3点水的字有多少个 3点水的字有哪些字全部

中华文化博大精深，想要用带三点水的字来取一个好的名字，不妨来看看下面给大家带来的带三点水的字精选赏析吧，希望可以对你有所启发。

图片内容来自于网络，侵删

1、带三点水的字女孩用

【温】

解析：“温”字读音为[wēn]，轻盈悦耳，如人细语呢喃，优美动听，其本义指不冷不热、温暖、心情平和的意思，以此字给女孩取名用，表示名主是个温婉大方、善良的人，性格温和安静。

名字举例：温言

——“言”字指言语、说话，搭配“温”字作为女孩名字，使得读音增添一份响亮大气，名字寓意上来说，既体现女孩温婉的性格魅力，也平添进一份开朗活泼之义，使得女孩更加灵动美丽起来。

【湘】

解析：“湘”字读起来给人余音袅袅，不绝于耳之感，多用来指湘水，可引申为顺遂、澄澈之义，传闻中舜帝的妻子湘夫人美丽动人，此字非常适合女孩取名用字，表示女孩心灵干净美好，未来平安如意，有大富大贵之兆。

名字举例：顾湘

——“顾”字一般作姓，将其嵌入到名字中，有回顾、照顾之义，读音十分好听，以此字搭配“湘”字作为女孩名字，既延伸了“湘”字的内涵意义，同时还增添了一份吉祥寓意，喻指女孩深受父母爱护，将来有贵人相助，幸福安康。

图片内容来自于网络，侵删

【涵】

解析：“涵”字读音 [hán] ，音律轻盈，简洁又好听，郎朗上口，其本义指包含、包容的意思，引申为有内涵，表示学识丰富，才会出众，自信大方，是个寓意极好的字，这个字男女皆适合，但女孩用寓意会更好，表示女孩聪明独立且自信。

名字举例：梓涵

——“梓”读音清脆，搭配“涵”字，读音上响亮清脆起来，悦耳优美，更是动听；且“梓”字本义指落叶乔木，有落叶归根之义，以此字嵌入名字，表示名主是个不忘本、大孝之人，以“梓涵”二字作为女孩名字，寓意女孩聪敏有能力，将来成就不凡，造福一方。

2、带三点水的字男孩用

【瀚】

解析：“瀚”字读音中厚有力，响亮不失文雅，字形美观，读起来朗朗上口，其本义有广大的意思，以此字嵌入人名字中，有“海纳百川、有容乃大”的深意，形容名主胸襟宽广，文采斐然，有远大志向，此字适合男孩用。

名字举例：云瀚

——“云”字读音轻快，比如空中自在漂泊的云彩，有自由自在之义，也是胸怀和抱负的一种表述方式，搭配“瀚”字给男孩取名字，音律上给人温文尔雅之感，同时体现出男孩气度不凡、胸怀宽广，拥有丰富的学识，成功运较佳。

【泓】

解析：“泓”字读音恢宏大气，响亮雄厚，郎朗上口，其本义指水深且广阔，也有清水的意思，这个字适合给男孩取名用，可以表示名字心胸宽广、大气磅礴之义，也形容名主心如清水，澄澈明亮，性格爽朗，粗中有细。

图片内容来自于网络，侵删

名字举例：泓厉

——“厉”字有严格、严厉的意思，搭配“泓”字来给男孩取名字，淡化了了水广而深给人不切实际的感觉，使得名字更贴切男孩使用，寓意男孩严谨的生活态度，有利于其成长为才能不凡的人，同时“泓厉”同乾隆皇帝的名字“弘历”，比喻男孩成就不凡，是祥瑞之征兆。

【泽】

解析：“泽”字读音如其字形一般简洁优美，清脆好听，其本义指水积聚的地方，有旺财运之势，同时也指金属或其他物品发出的光芒，“泽”字从其义可看出是适合男孩用的，男孩以此字嵌入名中，既有招财之义，也比喻名主耀眼不凡，是金子都会发光。

名字举例：泽睿

——“睿”字读音偏轻柔，搭配“泽”字却也别有一番韵味，其本义指聪明、聪慧、睿智的意思，象征着头脑灵活，有勇有谋，以“泽睿”二字来给男孩取名用，寓意男孩得天独厚，是天之骄子，才能学识不凡，未来成就高，成功运佳。

带三点水的字100个推荐大全

除了以上给大家介绍的带三点的字之外，还有许多寓意好且适合取人名、公司名字的带三点水的字，有需要的话一起来看看带三点水的字100个推荐大全吧，希望能够帮助到你。

【澈】【潇】【渝】【漠】

【沂】【波】【湾】【浅】

【漪】【漱】【溪】【深】

【润】【海】【沐】【溥】

【潮】【淌】【活】【江】

【潜】【涵】【渤】【淞】

【涌】【溶】【滔】【渐】

【汝】【涣】【潋】【涟】

【测】【渊】【消】【渡】

【澹】【梁】【沁】【汐】

【游】【浇】【漫】【漉】

【流】【泳】【漓】【汀】

【澎】【注】【浓】【没】

【满】【沛】【涛】【濯】

【泥】【沉】【浚】【治】

【衍】【沫】【济】【温】

【淑】【洁】【洛】【沧】

【漾】【滩】【洲】【清】

【法】【池】【滨】【淳】

【潭】【灏】【渺】【浮】

【洞】【淮】【源】【沿】

【渲】【浩】【澄】【泯】

【淇】【澜】【濛】【灌】

【湿】【湖】【涯】【渚】

【河】【沙】【汉】【清】

喜欢以上内容，别忘了给小编一个点赞+关注，你的关注就是小编更新的动力，咱们下期再见啦~

草字简表及草书的基本写法

学习草书首先遇到的就是“识草”的问题。这一点与学篆有相似之处。字尚不能识又怎样去写呢?当然,这里所说的不是必须将所有草字全认下来后，再解决书写的问题，而是说识草是学习草书的一个前提。实际上，是边解决“识”又边解决“写”，二者或者说同步的。

草书最大的特点是偏旁部分的符号化，这是与其它字体最明显的区别之一。同是一个草字符号可以代替几个甚至十几个部首或小结构。这里都有一定的法则和规律可循。因此，初学草书首先须对符号的识记和临字下一番功夫。某一个符号可以代替哪些部首，是必须要疏理清楚的，而且要准确的记下，能做到这里边一步，对识草是大有裨益的，也可以说是识草的一个捷径。

另外，草字的点画十分省略，一个十分繁复的楷字变成草书后则成了简单的几笔。省略使得草字更趋复杂难辨，对这类字就要谨细地分析，查其点画中哪些是“实笔”，哪些是“虚笔”，这样才好辨其“原形”，同时抓住写草的要领。

草书是一种十分科学的字体。它有着自身严格的“草法法则”，而且是十分规范和有规律可寻的。草书的“草”不是“潦草”的意思，而是有“简、快、捷”的意思。我们学习草书尤其要注意恪守草书的法则，“任笔为体，聚墨成形”，不顾草法的要求是习草的大忌。

因此，习草务必先寻规入矩，取其规范、平正一路者入手，寻其法，求其源。循序渐进，日日积累，识草自不难为。待对基础有定，再择古人法书为范继而习之。

草书的用笔和基本笔法

古人曾这样概括草书“匆匆不暇草书”。今人对这句话也有多种理解，可谓仁者见仁，智者见智。有人认为这是在匆匆忙忙的速度下而书写草书，有人则认为是匆匆忙忙是写不了草书的。我以为，对于掌握草书特有书写规律而言，是要认真仔细钻研，而不可匆匆不暇的。而一旦掌握了这种规律，成竹在胸时，在书写的时候总的节奏应该是匆匆不暇的，这样才便于体现草书特有的飞动气势，尤其是狂草。

古人这句话，对于我们分析草书的点画特点，加深理解点画的处理内涵，是大有好处的。狂草的点画犹如天马行空，又如飞花散雪，某些点画则如枯藤老树，泻瀑鸣泉，其神韵无穷。

宋代姜夔《读书谱》中有这样一段话：“‘古人作草’如今人作真，何尝苟且。其相连处，特是引带。尝考其字，是点画处皆重，非点画处，偶相引带，其笔皆轻。虽复变化多端，未尝乱其法度。张颠怀素，最号野逸，而不失此法。”

这里很清楚地说明了草书的点画和引带游丝的关系。今草和狂草都不例外。孙过庭关于草书的点画也有很精辟的见解：“草以使转为形质，点画为性情。”（孙过庭《书谱》。）

在草书中，没有笔直的竖画和横画，在转角时圆笔较多，钩画笔变化较多，撇和捺都可以处理成点。点画相连也可以处理为坚画和横画。

现将孙过庭《书谱》中的一些字作为例字加以讲解。孙过庭草书直接取法王羲之，而且是墨迹本，便于我们体会了解点、画和笔法动用及其变化。

1.点

①一笔点：今、分、云、互、谢、惊

互字的点为横写的点，谢字的点为竖写的点，其余均为斜写的点。其中分字的起笔和收笔都露出笔锋即笔尖，今字的点收藏锋，体现出不同的形态。另外由于草书的书写特点之一是点画相连，省略了不少笔画，也就出现了以点代画的情况。例如今字的亠、谢字的言、驚字的灬，都被写成一点，十分简练。

②两笔点：易、小、英、不、谏、著

易的两撇被写成两竖点，显得十分生动，两点之间相互揖让，第一点起笔出锋，收笔藏锋；第二点起收都出锋，互有变化。小、英的两个点虽然中间有竖画隔断，但都相互顾盼，笔断意连。著字的下面本是日字，但在这里用两个竖点来处理，恰与上面的草头两点相呼应，既省了笔画，又协调统一。谏字的两点一个是竖点，一个是斜长点，既有所变化，又突出了气势，形成均衡之势。

③三笔点：所、峰、体、端、挫、态、心

草书的笔画相连也体现在点的运用上。比如三点水连成一条竖画，尾端向右上挑。也可以写成不向上挑的竖面。孙过庭的写法比较认真，三点都交代出来了。

体、峰的三点写法相同，都是第一点单独写，后两点相连，但都相互呼应。所、峰、挫、态的三点写法都相近。引带关系清楚。但心字的写法比较开放，第一点露锋点成圆笔后，再转锋向右下过渡，稍稍停顿后再向右上挑，然后转锋，顿笔后向左边出锋收笔，整个过程既清楚，节奏又鲜明，形态也很好。

2.横

草书的横画都不是很平的横，而且也不宜过长。写法往往根据字的结构而定。灵活变化，不拘一格。

①亦、态、息、点

前面讲过，草书的特点是点画相连，而且以点代画、以画代点的情况也十分常见。以上四个字都是以画代点的字。

亦字的下半均用一横画听取代，點的下面四点也是如此、态和息都是以横画代替心字的三点，但写法都不相同，态的横画起笔重按，而收笔较轻，形状像三角，息字的横画厚重，起收都回锋重按，形状梯形，其凝重的笔触与上面灵动的笔画形成对比。

②一、古、工、丁、士、七、是

一字如一条扁豆，两边露尖，全身饱满，毫不板滞。而古字起笔一顿，十分有力，再向右侧行笔时有个小弧度，最后则轻按收笔，这一笔与下面的口相协调，照应得体。

工字横画多有变化，上面一横较规范，下面则与上面的竖笔相连，形成一条弯曲的弧度，强调了对立变化。

士字和七字的横画部是露锋起笔，但士的横画显得稳重，在它起笔后立即加重按笔，最后形成一个三角形，与下边的一横形成鲜明对照。

而七字的起笔则充满动感，起笔轻按并向右下画出一个孤；线，然后再向上行笔，最后重按收笔，这很大的起伏既充满活力，又与下一笔竖弯相呼应。

是字的横画写法与上面几个字的横都不同，它起笔重按并露锋，行笔很有力，收笔也回锋重转，整个横画像个平放着的S，但又和上下笔画相呼应，笔断意连，因此十分自然。

3.竖

①顷、纠、诮、往、也

草书中以竖笔代替其他笔画的情况也很常见，以上五个字都是这种情况。

②便、针、布、引、轩、於

草书因行笔速度较快，而且富于动感，因此，笔直的竖画在今草中不多，在狂草中更是极少。而中锋运笔的基本要求就是写竖画的也较少见。便字的竖画是中锋运笔，起笔露锋，上笔回锋成垂露。

针、布两字的两个长竖均为侧锋运笔，这从墨迹、线条的形态变化便可看出，起笔时笔锋都向左侧指，然后向右下转去。

引字也是明显的侧锋行笔，由于按得较重，上端显得很饱满，向下逐渐细小，最后出锋收笔。

轩字和上面的便字都是垂露，到下端后回锋收笔，但轩字是侧锋行笔，因此富于动感。

於字的竖画起笔收笔均采用回锋转笔，两端都不露锋芒，线条又十分粗重，因此显得很沉着、强健，与右边纤细多变的笔画形成对比。

4.撇

人、少、见、右、答

以上几个字的撇都各不相同，人字像箭头，少的飞白笔意如枯藤、树枝，见、答两字如笔杆般直，在字的撇向左上抛并带出横画，各有形质，富于变化。

5.捺

①反、史、萃、敷

这4个字的捺笔均与上笔相连带，但收笔都又各有所别。如史字收笔为重顿后略出锋芒，反字都藏锋不露，萃字向下撇钩，敷字转笔向上回钩。真是随机应变，巧妙自如。

②文、尺、弊、伏

捺在草书中的写法也多种多样，随使转变化而变化。如文的捺笔为藏锋起笔，向下行笔时线条由粗细，收笔时出锋，显得婀娜多变。尺字的捺恰与文字相反，起笔出锋轻按，再逐渐加重行笔，最后转锋收笔。弊、伏字的捺都处理为点，弊为短点，伏为长点，其长短变化均根据字的结构而定，弊字下面写得比上部小得多，因此点也小；而伏字是左右组合的字，处理为长点方与字形相吻合。可见，草书的一点一画，都是视需要而定，而不是任意涂抹的。

③迷、迴、近、道、追

这五个字的走之均长捺，但都各不相同。如迷字的捺向下后转再回锋向上略挑，而迴这字则向下捺既急转行笔，直至该收笔时突然向上重挑出锋，颇似章草的走之。近字轻捺一下，都是出锋起收笔，十分灵巧。道字的捺很像蜗牛抬头，收笔处拐个小弯出锋，很显生动。追字的捺与原字相连，一气呵成，收笔时转向左下出锋，写成强有力的钩。

6.挑

抗、胜、孰、据、挥

草书的挑笔也写法不一，有的连带，有的不连。如抗、孰、挥上下都与其他笔画相连接。而胜字则成为向右上的挑点，据字的挑势较明显，也很饱满。

7.钩

①横钩

穷、学、赏、百、气：

穷、学、赏都是宝盖写法，也都上下连带。而气和百的横钩笔画都相同。

②竖钩

乎、用、图、伪、时：

以上都是右竖钩。乎、用、图均为方笔钩，外角尖锐、有力，有的角度较小，有的角度较大。伪字为圆笔钩，时字的钩外圆内方，刚柔相济。

③戈钩

识、威、或、哉、成：

戈钩的处理形状也多种多样。识字的钩是较清楚、规范的。威字的钩则变为重重的捺笔，而或字的钩很像碑刻中的棱角分明的捺笔，都没有出钩。哉字和成字则恰恰相反，把戈钩变成倒钩，向左上钩了。

④背抛钩

规、绳、风、龟、既、究。

规字的背抛恰好相反写成，背抛变成了向下回钩。绳和风的钩都差不多相同。龟字的钩向右出，既字在收笔前略微向回钩，形成不大的钩。究字的钩则直向上挑。

8.转折

①转

画、有、南、速：

画、有、速在转时笔画提按交代清楚，有轻有重，南字转得较快，都是圆笔转。

同、图、属、多：

同、图、属、多等字的转都是方圆相济、圆中寓。图、属两字是转中带折，如图的折笔即外口的最后转折处，属字的折笔上边两横的连接笔处。

③折

行、调、书、际：

行的右上角、调的右半部周的右上角都是折笔，书的3个转角和际的耳刀旁都是方折笔。

今草的结构

草书的结构原则是以删繁就简、连绵不断、笔断意连、书写便捷而为目的。尽管历史上各家草书的结构不尽相同，但草法的规律却基本一致，有许多约定俗成的东西。因此，它的结构规律是严格的，正如前一节草书识辨中所提到的那些结构方法。

1.删繁就简，点画相代

在诸种书体中，楷书是最规范、最标准的书体，行书则比楷书自由，增加了笔画之间相连的游丝，但都省减了楷书中繁复和点画，而草书更为省减、简练，它的一画可以代替四个点，一笔可以成一个字，可见其省略的程度，而且，草书可以用一点代替一画，也可以用一画代替几点。在点画那一节中，我们已经作过介绍。

2.圆转连绵，一气呵成

书的主要笔法是使转，因此在书写时点画随笔法的曲转而运动。它的线条多为圆弧形，加上游丝牵引其间，所以写出来圆圈较多，加上行笔流畅舒展，一笔甚至可以写好几个字，有时写下来就圈圈相套，一气呵成。

3.气势贯通，挪腾变化

由于草书的气势体现在一整篇上，对每个字的位置和重心都不一定要对直和平稳，只要气势到了，上下有所呼应，整个看起来浑然一体也就可以了。因此，有时字的挪腾很厉害，并不是上下对齐，而且字的形态也是千姿百态，变化多端。有些字单独看是倾斜的，重心似乎不稳，但从整篇看则是均衡、稳定的。因此，草书从欣赏到创作，尤其是大草，都要从整篇出发，照顾全局。

草书的用墨和用笔

1.草书的用墨

书法的用墨是一个重要的方面。对于行草书，特别对草书而言，尤为重要。草书丰富的笔法就决定了与用墨的质量如何关系甚大，如果不讲究用墨，草书的丰富笔法则很难得以表现，写出黑乎乎的一片，就破坏了它的韵味。

市场上供应的墨汁含胶重，一般用来写字都要加水后才好用。加水的多少要依宣纸的品种、渗水性能而定。生宣纸渗水较快，可加少量清水适量使用；熟宣纸渗水较少，则可少加些水。特净皮、棉料等安徽宣纸纸质优良，涸渗效果也较其他纸要好，加水比例也要适量掌握为宜。现在的墨汁因系工厂生产，含有较多的胶质，在使用时显然不如墨锭。墨锭研墨后的效果比墨汁更佳，墨色层次更丰富。如胡开文、曹素功及安徽的一些著名作坊生产的油烟、松烟墨锭均可使用。

草书的书写速度较其他书体要快一些，而且运动感更强，加上笔法的多种运用，唯有使用较好的墨方能方便笔法的运用，适量加水后的墨较为润泽，书写时也不滞笔。反之，如果使用含胶重的墨写草字，一是笔拉不开，粘连得厉害，二是写几画墨就干了，很难控制好笔锋，也会影响创作或书写时的情绪。

好的墨因为层次丰富，墨彩纷呈。尤其作草书时更便于写出浓淡、干湿、润燥、枯涩、淋漓等各种不同效果，更能使作品锦上添花。而有些低劣的墨汁乌而不亮，稍一兑些颜色就又灰又无层次变化，在选用时一定要认真区别。使用北京出品的中华墨汁或一得阁墨汁较好。

另外，在创作浓淡墨色对比较强烈的作品时，可使用宿墨，即放过一段时间的墨。这种墨的水和胶质沉积物逐渐分离开来，使用时用较硬的笔去蘸写，就可产生十分丰富的墨色变化。

可以说，墨的使用也是学习书法的一个重要内容。许多青年朋友学写字往往只把注意力放在执笔、间架结构和临摹等方面而忽视了墨的运用。纸墨相发才能创作出高水平的作品，这是我们学习草书时要引起注意的一个问题。

2.草书的用笔

掌握草书的用笔，首先要熟悉草书的结构。孙过庭说“草以使转为形质，点画为性情”。所谓使转，其实就是笔法，结构决定了笔法，笔法反过来影响结构。

上面点画一节中，其实说的就是笔法，怎样取势、怎样入笔怎样收笔，都讲得十分清楚。但用笔则要根据点画形状去体会、熟悉。例如写点，起笔露锋，向下轻转形成一个小弧度，即一个小圈，收笔时有的点藏锋收，有的点出锋收，根据字的需要而定。

写画的过程基本和点相同，要完成一个起行、转、收的过程，但其轻重、急缓和方向则和写点不同。而且有些竖画和横画与上下笔相连带，就减少了以上所说的基本动作，但都要注意使转的方法。

草书的行笔切忌平涂直抹，线条过分均匀光滑，或书写速度一味求快而忽略了应有的转折、顿挫，形成上面所说的平匀光滑的线条，显得字迹油滑、轻飘。反之，又要防止行笔过慢，线条臃肿肥大，显得肉乎乎的。这两种毛病，都使线条的质量不高，没有力度和变化，是草书行笔的大忌。

还要注意的是笔画的转折处，有的是圆转，即转角是圆的；有的是方转，即转角是方的；方圆并用的也有，如外方内圆或内方外圆，这就看对笔的掌握熟练程度了。方圆兼施是较好的，一篇字中不可全是圆转，可适当掺些方转，以增加骨力。

总之，草书的笔法是最丰富的，中锋、侧锋、方笔、圆笔、藏笔、露笔、按笔、提笔、挫笔、搅转、翻笔等，是诸种书体中最集笔法大成的。因此，草书的笔法又是学习的关键，“草乘使转，不能成字”。这一方面说的是结构规律，一方面也说明了草书的笔法之重要，如果笔法不正确，也就不成其为草书了。

要真正掌握草书丰富多变的笔法，就要严格按照草书的结构特点去琢磨笔法，切不可粗率了事，以为越草越好，结果把手练坏了。

临帖和读帖

学习书法的重要途径就是对于古代优秀书法遗迹——传本碑帖的临摹的学习。书法艺术是有着数千年悠久历史的传统艺术，要想学会并掌握它，没有任何捷径可走，认真地、科学地对古代碑帖进行临摹，是学习书法的惟一正确的道路。

当前，少数青年人不愿花费苦功去临写碑帖，而去一味照搬所谓现代书法，搞些除了自己之外谁也难以辨读，没有任何美感可言的创新，根本舍弃了书法艺术的基本组成要素，从而走上了歧途。

任何艺术，尤其是书法艺术，都有其特定的规律和创作规律，因此也就有其特定的学习手段和方法，不掌握这些规律，不学会这些方法，就无从去了解它，更谈不上去驾驭它。历史上得以流传至今的碑帖、法书名迹等都是有着极其旺盛的艺术生命力的宝贵遗产，也是古代大师们在立足书法规律基础上的创新之作，因此得以流芳百世，经久不衰。

对于书法这门传统艺术，只有老老实实地通过临摹碑帖，才能学会它，并且在完全掌握，并能够背临后，才可能逐渐形成自己的个性。而如果方法不当，或本人悟性不够时，也未必能够离开碑帖进入创作，也就更谈不上形成自己的个性，再去创出新的风格了。

碑帖是我们学习书法艺术的最好老师。再高明的老师也只能教会你执笔、运笔、临摹、学习书法的一些基本知识和要领。正所谓“师傅领进门，修行在个人。”老师只能起到一个引导、指路的作用，真正要临好、学好书法，还得靠自己的主观努力。而优秀的古代碑帖，是我们的无言之师，我们手头拥有一批碑帖，可以随时翻阅、临摹和查找生字，通过它，可以解决许多疑难问题，既方便，又省时。

临摹碑帖的第一步是要选好碑帖。究竟选什么帖为好，这要根据每个人的具体情况而定。由于脾气、秉赋和兴趣不同，每个人对碑帖的理解也不同。要根据自己的兴趣来选择。

结束语

初学书法，用惯了铅笔、钢笔、圆珠笔之类的硬笔，乍用柔软的毛笔，手颤抖，点画软弱，力不从心，结构也不甚合乎法度，这时有的人就心灰意懒，认为自己没有写字的天赋，就此搁笔了。实际上，这是每个学习书法的人都会遇到的情况。俗话说“万事开头难”，此时切不可失去信心，半途而废，必须立定脚跟，不怕挫折，不怕失败，不怕嘲讽，用功愈勤。经过一段时间的练习，定能驾驭这桀骛不驯的软毫笔，达到运用自如的程度。

拳不离手，曲不离口，即便不是初学，而是有相当坚实基础甚至在书法上卓有成效的人，也必须无间临池。一日曝之，十日寒之，断无成效。我本人就有过这样的教训。忆昔学书之时，每日黎明即起，染翰挥毫，寒暑无间，十数年间不可谓不勤不苦，楷书功底也算较深厚了。一次因公出差，半月未动笔墨。返京后一学员说“武”字之钩总写不好，我胸有成竹地调墨掭笔书写范字，立刻感到手生，第一次未写好，第二次竟仍未写好，直至第三次才写成功，不禁面有愧赧之色。自此以后，每次外出必携纸笔，日日；临池，从无间断。

宋朝诗人陆游曾说：“功夫在诗外。”意思是说学做诗不要只在技法上寻章觅句，更要注重诗外功夫的修养。学习书法，不妨可以说：“功夫在书外。”书法离不开文字，“皮之不存，毛将焉附”？因此，懂点文字学知识对于学习书法尤其是学习篆书，是有益的。

书法艺术历史悠久，源远流长，学书者具备些历史知识、文学知识，就便于阅读古代书法理论著述，提高自己的书法理论水平，了解书法艺术发展的历史，这对于学习书法无疑是大有稗益的。黄庭坚说：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”清杨守敬在论学书应具备的条件时，也十分强调“学富”，他说：“胸罗万有，书卷之气自然溢于行间，古之大家，莫不备此，断未胸无点墨而能超轶等伦者也。”这话很有见地。

学习书法，具备一定的鉴别、欣赏能力是十分重要的。鉴别、欣赏能力高，就能趋优避劣，趋美避丑，不断缩小手低与眼高的差距，不断提高书艺；鉴别、欣赏能力低，良莠不分，出手即俗，甚至会出现以丑为美，扬丑弃美，致使丑怪丛生的现象。因此学书者可读些美学书籍，以提高美学修养，增强艺术鉴赏力。

一切艺术都有相通之处，学习书法还应注意从书法的姊妹艺术中汲取营养。如篆刻艺术以刀代笔，以石代纸，运巧思于方寸之地，变化万端，奇妙无穷。懂点篆刻知识，对于吸取“金石气”，对于章法布局也大有补益。其他如绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、戏曲等艺术形式，也能充实书法艺术的内容。传说唐朝书法家张旭观看舞蹈家公孙大娘剑舞而得其神，于是草书大进。这个故事颇能说明书法艺术与其他妹妹艺术相互渗透、相互影响的关系。

总之，他山之石，可以攻玉，当掌握了基本技法以后，要想进一步提高书法艺术水平，应书外求之，注视字外功夫的修养，就字论字就会受到局限。

远古时期，我们的祖先为了交流思想，通达感情，创造了语言。语言受时间和空间所限，不能传之久远，文字则应运而生。文字产生之初，不过是一种象形记事的符号，在漫长的历史进程中，文字不断充实完善，“六书”形成。而我们祖先在书写文字的过程中，逐渐发现其中美的因素，并使之发扬光大，经过几千年、若干代人的探索、挖掘、弘扬，逐步形成我国特有的书法艺术。今天书法艺术已愈来愈受到世界人民的关注和爱戴。学习书法，只有从用笔、点画、结构、章法、墨法、气韵等方面师承传统，才能窥其门径，进而登堂入室。而有些人将我国精深博大的书法艺术看得过于简单，认为中国人都会写中国字，聚墨成形，信笔作字，自认为已入书法之门；也有人楷书功底尚未深厚，不明草法，不知草诀，即奔龙走蛇，无端牵连，任意缭绕，故作新奇，时出怪笔，自诩为标新立异、破体创新，实则丑态百出，俗不可耐；还有人受异国某某流派影响，不注重基本功的训练，却信手涂抹，满纸污浊，还自鸣得意；更有人走回头路，回到远古时期依类象形的阶段，画一些非字非画的东西，标榜为书画同源、古为今用、现代书法，而一些报纸、杂志不加分辨，加以鼓吹，致使初学者迷途失路。俗话说“得病容易治病难”，初学者一旦染上此类追狂逐怪之恶疾，便难以治愈，有志学书者不可不警惕。

需要申明的是，我并非排斥、非难“现代书法”。笔墨当随时代，书法艺术不应该也不可能一味追摹古人，抱残守缺，而应与世推移，跟上时代潮流。我只是反对那种丢弃基本功、蔑视传统、任笔成形的所谓现代书法。因为这种书法与真正的书法艺术毫无相通之处，并且易将初学者引入左道旁门。

写字好看有窍门

一、主笔优先空间大

主笔即字中的主题笔画，一个字只有一个主题笔画，其他笔画皆为从属笔画。主笔一定要抢占空间，突出形象，也就是说主笔占的空间要大一些，要写得张扬放开。

1、下横“三正土生”、上横“丁下万百”、中横“女士丹七”、长竖“斗井牛半”等。

2、斜捺的上横不能写成很平的长横，一般是写成短横。如“大天夭夫”等。

3、撇短捺长。如“义又父文”等。

4、撇、钩、捺收笔应上下错落，不能写在同一水平线上。如“禾术未本”等。

5、提钩比较长。如“长衣表良” 等。

6、一字不能有两捺，捺画以点代之。如“栽”等。

7、竖弯钩，上有横时取斜势。如“已见电毛”等。右有撇时取斜撇。如“元允光龙”等。

8、横折钩，内有撇笔比钩高。如“勾力办勿”等。

9、横折钩，扁口框上宽下窄，如“四回”；长口框上下等宽，如“固图”；封口横末端架在钩上，如四回；扁口框内当偏左，如“回而”；长口框内部首应适当偏上，如“图国”；框内捺画写成点，如“囚图”。

二、左右结构有上下

10、左右结构，主笔偏旁占空间比例要大一些。如“记找影部”等。

11、右偏旁有纵笔的，则上高下低。如“伟代持降”等。

12、右偏旁有横笔的，则上低下高。如“仁江阳和”等。

13、右偏旁上有纵下有横笔的，则上高下高。如：“社值让佳”等。

14、右偏旁上横下纵的，则上低下低。如“何杆行灯”等。

15、对于左中右结构。右偏旁有横向主笔时，其宽窄比例是1：1：2，如“谢微”；右偏旁中有纵向主笔时，其宽窄比例又变成1：1：1，如“澎倒”。

16、左中右结构中，中部上有纵笔的，中间高两边低，如“微湖”；中部上有横笔的，中间低两边高，如“测例”；右耳旁一律低，如“脚绑”等。

三、上下结构要有形

17、上下、上中下结构，中间有横的写成菱形。如“茶答集梁”等。

18、上下、上中下结构，上有横笔的写成倒梯形。如“室宣学需”等。

19、上下、上中下结构，下有斜捺、竖弯钩或心字底、四点底、儿字底、衣字底、折文底的字，写成梯形。如“总充复哀”等。

就这么多，简单吧，试试看。

【空哥读诗】燕月池边客 并州座上宾——唐太宗恩师铭文砚

公侯盛集，酺燕梁园。

莺多谷响，树密花繁。

波流东逝，落照西奔。

人生行乐，此外何论。

——唐 张后胤

一、唐太宗的恩师

唐太宗李世民即位后不久，召当时的燕王议事，随同燕王一起入朝的，还有一位李世民十分敬重的老人。这人就是他少年时代的恩师——张后胤。师生相见，相谈甚欢。

我们都知道唐太宗李世民是一位驰骋疆场的猛将，为大唐帝国的诞生立下了赫赫战功。勇猛过人的李世民艺高人胆大是一个方面，更重要的是李世民善于统兵、善于谋略、善于攻心，很多对手都被收归麾下，并死心塌地为他效命。所有这些得益于年少时，他的父亲李渊为他请了一位才学过人的老师。这位老师一字一句教他读左传，为这只猛虎插上智慧的翅膀。这位老师就是张后胤，亦称张胤。

隋末天下豪杰并起，各处烽火不断。李世民在书房悄悄地问自己的张老师：“隋运将终，得天下者何姓？”张后胤毫不含糊：“李姓必得！公家德业，天下系心，若于此首谋，长驱关右，以图帝业，孰不幸赖！” 李渊父子果然不负众望，开启了属于自己的盛唐时代。若非少年时代有这样的名师带着他一章一节读左传、一人一事看乾坤，他的命运将会怎样、中国的历史会走向何方呢？

这次师生再度重逢，张后胤重提当年“书房密谈”，唐太宗非常高兴，于是赐宴燕月池。席间，张后胤即兴献诗——

公侯盛集，酺燕梁园。

莺多谷响，树密花繁。

波流东逝，落照西奔。

人生行乐，此外何论。

此诗颇有魏武对酒当歌之意，唐太宗不禁得意地问自己的恩师：“今日弟子何如？”年近古稀的张后胤见到自己的天子门生，也压抑不住内心的自豪：“昔孔子领徒三千，达者无子男之位。臣翼赞一人，为万乘主，计臣功逾于先圣。” 这马屁拍到点上了，唐太宗哈哈大笑，放眼远方的终南山，想起当年的金戈铁马，也即兴赋诗一首：

慨然抚长剑，济世岂邀名。

星旂纷电举，日羽肃天行。

遍野屯万骑，临原驻五营。

登山麾武节，背水纵神兵。

在昔戎戈动，今来宇宙平。

《旧唐书》：“太宗甚悦，赐良马五匹，拜为燕王府司马，后又出为睦州刺史。待其乞骸骨欲告老时，太宗见他老骥伏枥，又迁其为国子祭酒，转散骑常侍。”显庆三年（658）正月七日，张后胤去世，享年83岁，赠礼部尚书，谥号为“康”，陪葬昭陵。

张后胤出生于官宦世家书香门第，在时代的风起云落里，在隋唐的历史巨变中，他有幸教诲圣主。他戏言自己的功绩胜过孔子，反而成为了历史的佳话。

二、恩师的砚台

人们常说砚必唐宋，唐砚的一个典型风格就是华丽大气。京城一位藏家从日本收藏回来的唐太宗李世民的老师——散骑侍郎张后胤所铭的砚台，集辟雍砚和风形砚于一体，豪华端庄，气势非凡，是唐代文人砚的典型代表。从包装和砚石包浆状况分析，该砚当为上世纪初流入日本。喜逢盛世，名砚归国，不失为一大幸事。

是砚长33厘米，宽23厘米，高5.3厘米。砚首似辟雍式，砚身似风字样，束腰而展跃，砚堂下沉，前低后高，砚池有一弧形隔水。砚首圆盘中呈放射状分布莲瓣纹十五组，砚圈外墙边侧饰以十二组如意云纹饰。砚底六足，其中蹄形足四枚，类四边锥形足两枚。通砚呈紫红色，石质密布鱼籽状浅白色细斑。

辟雍砚和风字砚是中国砚台发展史上的重要里程碑。辟雍，亦作璧雍，本为西周天子为教育贵族子弟设立的大学，后太学宫室之名。“天子立辟雍而行典礼以宣德化，筑以圆制，而绕之以水渠。”东汉文学家蔡邕在其《明堂丹令论》中对辟雍的解释为：“取其四面环水，圆如璧，后世遂名璧雍”。最早关于辟雍砚的记载见于东汉末年，到南北朝、隋唐时期较为流行，宋元以后虽然少见，但仍有烧造。唐代杨师道在《咏砚》中有“圆池类璧水，轻翰染烟华”的诗句，描述的就是隋唐时期盛行的辟雍砚。

关于风字形砚，在概念上历代有多种不同说法：箕样、风字样、凤池式等相近字眼在古文献中频频出现。北宋米芾在《砚史》中描述：“余尝以紫石作之，有上圆下方者，于圆纯上刊两窍者置笔者，有如凤字两足者，独此甚多，所谓凤凰池也。盖以上并晋制，见于晋人图画。世俗呼之为风字。”由此可见在晋代就已经有了这种砚式。隋唐风字砚砚堂与砚池多连为一体的，也有靠砚额方位有隔水的，特别是到唐中期有隔水的比较多见，这一时期的龟形砚大多也带隔水。

从辟雍砚到风字砚历史嬗变是唐早期砚的特点。本砚是辟雍砚与风字砚的巧妙组合，不但沿用二者贮墨、援笔、研墨的功能，在此基础上增加了多格调色盘的功能，即满足书写和绘画的双重需求。南朝梁刘勰《文心雕龙》里有言：“日月叠璧，以垂丽天之象”“龙凤以藻绘呈瑞，虎豹以炳蔚凝姿”。辟雍半月双璧悬于天空，显示出光明的景象，虎足凤形以斑爛的皮毛和美丽的羽毛构成雄姿。这种造型由真实的生命结合人们的审美意象，给予我们以无限的想象与回味。看过动画片《狮子王》的朋友应该记得，动画片中彭彭的形象与该砚的立影造型不谋而合，这也是一种跨越千年的心有灵犀吧。

这方砚台也是当时风格和实用精神的完美体现。其砚池深宽，便于贮藏更大量的墨，而砚堂沉凹，便于援笔。宋人赵希鹄在《洞天清录集》里这样谈到那时的文墨之风：“古人晨起,必浓磨墨汁满砚池中,以供一日之用,用不尽则弃去,来早再作,故研池必大而深。”

三、砚台的形制

此帝师砚是辟雍与风字的完美结合。

我们先仔细鉴赏张后胤铭文的前半部分。砚首如辟雍之大圆盘状，以十二组如意纹饰为边侧，若凤有鳞，如鹤腾云。圆盘内呈放射状分布十五道莲瓣状小池，一步一莲，这是作画用的调色盘了。砚底有六足，其中有蹄形足四枚，盘踞在辟雍底侧；锥形足两枚，为凤砚尾部支撑。全砚有棱有锥，有弧有轮，方圆相接。圆者为乾，象征为天；方者为坤，象征为地。天圆地方，气势恢宏，虚实相存而致中合，乾坤一体而致通达。我们的先贤，多才多艺，集书画诗词于一身。这一方砚台，既可以供书写，又可供绘画，其匠心独具，这在砚海中不可多得！

宝相莲花和如意云纹的装饰，也体现了隋唐佛教文化的传入和发展。唐代承袭了隋代的监寺制度，唐高祖在武德二年即在长安聚高僧，立十德，统摄僧尼。佛教作为一种超世信仰逐渐与世俗皇权结合，正是唐朝佛教中国化的一大重要特点。宝相花不仅象征着帝王的形象，而且也是佛法庄严的替身。北齐邢邵《文襄皇帝金像铭》：“神仪内莹，宝相外宣。”南北朝梁王屮《头陀寺碑文》：“金资宝相，永藉闲安。”都阐明了皇家宝相花的深刻寓意。

云纹是我国传统装饰纹样中典型的祥瑞图案，其造型藴涵着古人信仰和审美，赋予吉祥如意的美好寓意，所以也称如意云纹。云纹的形态和内涵随着时代的变化而演变，造型从浪漫灵动到精致复杂，从抽象到具象，被广泛装饰在青铜器、建筑、服饰以及各类器物上。商周云雷纹源于古代天圆地方的宇宙观；秦汉的勾云、卷云纹寄托了羽化升仙和长生不老的载体；魏晋到隋唐的佛教兴盛，云纹的使用更加频繁，这时出现的朵云更加写实，柔软多姿，轻盈飘逸。此砚侧面的如意云纹，姿态活泼，线条灵动，与隋唐时期盛行的朵云形态相契合。唐大明宫遗址出土的雕花石构件上的朵云，和本砚的时代风格也是一致的。

我们继续欣赏本砚后部的风字形部分。到了唐朝，辟雍砚的形式已经无法满足的大量书写的需要，凤形砚取而代之，逐渐成为了砚台的主流。而张后胤此砚集合两式之妙，是辟雍砚向凤形砚过渡的典型制式、代表器物。也体现了古典器物沿革发展中的进化与演变，展示出唐初石砚工艺承前启后的最高水平。本砚中间有一半月形砚池，其深度略高于砚堂，功能可能是贮墨或贮水。

首博鱼子砚与永济鱼籽碑

该砚的材质，单从颜色来看，这种紫色与端石很接近，但细看肌理，端石没有发现像这种鱼籽样的石品。歙石有一种鱼籽状肌理的石品，但色泽不一样，歙石没发现这种紫红色泽的。并且，早唐也无端、歙做砚的记录。关于鱼子（籽）石砚，目前的出版物只有首都博物馆藏有一方鱼子石砚。本帝师砚与首博馆藏的鱼子石砚属同一石种。山西永济栖岩寺有一方刻于隋仁寿四年（公元604年）的舍利塔碑，又名鱼籽碑，材质和本帝师砚一样，石质斑驳，密布细点。

四、砚台的铭款

该帝师砚的背面铭有款识：“员外散骑侍郎，张后胤，武德八年。”武德八年，就是公元625年，是唐高祖李渊的年号。关于张后胤的官职，史书上多有明确的记载。据《新唐书·张后胤传》记载：“高祖镇太原，引为客，以经授秦王。义宁初，为齐王文学，封新野县公。武德中，擢员外散骑侍郎”。可见，员外散骑侍郎是武德年间唐高祖给张后胤加的官，后来唐太宗就实授他散骑侍郎。《旧唐书》中也有明确记载。想必张后胤自己对这个官位很是自豪，故铭款于此砚。除文字的传述之外，把摩这方古砚，我们得以仰望前贤非同一般的气魄。虽叹逝者如斯，也感豪气长存。

本帝师砚铭书法整体气息属典型的隋朝书风。初观其形，疏而不散，点画穿插揖让自然，布局匀净，时出奇险，又不失其稳重。即康有为所谓的“洞达之气”。“散”“骑”“侍”“郎”等四字中宫疏朗、布局匀净。“武”“德”“张”等 三字体势奇而稳。细察本砚的铭款，其用笔粗细有度，点画恣意，厚重与清秀共存，方圆兼备，这种性情所至看似漫不经心的书写，粗看有浑朴般的稚拙，其实内含成熟的遒劲和秀雅。“圆”字右上角的方笔，“骑”和“郎”字的圆笔，“胤”字左边勾画的隶意，这些都与隋末南北融合妍质兼备的书法风格高度相合。

综观中国书法历史长河，唐朝的书法艺术是继魏晋之后的又一高峰。隋代书法在北朝质朴峻拔的基础上，接受南朝书风的影响，南北书风逐渐融合统一。时期书法家马宗霍先生以其洗练的语言总结为“至于隋世，渐染南风，简要精通，汇成一局，遂以上承六朝,下开三唐焉”。由此可知，唐武德时期还没有形成贞观以后以法度森严的唐楷书法面貌。观此砚铭中的“武”字，也可见一斑。这个武字写法独特，将下面“止”字右边的一短横上移到“戈”字的左上，与原有的一横重叠成两横，这种恣意的写法尚属首见。

李泽厚的《美的历程》中说：在中国所有的艺术门类中，诗歌和书法最为源远流长，历史悠久，而书法和诗歌却同在唐代达到了无可比拟的高峰。学界将唐代书法发展分为三个时期，即初唐书法、中唐书法和晚唐五代书法。初唐欧阳询、虞世南是由隋入唐的书家，在隋时已具个人风格，并享有盛名，对唐代书法影响很大。我们细观此砚铭文，与已出土的初唐武德时期墓志书法的风格极其相似，与隋朝的书风几乎没有年代界限。

本砚更为珍贵的是明确落款武德八年。有道是砚以铭为贵，铭以名为上。一方唐砚同时注明人物和年代的，那就属上之上品。如果没有明确的年款记载，确定一件古物最重要的方法，是看其艺术的时代特征。确定一方砚台的年代，人们更多的是从砚台的制式、工艺、材质和款铭上进行认定。而带有纪年的藏砚，在收藏者心中更增加不少份量。现在各博物馆的藏砚中，有明确纪年的非常稀有。此帝师砚明确款铭“武德八年”，更是藏中稀品。

我们可以想象，在那个战火连天的动荡岁月中，在太原唐国公李渊的官府里，少年英才李世民踌躇满志地问自己的老师“得天下者为何姓？”张后胤毫不犹豫地告诉他“长驱关右，帝业可成！”并在此帝师砚上饱蘸浓墨，在纸上写下了一个苍劲有力的大字：李！