电影有拍一天，几年后乐队成立后他还将之前拍的拿出来剪辑了一番，那时候乐队虽然成立了，但还缺个名字，于是就出来了“吸血鬼周末”。
W
【Who】
在乐队改名叫“The Who”之前，别人听到他们的名字都一脸懵，“The Who?” 最开始他们叫“the Detours”（绕道），后来改叫“the High Numbers”（…），最后在像 No One、the Group 和 the Hair 这样更一本正经的候选名中，他们选中了“The Who”（谁人乐队），从此再也没人问他们是谁了，都改问“why”了吧。
X
【XTC】
这支斯文顿新浪潮乐队的名字，创始人还是加了点创意的。Andy Partridge 在看了 Jimmy Durante 的一部电影后因其中的一句台词“I’m in ecstasy!”（我吃了！）而找到了灵感。他将 ecstasy 音译转换成了字母 XTC。
Y
【Yardbirds】
英国郊区的男孩子总想让自己听起来比实际更坚强，这支乐队曾在不同时代以不同的传奇吉他手为代表，Eric Clapton、Jimmy Page、Jeff Beck。乐队的名字取自美国监狱俚语，意为“在运动场上的囚犯”。
【Yes】
打算当从迷幻流行转向前卫摇滚时，像绰号一般的 Mabel Greer's Toy Shop 乐队理所当然需要改下名字了。创始吉他手 Peter Banks 解释说，“Yes”是有力的，令人难忘的，而且足够短，可以在演唱会海报上印很大。
Z
【ZZ Top】
ZZ Top 很容易让人想到 BB King 啊。乐队主唱兼吉他手 Billy Gibbons 表示，乐队三人都是蓝调吉他手 BB King 的粉丝，他们原计划为自己取名 ZZ King。但这肯定是会让人困惑的，所以这个名字就改成了 ZZ Top，因为 King 在他们眼中就是 Top。
%¥@*!3#
【!!!】
这支来自萨克拉门托的独立摇滚，估计是所有乐队名字中最难发音的一个了。Google 键入乐队名“!!!”都搜不出来！！！只能搜 “chk chk chk”，算是音译吧…
乐队名字是从南非电影《上帝也疯狂》中得到的灵感，这部喜剧伪纪录片讲述了科伊桑·布须曼人与外界完全隔绝的生活。影片的画外音解释说，他们的语言有自己的特点，似乎主要由点击声组成，在字幕中，点击的声音是用感叹号表示的，这于是给了乐队一个想法 ！！！
都是戏
！！！
结尾
用《少年时代》的片尾曲纪念我们的少年时代
......
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五个步骤
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不容错过哦
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奥斯卡热门之一的《波西米亚狂想曲》确定三月中旬要引入内地了，但听说会有3分钟左右的删减。3分钟多吗？不多，不过就是几剪刀下去就只 Queen 少 Queer 了。那还能一样吗？当然就完全不一样了。
虽然只是一个字母的差别，但想想看，当时如果主唱 Freddie 没有给乐队取名 Queen，而一不小心取的是改一个字母的 Queer （当然没这个可能），那这会儿估计就不是删减3分钟了不是吗？所以啊，乐队的名字非常重要，不然 Foo Fighters 也不会悔恨至今的。
Smile 为何没有微笑到底而改叫 Queen？AC/DC 名字怎么这么耳熟？“齐柏林飞艇”呢？或者是“拱廊之火”、“吸血鬼周末”？这些乐队的名字都有什么由来？方便起见，ABCDEFG…….难免不会碰上你喜欢的乐队，切到你青睐的专辑，如果没有，只能说，抱歉，众口难调啊。
A
【AC/DC】
理科生可能会记得，AC是交流电（Alternating Current），DC是直流电（Direct Current）。澳大利亚摇滚乐手 Angus Young 是一位身材娇小的吉他手，舞台上总是穿得像个学生。最初， Young 的制服都是他姐姐为他做的。姐姐的缝纫机上有一个牌子写着AC/DC，意思是它可以在交流和直流电下工作，Young 认为这完全是一个极具男子气概的摇滚乐队名字。
只是，他当时估计没有意识到，AC/DC，两边都能通，也是双性恋的俚语啊。
【Arcade Fire】
“拱廊之火”，这是关于商场火灾的。但这是真的吗？Win Butler 回答 Pitchfork 时说：“这源自于一个别人告诉我的故事，其实并不是真实发生的事件，但我信以为真了。这很可能就是他人编造的，但那时候我相信了他。”这就很清楚了，谎言总是能很好地传播啊。
B
【The Beatles】
1960年4月，在利物浦大教堂附近散步时，约翰·列侬向他的乐队成员推荐了这个名字。他后来声称，这是 Buddy Holly 的乐队 Crickets（蟋蟀）的一个变体，而将 “Beetle”（甲壳虫）的拼写改为“Beatles”，也算在 Beat Generation（垮掉一代）的“Beat”的基础上创造了一个双重含义。
但保罗和乔治都记得这个名字来自马龙·白兰度的电影《野孩子》，在电影中，李·马文对白兰度说：“约翰尼，我们一直在找你，The beetles 想念你”。
【Bad Company】
英国硬摇滚超级组合 Bad Company 的男孩们都是有名望的“父母”的后代：乐队成员来自 Free、Mott The Hoople 和 King Crimson。
主唱 Paul Rodgers 对 1972 年的电影《坏公司》（Bad Company）相当痴迷，以至于为这个新组合找到一个名字就像呼吸一样简单。对于乐队名称的起源，另一种相当邪恶的解释来自一位粉丝，他声称，在和滚石乐队一起巡演时，Bad Company 因为好几天不洗澡，Mick Jagger 指责他们说，“你们是坏伙伴”...
C
【Creedence Clearwater Revival】
有段时间他们叫“蓝色天鹅绒”（The Blue Velvets），后来叫过“怪物乐队”（The Golliwogs），最后这支60年代很火的乐队才改名叫“克里登斯清水复兴合唱团”（CCR，清水乐团）。这个名字是基于一个朋友、一支广告、一个愿景。那个朋友名叫 Credence Newball；而那只啤酒广告，吹嘘其酿造过程中使用的是“清水”（Clearwater）；还有“复兴”（Revival），是四位乐队成员对他们乐队的再次承诺，所以三个不搭调的词聚到了一起。在一堆别的名字中他们选了CCR，贝斯手 Stu Cook 后来说，“我觉得CCR这个名字甚至比 ‘水牛春田合唱团’和 ‘杰佛逊星船’ 还要怪异。”
【Coldplay】
原本情况可能会更糟——Coldplay 差点没叫“海星”（Starfish）。当他们的朋友，一支名为“酷玩”（Coldplay）的乐队决定放弃自己的名字时， Chris Martin 和他的小伙伴们马上便接手了，换谁都会的。而之前的“酷玩”乐队，名字源自一本儿童诗歌选集《儿童的反思:冷游戏》（Child's Reflections: Cold Play）。
D
【Duran Duran】
杜兰杜兰最初成立于伯明翰一间名为 Rum Runner 的 club，做为伦敦 Spandau Ballet 等新兴浪漫团体的竞争对手。杜兰杜兰的名字来源自60年代科幻电影《太空英雌芭芭丽娜》（Barbarella）中的反派人物杜兰杜兰博士（Dr Durand Durand）。而 Barbarella’s 是附近一家竞争关系的club，这也并非巧合。
【Daft Punk】
作家 Dave Jennings 在1993年五月刊的《旋律制作人》专栏中将 Darlin 的《Cindy So Loud》形容为“愚蠢的朋克音乐”。Darlin 乐队的成员 Thomas Bangalter 和 Guy-Manuel de Homem-Christo 读到后果断给他们的新乐队取了这个短语——“蠢朋克”（Daft Punk）。
E
【Electric Light Orchestra】
乐队创始人 Roy Wood 和后来的领队 Jeff Lynne 希望将披头士率先开创的摇滚与古典音乐的融合更进一步，将小提琴和大提琴等传统乐器也融入一个电子摇滚乐队：乐队的名字反映了他们的雄心。
【Eagles】
老鹰乐队的名字不好说归功于谁，很多人说归功于 Bernie Leadon，是他在那次前往莫哈韦沙漠的旅行中因读到美洲土著霍皮人对鹰的崇敬而给乐队起了这个名字。
然而， J.D. Souther 记得这个名字是 Glenn Frey 最先叫出来的，当在沙漠看到一群老鹰从他们头顶飞过时，他大喊了一声“老鹰！”。乐队的朋友、喜剧演员 Steve Martin 后来表示，他曾建议乐队取名为\"THE Eagles”，但 Glenn Frey 坚持简单的“Eagles”。
F
【Faces】
当“小脸”乐队（Small Face）的主唱兼吉他手 Steve Marriott 离开乐队时，余下的成员拉上 Rod Stewart 和 Ronnie Wood 组成了 Faces（面孔乐队）。“Face”是60年代摩德族们用来形容他们圈子里最受人尊敬的成员的一个词，而原“Small Face”的成员都受人尊敬但身材矮小，于是就称自己“小脸”。
【Fleetwood Mac】
也是世界上专辑卖的最好的乐队之一了。鼓手和贝斯手往往是乐队中最不稳定的成员，一言不和就容易从一个乐队跳到另外一个，所以当时吉他手 Peter Green 的策略就是用鼓手 Mick Fleetwood 和贝斯手 John McVie 的名字来命名乐队，而将他们留下。这显然很奏效，50年过去了，在经历了许多阵容调整之后，这对组合是乐队中仅存的60年代成员。
【Foo Fighters】
随着科特柯本去世，涅槃解散，鼓手 Dave Grohl 重建了一个新的乐队 Foo Fighters “喷火战机”。
Foo Fighters 是二战期间美国飞行员用来报告不明飞行物的黑话。那时候，Dave Grohl 还是一个UFO迷，他从一本关于外星人的书里找出了这个词。“假如我真的有任何一点点想法，那会开始一段职业生涯的话，我绝对会另取一个名字，因为这绝对是他妈全世界最蠢的乐队名了。”
G
【Green Day】
还好“绿日”改名了，不然“Sweet Children”也有点太不朋克了。这支来自加州的朋克三重唱组合的专辑《美国白痴》在全球销量超过6500万张，他们是众多以为参照来命名的乐队之一。Green Day，指的是一天只抽而别的什么都不干。
【Grateful Dead】
不出所料，“感恩至死”在绊倒的时候想出了他们的名字，当 The Warlocks（巫术法师）发现自己的乐队名已经有人用了。乐队主音吉他及主唱 Jerry Garcia 翻阅一本民俗词典时偶然发现了Grateful Dead 这个词，它指一个死去的人的灵魂或者其天使对出于仁慈为其安葬的人的感激。毫无疑问，大批的死亡金属乐队将会对这批嬉皮士们抢在他们前面而感到愤怒。
【Godspeed You! Black Emperor】
GYBE，这支加拿大后摇天团的名字，灵感源自一部1976年16毫米胶片拍摄的日本纪录片。电影名翻译成英文是“God Speed You! Black Emperor”，God和Speed两个单词中间是有空格的，乐队将空格取消就成了“Godspeed”一路顺风。而Black Emperors（黑帝）是一个臭名昭著的日本摩托车团伙的名字。
H
【Human League】
Human League（人类联盟）最初的名字叫“未来”（The Future）。创始人之一 Martyn Ware 曾玩过一款科幻战争游戏，游戏背景设定在2415年，名为《星际争霸：半人马座阿尔法星》。游戏以一个名为“人类联盟”的帝国为特色，所以 Ware 建议乐队改成了这个名字。
I
【Iron Maiden】
“铁娘子”（Iron Maiden）是中世纪酷刑的一种工具，是一个金属柜子，受害者可以被锁在里面，刀会刺入他的身体。对于一个重金属乐队来说，这是完美的，尤其是乐队领队 Steve Harris 是西汉姆联队的死忠粉，而他们的球迷称其为 Irons。
J
【Joy Division】
后朋克先锋 Joy Division 最早名叫“华沙”（WARSAW）——源自于 David Bowie 的1977年专辑 Low 中与 Brian Eno 合作的一曲“Warszawa”（波兰语：华沙）。为避免与英国朋克乐队“华沙条约”（WARSAW PAKT）相近，而在1977年改名为 Joy Division （快乐部）。这个名字受到波兰犹太作家卡罗尔•塞廷斯基的二战小说《玩偶之屋》（The House of Dolls）的启发。书中，“joy division”这个字眼是犹太女人被迫卖身于纳粹士兵的集中营俚语。
K
【Killers】
Joy Division 的成员之间有过一个约定，如果有人退出了，那么剩下的人则不能使用原来的乐队名字。于是在23岁的主唱 Ian Curtis 去世后，剩下的三个人改名为 New Order，继续他们的摇滚征途。
而那支曾被称为是“来自美国的最好的英伦乐队”的 The Killers，在 New Order 2001年的单曲 Crystal 的MV中，找到了一个完美的乐队名字——“The Killers”，原本属于 New Order 在视频中虚构的那支乐队。
【Kinks】
公认被 Beatles 挡住了光茫的奇想乐队，在乐队名字上也是操碎了心的。早期他们用一个个不同的名字从一个舞台走到另一个舞台，比如皮特·奎夫乐队、象鼻虫乐队、拉姆罗德乐队，最后还有段时间是 Ravens（鸦）。他们在寻找一个尽可能短的名字，一点点的古怪淘气但又在可接受的边缘，最后就定下来“Kinks”（直译为“怪癖”），但主唱 Ray Davies 后来说，“我从来不曾真正喜欢这个名字”。
【Kraftwerk】
Kraftwerk 的意思是“发电站”。领队 Ralf Hütter 解释过这个名字的由来：“我们不知道如何给我们的乐队命名，环顾四周，看着电子演播室里的机器，我们当时想，如果它与音乐无关，它就会像是一棵植物或别的什么东西。我们选择了 Kraftwerk 这个词，因为它强调了我们的德国身份。”
60年代和70年代初，西德的艺术环境对英美文化有着举足轻重的影响，使用英文名字是一种时尚，所以用德语单词来命名被视为一种前卫，甚至是疯狂。乐队的创始人对这些的评论也只是耸耸肩。
L
【Led Zeppelin】
The Who（谁人乐队）的鼓手 Keith Moon 曾一度有兴趣与当时 yardbirds 的吉他手 Jimmy Page 组建一支乐队。Moon 开玩笑说，它可以叫 “Lead Zeppelin” （铅制的齐柏林飞艇），因为它会像一个铅气球降落。当 Jimmy Page 重新组建自己的乐队时，他记住了这个词，Lead 容易被理解成“领头的”，而不是那个金属的意思，于是他改成了 Led，使发音更明显，但意思更模糊。
【Linkin Park】
名字有什么关系呢？对林肯公园来说，平凡的就像圣莫尼卡林肯公园（Lincoln Park）一样。Chester Bennington 在去录音室的路上常常开车经过这里，为了让乐队拥有自己的领地，他们对Lincoln Park 的拼写进行了简单调整，精明务实啊。而在此之前他们曾叫 Hybrid Theory（混合理论），改名后这就成了他们第一张专辑的名字，再一次，精明务实啊。
M
【Metallica】
Lars Ulrich 的朋友 Ron Quintana 正在为一本新的金属音乐迷杂志构思标题，提出了“金属狂热”（MetalMania）和“金属”（Metallica）两个选择。当 Metallica 这个名字被放弃时， Ulrich 果断将它安在了他刚刚组建的乐队身上。
【Mogwai】
一直想换名字，可一直没机会的乐队，Mogwai 算一个。苏格兰后摇巨头 Mogwai 的名字来源自经典的80年代恐怖电影《小魔怪（Cremlins）》。但是他们当时没有意识到的一点是，Mogwai 这个名字，实际上改编自中文里的“魔鬼”。
吉他手 Stuart Braithwaite 在2015年时回忆说：“我们一直想换一个比 Mogwai 更好的名字，但就像许多事情一样，我们从来没有真正解决过这个问题。”
N
【Nirvana】
涅槃的名字来自于乐队领队 Kurt Cobain 的佛教“解脱之邦”，正是因为与他愤怒、痛苦、痛苦的声音形成了鲜明对比。他后来解释说：“我想要一个漂亮、好听的名字，而不是像愤怒的萨摩亚人那样刻薄、粗俗的朋克摇滚名字。”
O
【Oasis】
Noel Gallagher 是 Inspiral carpet 乐队的巡回乐队设备管理员。他们的一张巡演海报贴在弟弟 Liam 房间的墙上，上面列出了一系列场馆，包括斯文顿绿洲休闲中心（Oasis Leisure Centre）。
当 Liam 加入一支原本名为 Rain 的乐队时，他建议乐队改名为 Oasis（绿洲）。Noel 随后也加入了乐队，成为了乐队的吉他手和词作者，热门歌曲和兄弟之间的争吵也随之而来。
P
【Pink Floyd】
原本是叫 Tea Set（茶具），竟然…在一次演出中，乐队发现他们与另一支也来参加演出的乐队重名了。
创始人之一 Syd Barrett 立即将他最喜欢的两位布鲁斯音乐人 Pink Anderson 和 Floyd Council 的名字组合起来，创造了他最初所说的 The Pink Floyd Sound （平克·弗洛伊德之声）。
【Panic! At The Disco】
很多人认为他们的名字源自 The Smiths 的那首“Panic”，但似乎不是。据主唱 Brendon Urie 表示，他们的名字是源自美国独立乐团 Name Taken 的那首 Panic，“Panic at the disco/Sat back and took it so slow/Are you nervous?/Are you shaking?”
【Pet Shop Boys】
根据很多消息来源，我们相信 Neil Tennant 和 Chris Lowe 并没有在宠物店见过面，他们确实在商店工作过，不过是伦敦一家卖电子产品的。不过他们确实有朋友在一家宠物店工作过，也据说正是这个事实启发了“宠物店男孩”这个名字。
Q
【Queen】
当微笑乐队（Smile）的主唱离开后，Freddie Mercury 便作为新的主唱加入了。他的加入让乐队实在不再适合“微笑”这个名字了，于是 Freddie 想到了Queen，“这显然是非常高贵的，听起来就很棒。而且这是一个强有力的名字，普世而直接”。乐队成员 Roger Taylor 和 Brian May 最初对这个名字是持反对意见的，其隐隐的同性恋含义让他们觉得紧张，不过也无法拒绝这么一个一听就觉得能火的名字啊。
R
【Rolling Stones】
据 Mick Jagger 少年时代的朋友 Dave Godin 说，Rolling Stones 的名字来自于他曾拥有的布鲁斯传奇人物 Muddy Waters 的一张 EP。
在这首歌中，Waters 宣告：“我是一块滚石！” Waters 还录制了一首名为《Rolling Stone Blues》的歌曲，这首歌也经常被引用为该名字的来源。
【Ramones】
“雷蒙斯乐队”里其实谁也不叫雷蒙斯。1974年， John Cummings 和 Douglas Colvin 邀请 Jeffrey Hyman 加入他们的乐队。Colvin 是第一个采用“Ramone”这个名字的人，他称自己为 Dee Dee Ramone。据称，他的灵感来自保罗·麦卡特尼在披头士早期使用的假名保罗·拉蒙（Paul Ramon）。Dee Dee 说服其他成员接受了这个名字，并想出了一个叫“雷蒙斯乐队”（Ramones）的主意。于是，Hyman 变成了 Joey Ramone，Cummings 变成了 Johnny Ramone，于是乐队延续下了的一个角色扮演的传统。
【Radiohead】
80年代末，“收音机头”还是个叫“星期五”（On a Friday）的松散团体。大学毕业后，目前的成员将其更名为 Radiohead，这是1986年 Talking Heads 的专辑 《True Story》中的一首歌名。
这种与乐队本身没什么关系的命名方式在80年代和90年代早期相当普遍。像 Pixies 和 REM 的名字也都是翻字典找出来的。
S
【Sex Pistols】
接管了当时被称为“Swankers”的乐队后，乐队经理 Malcolm McLaren 写下了一系列新名字，包括Kid Gladlove、Strand、Damned、QT Jones 和 Sex Pistols （灵感源自“Disco Tex and His Sex-o-Lettes”。Malcolm McLaren 和 Vivian Westwood 在切尔西开了一家S&M精品店“性”。在给乐队命名时，他想要听起来像“性感的年轻刺客”的东西，于是想出了“性手枪”。）
主唱 Johnny Rotten 从来没有多喜欢这个名字，因为觉得听起来就有点“Twee”！
T
【Talking Heads】
新浪潮里最重要的乐队“传声头像”（Talking head）是一个居高临下的术语，指的是电视节目主持人或新闻播报员突出在视野中的脑袋。据贝斯手Tina Weymouth 说，乐队成员的一个朋友提供的这个名字，这是他在一份电视指南中发现的词，总结为“只有内容，没有行动”。Weymouth 认为这很合适。
U
【U2】
一群来自都柏林同一所学校的朋友一起组了 U2，当然最开始不叫这个，他们叫过 “The Larry Mullen Band”（拉里·马伦乐队），叫过“Feedback”（反馈），首演后不久他们又改成叫“The Hype”（炒作）。至于最后为何叫 U2 也流传了很多说法，有说是因为 U2 是冷战时期美国间谍飞机的名字，有说是指“you too”。但又听说是他们的一个朋友给提供了6个乐队名字，其中“U2”的含义最模糊最不知道是干嘛的，于是就它了…
V
【Velvet Underground】
在经历了“男巫”（The Warlocks）和“坠落的钉鞋”（The Falling spike）等乐队名字后，“地下丝绒”才真正以如今的名字起飞。Lou Reed 和 John Cale 是最著名的乐队成员，他们创作实验摇滚、艺术摇滚、原始朋克、低音摇滚和迷幻摇滚音乐。
Michael Leigh 的一本书《地下丝绒》（The Velvet Underground）的名字被认为是最理想的乐队名称，这并不奇怪，因为这部小说是关于60年代早期秘密的性亚文化——正是所有乐队成员最喜欢的主题。
【Vampire Weekend】
乐队和吸血鬼并没什么关系。很多年前，现今的主唱 Ezra Koenig 想要制作自己版本的吸血鬼电影，故事发生在 Cape Cod （VM首张专辑的主要拍摄地），主角是一个叫 Walcott 的角色（专辑专门有一首他的歌）。电影有拍一天，几年后乐队成立后他还将之前拍的拿出来剪辑了一番，那时候乐队虽然成立了，但还缺个名字，于是就出来了“吸血鬼周末”。
W
【Who】
在乐队改名叫“The Who”之前，别人听到他们的名字都一脸懵，“The Who?” 最开始他们叫“the Detours”（绕道），后来改叫“the High Numbers”（…），最后在像 No One、the Group 和 the Hair 这样更一本正经的候选名中，他们选中了“The Who”（谁人乐队），从此再也没人问他们是谁了，都改问“why”了吧。
X
【XTC】
这支斯文顿新浪潮乐队的名字，创始人还是加了点创意的。Andy Partridge 在看了 Jimmy Durante 的一部电影后因其中的一句台词“I’m in ecstasy!”（我吃了！）而找到了灵感。他将 ecstasy 音译转换成了字母 XTC。
Y
【Yardbirds】
英国郊区的男孩子总想让自己听起来比实际更坚强，这支乐队曾在不同时代以不同的传奇吉他手为代表，Eric Clapton、Jimmy Page、Jeff Beck。乐队的名字取自美国监狱俚语，意为“在运动场上的囚犯”。
【Yes】
打算当从迷幻流行转向前卫摇滚时，像绰号一般的 Mabel Greer's Toy Shop 乐队理所当然需要改下名字了。创始吉他手 Peter Banks 解释说，“Yes”是有力的，令人难忘的，而且足够短，可以在演唱会海报上印很大。
Z
【ZZ Top】
ZZ Top 很容易让人想到 BB King 啊。乐队主唱兼吉他手 Billy Gibbons 表示，乐队三人都是蓝调吉他手 BB King 的粉丝，他们原计划为自己取名 ZZ King。但这肯定是会让人困惑的，所以这个名字就改成了 ZZ Top，因为 King 在他们眼中就是 Top。
%¥@*!3#
【!!!】
这支来自萨克拉门托的独立摇滚，估计是所有乐队名字中最难发音的一个了。Google 键入乐队名“!!!”都搜不出来！！！只能搜 “chk chk chk”，算是音译吧…
乐队名字是从南非电影《上帝也疯狂》中得到的灵感，这部喜剧伪纪录片讲述了科伊桑·布须曼人与外界完全隔绝的生活。影片的画外音解释说，他们的语言有自己的特点，似乎主要由点击声组成，在字幕中，点击的声音是用感叹号表示的，这于是给了乐队一个想法 ！！！
都是戏
！！！
结尾
用《少年时代》的片尾曲纪念我们的少年时代
......
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什么是摇滚乐？节奏快的、倾力嘶吼的、披头散发的，还有衣服朋克的，这也许是大家是对摇滚乐的第一印象。但是摇滚乐的精髓又是什么呢？
有谁知道在他们的嘶吼背后，是他们内心的释放。只有你接触了摇滚，才能体会了摇滚的内涵。摇滚不是说只听它的节奏，它的声音，而是听那种感觉，是那种让人听完，心灵有所升华的感觉。摇滚是一种信念，为摇滚痴，为摇滚狂，在这个世界里，从不缺少这样的摇滚演绎组合！
十、雷蒙斯（The Ramones）雷蒙斯（The Ramones），成立于1974年，公认的朋克派的鼻祖，也是摇滚史上第一支“正经八本”的朋克摇滚乐队。
雷蒙斯（The Ramones）
尽管雷蒙斯（The Ramones）乐队始终没有在商业上大获成功，也没有一支进入流行音乐排行榜前40的单曲，却影响了一系列后来声名赫赫的乐队，他们的出现代表着未来很多年朋克发展的格局。
正如主唱乔伊·雷蒙曾说的：“我们引发了朋克的开始。出道时，我想我们是世上最积极的乐队,亦是朋克运动的蓝本。”
九、海滩男孩乐队（The Beach boys）海滩男孩乐队（The Beach boys），成立于1961年，是60年代唯一可以和披头士（The Beatles）抗衡的乐队。他们在男声合唱的演绎上不断进行完善，同时在编曲能力和创新的录音技术上，造诣颇深，对后来的摇滚乐起到了很重要的作用！
海滩男孩乐队（The Beach boys）
1966年发行的专辑《Pet Sounds》，被认为是摇滚史上最华丽的专辑，也是最具影响力的专辑之一。《Pet Sounds》在“滚石杂志五百大专辑”中排行第二。感兴趣的小伙伴可以听一下《Wouldn't It Be Nice》。
八、谁人乐队（The Who）谁人乐队（The Who），成立于1964年，最让人印象深刻的，莫过于在舞台上摧毁吉他和鼓来展示自动破坏性艺术，强大的现场带动能力，让每一个歌迷都陷入深深的狂热之中。也正因如此，他们也被称为“史上最佳现场乐队”！
谁人乐队（The Who）
请记住这个人，乐队吉他手Peter Townshend，是他开创了开演唱会砸吉他的先例，还被《滚石》杂志评为“改变摇滚历史的50个重要时刻之一”！
七、地下丝绒乐队（The Velvet Underground）地下丝绒乐队（The Velvet Underground），成立于1964年，这是一支别具一格的乐队。在那个花花世界的浮躁年代，地下丝绒乐队却大胆地将社会上的不公平写进歌词，通过摇滚乐唱出出社会的软弱无力感，使摇滚乐不再只是单纯的音乐，而是充满反省和倾诉社会现场的充满灵魂的音乐！
地下丝绒乐队（The Velvet Underground）
虽然上商业上并不成功，知名度也不是很高，但是他们对社会现象的摇滚抨击，是绝无仅有的，影响极其深刻。有一句话最能概括他们的成就，“没有多少人买他们的专辑，但是每个买过的人，后来都组建了自己的乐队”！
六、U2乐队U2乐队，成立于1976年，曾荣获20多项“格莱美”奖项。没错，U2乐队就是买过地下丝绒乐队专辑的人组建的，深受前辈的影响，U2乐队有过之而无不及，是公认最关心社会百态的乐队。同时，他们对英伦风格有很大的贡献，也是爱尔兰音乐的代表。
U2乐队
《滚石》杂志曾夸赞U2：“听摇滚乐听到最后，往往喜欢的都是U2，因为他们的音乐需要有一定阅历的人才能听懂”
而这种阅历，无可厚非就是社会生活中积累来的。
五、平克·弗洛伊德（Pink Floyd）平克·弗洛伊德（Pink Floyd），成立于1965年，他们对音乐的艺术，尤其是他们在20世纪60年代中期创作的先锋音乐是迷幻摇滚的巅峰，给音乐带来了真正的变化。
平克·弗洛伊德
平克·弗洛伊德的音乐不仅仅在类型上就必须把它归属于迷幻摇滚，它更应该属于艺术摇滚。
1988年10月8日，平克·弗洛伊德乐队的经典专辑《The Dark Side of The Moon》，在B榜停留了数百周，创下一场传奇纪录！
四、滚石乐队（The Rolling Stones）滚石乐队（The Rolling Stones），成立于成立于1962年，自成立以来一直延续着传统蓝调摇滚的路线。
滚石乐队（The Rolling Stones）
在60年代，滚石乐队被视为反叛、反文化、青春的象征，他们在音乐上的各种积极尝试，吸收融合了雷鬼乐、爵士风、迪斯科、灵魂乐等风格，他们坚持了 “不理会别人怎么看” 的摇滚谨慎，一直影响至今。
鲍勃·迪伦曾说到：“滚石乐队之后出现的任何音乐风格，都能从他们身上找到影子”
三、皇后乐队（Queen）皇后乐队（Queen），成立于1971年，这支乐队首创将歌剧和摇滚乐结合，创造了无数经典金曲。很少有乐队能像皇后乐队那样彻底地体现20世纪70年代世界音乐舞台的丰富多彩。皇后乐队就像一个综艺大厅，完美地将华丽摇滚、前卫摇滚、古典音乐及重金属熔为一炉。
皇后乐队（Queen）
皇后乐队的音乐具有非凡的想象力，雄壮而带有一丝诡异，而且风格变化多端，你可以从他们的音乐中听到几乎所有欧洲音乐形式的影子。皇后乐队影响了二十世纪后期几乎所有的重金属乐队，它独特的歌剧式摇滚为后来的前卫金属指引了方向！
二、齐柏林飞艇（Led Zeppelin）齐柏林飞艇（Led Zeppelin），成立于1968年，被广泛认为是历史上最成功、最具创意和最具影响力的摇滚乐队之一。
齐柏林飞艇（Led Zeppelin）是一支真正的标准重金属乐队，影响了非常多的重金属乐队，比如深紫、黑色安息日、XJAPIN、皇后乐队，麦当娜也曾说过自己深受齐柏林飞艇的影响！
在他们的音乐中注入了神话学、神秘主义和多种音乐元素，与其他乐队不同的是，齐柏林飞船确立了概念摇滚的风格，并拒绝从自己的专辑中发行任何单曲！
一、披头士乐队（The Beatles）不管榜单怎么排，摇滚第一总是没有争议。因为披头士探索并开创了各种音乐风格，从流行音乐到迷幻摇滚，从民谣到重金属。
披头士（The Beatles），成立于1960年，毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大，最有影响力，拥有最多歌迷，最为成功的乐队。披头士乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右，对于世界范围内摇滚的发展做出了非常巨大的贡献。
虽然从成立到解散，披头士乐队仅仅存在了十年的时间，但是乐队作为一个音乐文化的革命者，他们不仅拥有世界上最高，而且令后人难以企及的唱片销售纪录，而且他们的文化影响力也早已超过了其艺术的本身。
写在最后每个人心中都有自己的TOP10，著名摇滚乐队还有很多，像枪炮与玫瑰乐队、涅盘乐队、老鹰乐队、蝎子乐队、AC/DC等等，大家有不同的排法，也可以说出来，一起欣赏！
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