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文丨柳青
春节档是中国电影最火爆、最拥挤的档期，也是中国电影市场独有的特殊档期，其实，它从出现至今也只有11年。
在2013年之前，大部分中国人并不会把「看电影」作为春节长假期间的娱乐活动选项。许多影院工作人员同样要「返乡过年」，当年许多影院和剧院、饭店一样，在春节前后是关张歇业的。
自《甲方乙方》在中国电影消费习惯中明确了元旦跨年「贺岁档」，在十几年的时间里，这个拥挤的档期从12月中上旬持续到1月中下旬的学生寒假开始。
《甲方乙方》
农历春节通常在2月初的立春前后，过完春节，寒假接近尾声，临近开学，连着之后倒春寒的三月，都被认为是电影的淡季。
仅仅十年前，春节假日经济里尚且没有「电影」这个选项，2010年《大侦探福尔摩斯》在春节长假中票房破亿，被当作一个意外的案例。
《大侦探福尔摩斯》
2013年，周星驰执导的《西游降魔篇》在大年初一公映，7天假期票房破5亿，一个月后，《西游降魔篇》下档时，总票房12.46亿。不夸张地说，《西游降魔篇》是改变了中国电影产业格局的一部影片。
它把中国电影的票房竞争从亿级提升到10亿级，更重要的是它创造了「春节档」，这个短暂的假期成为中国电影市场票房产出最高效也最强势的档期。
《西游降魔篇》
《西游降魔篇》几乎独享了2013年的春节档期，同时期的国产片仅有张一白导演的《越来越好之村晚》和朱时茂导演的《爱情不NG》。在周星驰之前，中国电影的内容生产者不曾有意识地探测春节假期中国电影市场的消费潜力。
在看到「假日」给电影消费创造的惊人增量后，最先争抢这个档期红利的是热门综艺多快好省的「剪辑加长版」和业内闻名的「快手赚快钱」，从2014年到2016年接连三年，王晶糊弄的烂糊三鲜汤《澳门风云》三部曲霸榜春节档。
《澳门风云》
受限于电影制作的周期，要到2017年，春节档从票房利益的量变产生内容制作的质变，这成为比暑期档更受重视的档期，尤其是2018年之后的春节档，历年在中国电影票房榜上居高位的作品都是在春节档上映的。
论电影类型和风格的多样化，挤到排不下的春节档仍逊于暑期档，这是春节假期的特殊性决定的——中国春节的「团圆」属性使得春节档的大部分影片是广义的「合家欢」电影。
发生在这段假期里的观影行为，既是对大众娱乐产品的消费，又在「年味」消退的当代生活中成为一种新的「民俗」。
所以，谈论这11年来的10个春节档（2020年春节全国影院歇业），常规的电影评价度量衡很可能是不够的，我们讨论「春节档佳作」这个概念时，很难切割了观众的集体情绪和快感机制来评定「电影本体」。
在这里罗列「春节档十佳」，更多是从文化现象的角度，寻找中国电影在特定的时间留下的痕迹。
《西游降魔篇》
2013
周星驰不仅开创了中国电影市场的贺岁档，「西游」IP的出圈以至「出海」，都是《西游降魔篇》的后续，11年来，全世界的观众似乎没有离开过《西游记》的改编现场，「西游」故事在不断的演绎中成了一个不会杀青的片场。
《西游降魔篇》上映时，情怀满天飞，新片钩沉旧事旧情，有点岁数的观众涕泪涟涟地去还亏欠周星驰多年的电影票。其实，拿掉《大话西游》的滤镜，反而能看清《西游降魔篇》的光彩。
面对流行文化里广义的「西游演义」，「忠于原著」早已不被认为是必要的，而《西游降魔篇》恰恰是真正意义上回归原著的少数派。电影里，陈玄奘的「真经」是《儿歌三百首》，这是神来之笔，周星驰就是以童真的直接，揭开《西游记》的内核：暴力和情难。
历数喜闻乐见的《西游记》改编，没有一部像《西游降魔篇》这样直白地做了百回本《西游记》的导读，取经是以唐僧为绝对主角的故事，这个历经艰险但在人格上无甚进步的凡夫承担了超度人间亡灵的神圣使命。太多的改编者把西游记改得越来越花哨，但不能厘清其复杂内核。
只有周星驰反其道行之，从《儿歌三百首》直抵「心生魔生，心灭魔灭」的真经。
《唐人街探案2》
2018
如今很多人说，陈思诚是一个市场嗅觉敏锐的产品经理，这种敏锐令他总能精准地把握观众情绪，也让他在职业范畴内多次充当先行者。
《唐人街探案》这个系列的底色是很粗俗的趣味，把庶民的下三路喜剧用全球游历的高大上套路包装着，到了第三部，电影团队利用IP的积累红利，毫不费力仍能兑现惊人的票房。
但《唐人街探案2》在这个系列中，以及在同时期的华语电影中，在它产生的特定时间点，作出了一番关于「当代中国和中国人与外部世界关系」的新表述。这部电影在闹剧的框架里想象中国人的主体性，想象中国面孔作为「全球景观」的中心。
和《唐人街探案2》同期上映的《红海行动》中，导演林超贤努力让中人的群体形象融入一个普世的英雄叙事系统，而《唐人街探案2》由于喜剧的特性或王宝强表演的惯性，保留了中国面孔的「地域特征」和外部世界的错落感，并以此作为观影趣味的支点。
时过境迁后再看这部电影，看到的未必是电影本身，而是在中国电影市场消费能力激速上升时，观众期待过什么样的「中国和世界」。
《新喜剧之王》
2019
时间将证明这是周星驰又一部被低估的作品。
在《喜剧之王》里，周星驰扮演的尹天仇，如同阿里斯托芬笔下疯狂的雅典人，自始至终是无法无天的小人物，他的精神高于他的目的，他对成功和失败都不甚介意，这是一个做不成英雄、却充满生命能量的丑角。《新喜剧之王》不是对《喜剧之王》的戏仿或自我致敬，周星驰更进一步地探讨「表演」这件事。
女主角如梦为学表演呕心沥血，但她真正领悟到表演的秘密，是她意外发现未婚夫是伴游男郎，周星驰借用一个骗子渣男的做戏，讲出了表演的实质：给予回天乏力者的幻觉。
《天鹅湖》的音乐主题贯穿于全片，事实上，柴可夫斯基当初写的是一部悲剧，王子背叛了诺言，奥吉塔绝望地死去。过气童星马可咸鱼翻身，万年龙套如梦一朝逆袭，聚光灯下的他们都是放弃了承诺的王子，而不是殉难的奥吉塔。
放眼华语电影的范围，很难再找出一部电影像《新喜剧之王》，对电影的生产机制和表演的本质作出这样彻底祛魅的反思。这样一部悲喜复调的电影出现在「阖家欢乐」的春节档，本身也构成尽在不言中的悲喜剧。
《流浪地球》
2019
《流浪地球》在产业层面引发的讨论很多了，它证实了中国电影产出「重工业产品」的能力，这一次跨越性的成长给整个行业定义了新的起点，这些在过去几年里已经是老生常谈的共识。
比起争议视听奇观在全世界同行中的水准和影片价值观输出的信服力，还是有必要回到小说改编这个原点。这部电影的底层逻辑来自刘慈欣的小说，能够支撑起奇观的「另一种现实」来自作家设定的世界观，刘慈欣的创意和观念直接拔高了整部电影。
中国电影的这次跨越性成长，精神驱动是从文学「拿来」的。把《流浪地球》看作激动的结果，倒不如视为尖锐的提醒——中国电影的内容生产在价值层面，远远落后于同时代的文学生产，中国电影的精神营养依赖跨界支援。
《你好，李焕英》
2021
电影褒义的「造梦」和「梦幻」体现在这部电影的里里外外。
《你好，李焕英》以逆袭的姿态赢了叫座不叫好的《唐人街探案3》，成为当年春节档的冠军，也是那年中国电影票房榜的第二，那一年的国产片票房冠军是《长津湖》。差一点，贾玲就要成为全世界单片票房最高的女导演。
这是贾玲的第一部电影长片，这个「母女双穿越」的故事，贾玲曾在舞台上演出过小品版；这部浅显简单的低成本电影，没有高概念的设定，剧作并不以写作的深度和文学性见长，更谈不上成熟的电影化表达；它给观众提供了舒适的观看节奏，这很大程度来自于贾玲作为喜剧演员的经验——这是一部看起来平凡的电影，一个没有「巨星」光环的喜剧女演员，把她和母亲之间普通人的亲子故事，拍成了电影并且票房达到了54亿元。
这部电影的票房在20亿时，我们可以讨论一部低姿态的喜剧以真诚赢得观众。当它的票房突破50亿，它成为不可能被复制的特殊个案，它的存在本身验证了电影这种媒介仍然拥有把日常变成传奇的魔力。
《刺杀小说家》
2021
电影上映时，主创和观众大量讨论电影怎样用恢弘的视听奇观呈现「小说家」创造的奇幻世界，其实，大场面的视效不构成这部电影的核心竞争力。
在那一年的春节档、甚至在同时期的中国电影里，《刺杀小说家》是个异类，它用电影的方式呈现「创作」的本质，揭示「创作」用想象和意识的力量改变现实命运。
这部电影仅仅因为一个场面就足够脱颖而出，就是雷佳音扮演的男主角拿起电脑续写小说，因为他的虚构，小说里的身处中古时空的男主角一瞬间拿起一把加特林机枪——创作的本质是对一切「不可能」的反击，小说是这样，电影同理。
在电影中引入「元创作」的观念，这在作者电影和实验影像的领域是司空见惯的，《刺杀小说家》难得之处在于，路阳导演把这种被视为「文艺特权」的创作方带到大众化的商业电影中。
《这个杀手不太冷静》
2022
这是一部制造了很多「意外」的喜剧。
在铺天盖地宣发营销的春节档，开心麻花的这部喜剧几乎是「隐形上映」的，它没有在社交网络上引发现象级的话题，却闷声大发财地成了这年春节档的票房第二，第一是《长津湖之水门桥》。在观众默认「含腾量」是开心麻花电影的票房保证时，这部电影是彻底「去腾化」的，演员班底里没有出现沈腾。
早已活跃于舞台、但作为「银幕新人」的魏翔和陈明昊，提供给观众新鲜的、尚未套路化的喜剧表演。因为翻拍自三谷幸喜的《魔幻时刻》，得益于原作，开心麻花一直以来糟糕的性别观念和表达在这电影里都收敛了。以及，虽然是一部翻拍，开心麻花不仅花了心思把段子和场面本土化，更是正经地实践了「如何拍摄一个封闭的舞台世界」。
道格拉斯·瑟克导演曾经总结：「情节剧的本质是取悦观众的戏剧。」他说的是1950年代的美国。开心麻花的作品里，无法阻挡媚俗的、刻奇的、泥沙俱下的内容扑面而来，但这个团队又实实在在把「逗乐观众」当作一项严肃的事业，以「取悦观众的戏剧」为职业道德。
《无名》
2023
《无名》在某种意义上是《刺杀小说家》的同类，它们都是在商业化的品相里，尝试一些商业电影中不常见的表达，在已经明确有着庞大观众体量的春节档里，对于「美学敏感」的观众而言，这样的电影开拓了春节档的宽容度——在喜剧、亲情和奇观这些喜闻乐见的表达之外，观众还有余地选择看些「不一样的」。
《无名》仅仅作为男主角梁朝伟表演的容器，就足够具备长久的吸引力。更有意思的是导演程耳的交错时间线的片段式剪辑，没有剪断「戏」的痕迹，反而让「戏」的强度微妙起来。
《无名》的结构，像极了小说家契弗概括的他后期写作的探索：「把小说写成音乐，写出回旋曲的曲式。」炫技或烧脑都不是《无名》的重点，这电影让人们看到，即便要依赖流量吸引年轻人，电影仍然可以有美学的野心，去追一追被文学、被音乐、被旁的艺术门类甩开的距离。
《满江红》
2023
《满江红》和张艺谋导演的奇特在于，很少有70多岁的导演能制造出票房超过45亿元的「爆款」电影。
甚至，《满江红》之后，张艺谋再接再厉地参与到「逐鹿春节档」的竞争中，对于他这个年纪的老导演来说，这是很稀罕的。大部分导演在60岁以后，观众群就逐渐窄化和垂直化，很难跻身「卖座」的赛道。
2018年之后，张艺谋维持着一年一部的拍片节奏，他的效率和高产的实质是他自我定位为「恪守工匠精神的手艺人」。《满江红》带来的观感是矛盾的。一方面，张艺谋能安之若素地接纳流量、段子和剧本杀式的翻转，仿佛在他面前，一切坚固的都可以烟消云散。但是在加速度跑情节的肤浅「」里，还是能看到「手艺」的痕迹，导演用灵活的空间调度和利落的剪辑这些纯电影的手法，黏合了悬疑和喜剧的两套语法。
「全军朗诵《满江红》」是个媚俗的场面，但又能从中辨认出这个老导演作者化的精神底色。从一个人的背诵到一群人的朗诵，一部作品从「被消失」的黑暗进入永恒的流传，可是，让这作品重见天日的人是个注定要消失在历史中的「替身」，过往的真相已经无法被揭示，《满江红》的出现和再现，都成为不可见证的传说。
只有作品是真切的，词句是真切的，它们比真相更强悍——张艺谋在一部不断解构的小品里作出了这样野心勃勃的表达，他相信此刻的「言说」和「朗诵」将未来的精神史。
《熊出没》系列
《熊出没》的大电影系列很可能会成为中国电影工业发展中的励志案例。2014年起，《熊出没》每逢寒假推出一部大电影。当年坐在父母膝盖上看电影的学龄前儿童，现在都能活跃在豆瓣网打分了。
2017年起，《熊出没》的年度大电影档期从寒假初始延至春节档，之后在票房榜上的位置逐年上升，去年，《熊出没·伴我「熊芯」》票房超过《无名》，位列第三，熊大熊二的票房号召力胜过王一博。
《熊出没·伴我「熊芯」》
近年的春节档里，出现过造型、美术、运镜和制作水准都远超《熊出没》的全年龄动画电影，为什么这铁打的两只丑熊有强悍的生命力？《熊出没》系列的起点不高，制作谈不上精良，电视动画的基础决定了它很难彻底摆脱低级趣味，审美飞升。
这些电影最大的特点是从儿童的感知角度出发，用低幼化的交流方式讨论了诸如自然变化、留守儿童、离乡返乡、太空计划这些具有「时代感」的热话题，最近一部的《伴我「熊芯」》甚至思考人工智能能否具有感情和自我意识。
《熊出没》已经、并将继续地充作春节档无法切割的一部分，不仅是因为它带着韧劲地陪跑了这些年，更重要的，只有这个系列在年复一年的春节档专注于为低龄观众生产内容，不是全年龄或合家欢，而是「孩本位」的娱乐消费品。
文丨柳青
春节档是中国电影最火爆、最拥挤的档期，也是中国电影市场独有的特殊档期，其实，它从出现至今也只有11年。
在2013年之前，大部分中国人并不会把「看电影」作为春节长假期间的娱乐活动选项。许多影院工作人员同样要「返乡过年」，当年许多影院和剧院、饭店一样，在春节前后是关张歇业的。
自《甲方乙方》在中国电影消费习惯中明确了元旦跨年「贺岁档」，在十几年的时间里，这个拥挤的档期从12月中上旬持续到1月中下旬的学生寒假开始。
《甲方乙方》
农历春节通常在2月初的立春前后，过完春节，寒假接近尾声，临近开学，连着之后倒春寒的三月，都被认为是电影的淡季。
仅仅十年前，春节假日经济里尚且没有「电影」这个选项，2010年《大侦探福尔摩斯》在春节长假中票房破亿，被当作一个意外的案例。
《大侦探福尔摩斯》
2013年，周星驰执导的《西游降魔篇》在大年初一公映，7天假期票房破5亿，一个月后，《西游降魔篇》下档时，总票房12.46亿。不夸张地说，《西游降魔篇》是改变了中国电影产业格局的一部影片。
它把中国电影的票房竞争从亿级提升到10亿级，更重要的是它创造了「春节档」，这个短暂的假期成为中国电影市场票房产出最高效也最强势的档期。
《西游降魔篇》
《西游降魔篇》几乎独享了2013年的春节档期，同时期的国产片仅有张一白导演的《越来越好之村晚》和朱时茂导演的《爱情不NG》。在周星驰之前，中国电影的内容生产者不曾有意识地探测春节假期中国电影市场的消费潜力。
在看到「假日」给电影消费创造的惊人增量后，最先争抢这个档期红利的是热门综艺多快好省的「剪辑加长版」和业内闻名的「快手赚快钱」，从2014年到2016年接连三年，王晶糊弄的烂糊三鲜汤《澳门风云》三部曲霸榜春节档。
《澳门风云》
受限于电影制作的周期，要到2017年，春节档从票房利益的量变产生内容制作的质变，这成为比暑期档更受重视的档期，尤其是2018年之后的春节档，历年在中国电影票房榜上居高位的作品都是在春节档上映的。
论电影类型和风格的多样化，挤到排不下的春节档仍逊于暑期档，这是春节假期的特殊性决定的——中国春节的「团圆」属性使得春节档的大部分影片是广义的「合家欢」电影。
发生在这段假期里的观影行为，既是对大众娱乐产品的消费，又在「年味」消退的当代生活中成为一种新的「民俗」。
所以，谈论这11年来的10个春节档（2020年春节全国影院歇业），常规的电影评价度量衡很可能是不够的，我们讨论「春节档佳作」这个概念时，很难切割了观众的集体情绪和快感机制来评定「电影本体」。
在这里罗列「春节档十佳」，更多是从文化现象的角度，寻找中国电影在特定的时间留下的痕迹。
《西游降魔篇》
2013
周星驰不仅开创了中国电影市场的贺岁档，「西游」IP的出圈以至「出海」，都是《西游降魔篇》的后续，11年来，全世界的观众似乎没有离开过《西游记》的改编现场，「西游」故事在不断的演绎中成了一个不会杀青的片场。
《西游降魔篇》上映时，情怀满天飞，新片钩沉旧事旧情，有点岁数的观众涕泪涟涟地去还亏欠周星驰多年的电影票。其实，拿掉《大话西游》的滤镜，反而能看清《西游降魔篇》的光彩。
面对流行文化里广义的「西游演义」，「忠于原著」早已不被认为是必要的，而《西游降魔篇》恰恰是真正意义上回归原著的少数派。电影里，陈玄奘的「真经」是《儿歌三百首》，这是神来之笔，周星驰就是以童真的直接，揭开《西游记》的内核：暴力和情难。
历数喜闻乐见的《西游记》改编，没有一部像《西游降魔篇》这样直白地做了百回本《西游记》的导读，取经是以唐僧为绝对主角的故事，这个历经艰险但在人格上无甚进步的凡夫承担了超度人间亡灵的神圣使命。太多的改编者把西游记改得越来越花哨，但不能厘清其复杂内核。
只有周星驰反其道行之，从《儿歌三百首》直抵「心生魔生，心灭魔灭」的真经。
《唐人街探案2》
2018
如今很多人说，陈思诚是一个市场嗅觉敏锐的产品经理，这种敏锐令他总能精准地把握观众情绪，也让他在职业范畴内多次充当先行者。
《唐人街探案》这个系列的底色是很粗俗的趣味，把庶民的下三路喜剧用全球游历的高大上套路包装着，到了第三部，电影团队利用IP的积累红利，毫不费力仍能兑现惊人的票房。
但《唐人街探案2》在这个系列中，以及在同时期的华语电影中，在它产生的特定时间点，作出了一番关于「当代中国和中国人与外部世界关系」的新表述。这部电影在闹剧的框架里想象中国人的主体性，想象中国面孔作为「全球景观」的中心。
和《唐人街探案2》同期上映的《红海行动》中，导演林超贤努力让中人的群体形象融入一个普世的英雄叙事系统，而《唐人街探案2》由于喜剧的特性或王宝强表演的惯性，保留了中国面孔的「地域特征」和外部世界的错落感，并以此作为观影趣味的支点。
时过境迁后再看这部电影，看到的未必是电影本身，而是在中国电影市场消费能力激速上升时，观众期待过什么样的「中国和世界」。
《新喜剧之王》
2019
时间将证明这是周星驰又一部被低估的作品。
在《喜剧之王》里，周星驰扮演的尹天仇，如同阿里斯托芬笔下疯狂的雅典人，自始至终是无法无天的小人物，他的精神高于他的目的，他对成功和失败都不甚介意，这是一个做不成英雄、却充满生命能量的丑角。《新喜剧之王》不是对《喜剧之王》的戏仿或自我致敬，周星驰更进一步地探讨「表演」这件事。
女主角如梦为学表演呕心沥血，但她真正领悟到表演的秘密，是她意外发现未婚夫是伴游男郎，周星驰借用一个骗子渣男的做戏，讲出了表演的实质：给予回天乏力者的幻觉。
《天鹅湖》的音乐主题贯穿于全片，事实上，柴可夫斯基当初写的是一部悲剧，王子背叛了诺言，奥吉塔绝望地死去。过气童星马可咸鱼翻身，万年龙套如梦一朝逆袭，聚光灯下的他们都是放弃了承诺的王子，而不是殉难的奥吉塔。
放眼华语电影的范围，很难再找出一部电影像《新喜剧之王》，对电影的生产机制和表演的本质作出这样彻底祛魅的反思。这样一部悲喜复调的电影出现在「阖家欢乐」的春节档，本身也构成尽在不言中的悲喜剧。
《流浪地球》
2019
《流浪地球》在产业层面引发的讨论很多了，它证实了中国电影产出「重工业产品」的能力，这一次跨越性的成长给整个行业定义了新的起点，这些在过去几年里已经是老生常谈的共识。
比起争议视听奇观在全世界同行中的水准和影片价值观输出的信服力，还是有必要回到小说改编这个原点。这部电影的底层逻辑来自刘慈欣的小说，能够支撑起奇观的「另一种现实」来自作家设定的世界观，刘慈欣的创意和观念直接拔高了整部电影。
中国电影的这次跨越性成长，精神驱动是从文学「拿来」的。把《流浪地球》看作激动的结果，倒不如视为尖锐的提醒——中国电影的内容生产在价值层面，远远落后于同时代的文学生产，中国电影的精神营养依赖跨界支援。
《你好，李焕英》
2021
电影褒义的「造梦」和「梦幻」体现在这部电影的里里外外。
《你好，李焕英》以逆袭的姿态赢了叫座不叫好的《唐人街探案3》，成为当年春节档的冠军，也是那年中国电影票房榜的第二，那一年的国产片票房冠军是《长津湖》。差一点，贾玲就要成为全世界单片票房最高的女导演。
这是贾玲的第一部电影长片，这个「母女双穿越」的故事，贾玲曾在舞台上演出过小品版；这部浅显简单的低成本电影，没有高概念的设定，剧作并不以写作的深度和文学性见长，更谈不上成熟的电影化表达；它给观众提供了舒适的观看节奏，这很大程度来自于贾玲作为喜剧演员的经验——这是一部看起来平凡的电影，一个没有「巨星」光环的喜剧女演员，把她和母亲之间普通人的亲子故事，拍成了电影并且票房达到了54亿元。
这部电影的票房在20亿时，我们可以讨论一部低姿态的喜剧以真诚赢得观众。当它的票房突破50亿，它成为不可能被复制的特殊个案，它的存在本身验证了电影这种媒介仍然拥有把日常变成传奇的魔力。
《刺杀小说家》
2021
电影上映时，主创和观众大量讨论电影怎样用恢弘的视听奇观呈现「小说家」创造的奇幻世界，其实，大场面的视效不构成这部电影的核心竞争力。
在那一年的春节档、甚至在同时期的中国电影里，《刺杀小说家》是个异类，它用电影的方式呈现「创作」的本质，揭示「创作」用想象和意识的力量改变现实命运。
这部电影仅仅因为一个场面就足够脱颖而出，就是雷佳音扮演的男主角拿起电脑续写小说，因为他的虚构，小说里的身处中古时空的男主角一瞬间拿起一把加特林机枪——创作的本质是对一切「不可能」的反击，小说是这样，电影同理。
在电影中引入「元创作」的观念，这在作者电影和实验影像的领域是司空见惯的，《刺杀小说家》难得之处在于，路阳导演把这种被视为「文艺特权」的创作方带到大众化的商业电影中。
《这个杀手不太冷静》
2022
这是一部制造了很多「意外」的喜剧。
在铺天盖地宣发营销的春节档，开心麻花的这部喜剧几乎是「隐形上映」的，它没有在社交网络上引发现象级的话题，却闷声大发财地成了这年春节档的票房第二，第一是《长津湖之水门桥》。在观众默认「含腾量」是开心麻花电影的票房保证时，这部电影是彻底「去腾化」的，演员班底里没有出现沈腾。
早已活跃于舞台、但作为「银幕新人」的魏翔和陈明昊，提供给观众新鲜的、尚未套路化的喜剧表演。因为翻拍自三谷幸喜的《魔幻时刻》，得益于原作，开心麻花一直以来糟糕的性别观念和表达在这电影里都收敛了。以及，虽然是一部翻拍，开心麻花不仅花了心思把段子和场面本土化，更是正经地实践了「如何拍摄一个封闭的舞台世界」。
道格拉斯·瑟克导演曾经总结：「情节剧的本质是取悦观众的戏剧。」他说的是1950年代的美国。开心麻花的作品里，无法阻挡媚俗的、刻奇的、泥沙俱下的内容扑面而来，但这个团队又实实在在把「逗乐观众」当作一项严肃的事业，以「取悦观众的戏剧」为职业道德。
《无名》
2023
《无名》在某种意义上是《刺杀小说家》的同类，它们都是在商业化的品相里，尝试一些商业电影中不常见的表达，在已经明确有着庞大观众体量的春节档里，对于「美学敏感」的观众而言，这样的电影开拓了春节档的宽容度——在喜剧、亲情和奇观这些喜闻乐见的表达之外，观众还有余地选择看些「不一样的」。
《无名》仅仅作为男主角梁朝伟表演的容器，就足够具备长久的吸引力。更有意思的是导演程耳的交错时间线的片段式剪辑，没有剪断「戏」的痕迹，反而让「戏」的强度微妙起来。
《无名》的结构，像极了小说家契弗概括的他后期写作的探索：「把小说写成音乐，写出回旋曲的曲式。」炫技或烧脑都不是《无名》的重点，这电影让人们看到，即便要依赖流量吸引年轻人，电影仍然可以有美学的野心，去追一追被文学、被音乐、被旁的艺术门类甩开的距离。
《满江红》
2023
《满江红》和张艺谋导演的奇特在于，很少有70多岁的导演能制造出票房超过45亿元的「爆款」电影。
甚至，《满江红》之后，张艺谋再接再厉地参与到「逐鹿春节档」的竞争中，对于他这个年纪的老导演来说，这是很稀罕的。大部分导演在60岁以后，观众群就逐渐窄化和垂直化，很难跻身「卖座」的赛道。
2018年之后，张艺谋维持着一年一部的拍片节奏，他的效率和高产的实质是他自我定位为「恪守工匠精神的手艺人」。《满江红》带来的观感是矛盾的。一方面，张艺谋能安之若素地接纳流量、段子和剧本杀式的翻转，仿佛在他面前，一切坚固的都可以烟消云散。但是在加速度跑情节的肤浅「」里，还是能看到「手艺」的痕迹，导演用灵活的空间调度和利落的剪辑这些纯电影的手法，黏合了悬疑和喜剧的两套语法。
「全军朗诵《满江红》」是个媚俗的场面，但又能从中辨认出这个老导演作者化的精神底色。从一个人的背诵到一群人的朗诵，一部作品从「被消失」的黑暗进入永恒的流传，可是，让这作品重见天日的人是个注定要消失在历史中的「替身」，过往的真相已经无法被揭示，《满江红》的出现和再现，都成为不可见证的传说。
只有作品是真切的，词句是真切的，它们比真相更强悍——张艺谋在一部不断解构的小品里作出了这样野心勃勃的表达，他相信此刻的「言说」和「朗诵」将未来的精神史。
《熊出没》系列
《熊出没》的大电影系列很可能会成为中国电影工业发展中的励志案例。2014年起，《熊出没》每逢寒假推出一部大电影。当年坐在父母膝盖上看电影的学龄前儿童，现在都能活跃在豆瓣网打分了。
2017年起，《熊出没》的年度大电影档期从寒假初始延至春节档，之后在票房榜上的位置逐年上升，去年，《熊出没·伴我「熊芯」》票房超过《无名》，位列第三，熊大熊二的票房号召力胜过王一博。
《熊出没·伴我「熊芯」》
近年的春节档里，出现过造型、美术、运镜和制作水准都远超《熊出没》的全年龄动画电影，为什么这铁打的两只丑熊有强悍的生命力？《熊出没》系列的起点不高，制作谈不上精良，电视动画的基础决定了它很难彻底摆脱低级趣味，审美飞升。
这些电影最大的特点是从儿童的感知角度出发，用低幼化的交流方式讨论了诸如自然变化、留守儿童、离乡返乡、太空计划这些具有「时代感」的热话题，最近一部的《伴我「熊芯」》甚至思考人工智能能否具有感情和自我意识。
《熊出没》已经、并将继续地充作春节档无法切割的一部分，不仅是因为它带着韧劲地陪跑了这些年，更重要的，只有这个系列在年复一年的春节档专注于为低龄观众生产内容，不是全年龄或合家欢，而是「孩本位」的娱乐消费品。
继元旦档票房创同期历史新高后，春节档也受到关注。
1月12日，据猫眼专业版上映日历显示，随着张艺谋执导的电影《第二十条》定档2月10日（大年初一）春节档上映，共有6部电影定档春节档。除《第二十条》，其他5部分别为《热辣滚烫》《我们一起摇太阳》《飞驰人生2》《红毯先生》《熊出没•逆转时空》。
截至14时，《熊出没•逆转时空》《飞驰人生2》《红毯先生》位列“想看”前三名，《热辣滚烫》《第二十条》的“想看”数据也在快速提升。
电影《熊出没•逆转时空》在2023年12月27日就发布了定档预告和海报，是熊出没第十部院线电影，也是熊出没推出的电影10周年之作。出品方包括华强方特（深圳）动漫有限公司、浙江横店影业有限公司、中国电影股份有限公司（600977）、天津猫眼微影文化传媒有限公司、万达电影股份有限公司（002739）等。
《飞驰人生2》是韩寒担任导演的第五部作品，该片的前作《飞驰人生》于2019年春节档期间上映，累计票房17.28亿，是2019年春节档票房榜第三位，以10.9万场次位列内地影史春节动作片总场次榜第一名。《飞驰人生2》的出品方包括上海亭东影业有限公司、上海淘票票影视文化有限公司、北京博纳影业有限公司、中国电影股份有限公司等。上海亭东影业有限公司成立于2015年，韩寒是法定代表人，该公司股东包括浙江东阳阿里巴巴影业有限公司、博纳影业集团股份有限公司（001330）等。
《红毯先生》由宁浩导演，刘德华主演，出品公司包括上海欢十喜文化有限公司、欢喜传媒集团有限公司、北京欢喜首映文化有限公司、坏猴子（上海）文化传播有限公司、北京欢十喜文化传媒有限公司、欢欢喜喜（天津）文化投资有限公司、梦造者娱乐有限公司、上海笨小孩影视文化传媒有限公司等。欢喜传媒（01003.HK）由宁浩、徐峥等人在2015年联合创办，并在香港联交所上市。
相较于前几部电影，《热辣滚烫》已多次登上微博热搜，这是贾玲继自导自演电影《你好，李焕英》之后的全新大银幕作品，贾玲称其为该片减重100斤。《热辣滚烫》的出品方包括新丽传媒有限公司、中国电影股份有限公司、阿里巴巴影业（北京）有限公司等。
张艺谋执导的《第二十条》是一部喜剧电影，也比较符合春节档的家庭氛围，影片以现实题材、小人物视角作为切口，展示刑法第二十条关于“正当防卫”法条背后的公理人情。该片的出品方多达13家公司，包括北京光线影业有限公司、最高人民检察院影视中心、上海儒意影视制作有限公司、中国电影股份有限公司等。
关于春节档，西部证券在研报中指出，2024年元旦档（2023年12月30日-2024年1月1日）总票房15.33亿元（含服务费），总人次3660.8万人，总场次141.7万场，均创中国影史元旦档新高，元旦档的开门红为2024年电影市场的持续修复奠定较强基础，关注2024年春节档定档进展。
开源证券也指出，2024年元旦档票房创历史新高，再次显示在优质内容驱动下，电影消费具有较大弹性。考虑到历年春节档均为年内观影和票房高峰，判断后续或有更多影片宣布定档春节档，建议积极关注春节档影片给相关出品、发行、院线各方带来的弹性，前瞻布局电影板块。
澎湃新闻记者也整理了前五年春节档（除夕至正月初六）的票房数据，2020年春节档因新冠疫情取消，2021年至2023年的票房数据分别是78.22亿元、60.35亿元、67.58亿元，2019年票房数据为59.05亿元。
国家电影局公布的数据显示，我国电影市场强势复苏，2023年全国电影票房549.15亿元，较2022年的300.67亿元大幅增长。2023年，国产电影票房460.05亿元，占比为83.77%。
2021年的春节档，堪称史上最拥挤的春节档。
仅仅是大年初一，就有7部电影上映，其中包括让我们苦等2年的《唐人街探案3》，早在2019年，就已经定档2021春节档的《刺杀小说家》，还有让人惊喜的周迅陈坤多年后再度同框的《侍神令》，以及刘德华主演的《人潮汹涌》。
这阵仗，几乎是冲着掏空我们钱包来的。
其实国内电影的“春节档”，严格意义上来说，真正受到重视是从2013年开始的。
2013年，《西游·降魔篇》于2月10日上映，星爷情怀、合家欢题材再加上春节档这个特殊上映时期，这部电影最终拿下了12.46亿的票房，不仅是当年的春节档冠军，更是2013年的年度票房冠军。
下面我们就来看看，近8年的春节档票房冠军排行，看看谁是王中王？
2020年因为突如其来的疫情，使得春节档直接报销，因此这里我们直接从第7名开始：
第7名
《澳门风云2》（2015年冠军）
总票房：9.71亿
毫无疑问，这是一部用全明星阵容堆出来的春节档冠军。
王晶导演兼编剧，周润发、张家辉、刘嘉玲、余文乐主演，妥妥的全明星阵容。
不幸的是，这样一部星光熠熠的电影，故事却很不行。
其实电影看起来很是热闹，场景非常花哨，人多，场面大，算是很典型的港式贺岁片。
王晶在电影里加入了各种戏剧因素，让电影成为一部受众很广的电影。
但也正是因为太过戏剧化，导致整部电影根本没有一条主线，割裂感非常严重，无论是风格还是故事。
电影中用到了很多经典港片的各种各样的梗，为了保证娱乐性，往电影里插入了各种能够逗乐人的内容，而且涵盖了60.70.80.90后，乃至00后的笑点，堪称一绝。
借用豆瓣网友的一句评价：“海陆空大战再现当年赌神威，润发家辉泰囧二人转博欢颜，诗龄爸爸去哪儿神穿插讨人喜，文乐师徒感情深，嘉玲凄美爱现真谛。”
总的来说，这就是一部元素升级，精彩降级的“娱乐向”电影，合家欢不合家欢另说，反正够热闹了~
第6名
《西游记之大闹天宫》（2014年冠军）
总票房：10.44亿
趁着13年《西游·降魔篇》的热度，《西游》系列在春节档又一次火了起来。
2014年，郑保瑞找准时机，推出了《西游记之大闹天宫》，趁着热度，影片拿下了14年春节档的票房冠军。
但就影片质量来看，很不幸，和《西游·降魔篇》的质量真的差太多了。
《西游记之大闹天空》也是一部超豪华明星队主演的“大片”，甄子丹、周润发、郭富城、何润东，连打酱油的都是陈乔恩、陈慧琳、梁咏琪、张梓琳。
电影在国内3D大片还没有盛产的时候出现，为了能制作出视效震撼的东方魔幻大片，可谓是耗时很长，投资巨大。
电影开拍之前投资的2.5亿，请来的国外化妆师团队《斯巴达300勇士》的加盟，还有国际上知名的特效团队追加的4000万美元的投资，其中98%的镜头都加了CG特效处理，甄子丹饰演的孙悟空光是一身毛发仅制作费就花掉了20万。
不过说到故事，虽说套用的是《西游记》的IP，但是它和我们熟悉的大闹天宫的故事完全不一样。
故事的主角不再是只要孙悟空一人，而是孙悟空牛魔王和玉帝三方博弈。牛魔王不再是原著中的一个小小妖怪，而是魔族的头领，他背负着魔族的历史使命——杀上天宫占领天庭。
除了主角的设定“新奇”，电影里还有很多颠覆的设定，像是铁扇公主是玉帝的亲妹妹，女娲是孙悟空的亲妈。
所以，这又是一部看着热闹，内容是硬伤的电影。
第5名
《西游·降魔篇》（2013年冠军）
总票房：12.46亿
尽管已经进入了后周星驰时代，但是星爷依旧拥有强大的票房号召力，近十年的春节档票房冠军里，7部里就占了2部，神！
《西游降魔篇》是一部带有典型香港魔幻风格的贺岁片，星爷还是用了他最擅长的手法，用场景不大，演员不多的条件，拍出了大格局。
《西游降魔篇》算是《大话西游》的续篇，也有着一样的模式：片中有一个男主角最爱的女子，可男主角一直在躲避，直到她用生死证明爱，男主角才悲痛成神。
电影也具有星爷一贯的风格：欢乐、眼泪、温情全都融合进去。初看只觉得无厘头搞笑，但仔细琢磨却能发现电影在喜剧的外壳下悲剧的内核。
影片在上映当年，一度被认为是烂片，但不少星爷的粉丝还是认为，这是一部星爷最被低估的神作，甚至超越了《大话西游》。
值得一提的是，黄渤演的孙悟空是电影中的一大惊喜，他演出了没被招安前的齐天大圣，狡猾，狂傲，充满兽性。
第4名
《功夫瑜伽》（2017年冠军）
总票房：16.52亿
2017年春节档的电影类型很单一，能叫得上名字的通通都是合家欢纯喜剧。
在这样一个类型统一的电影市场面前，成龙大哥的这部《功夫瑜伽》无疑成了观众观影首选。
在套路上，电影回归到最为典型的成龙式动作喜剧电影（有点《飞鹰计划》的味道），由一个任务目标为主线，然后一路上升级打怪，融合了功夫、探险、异国风情和十足搞怪的多样元素，最终任务成功。
不过虽然套路是老的，但是追逐戏倒是有不少创新。其中有一场汽车的追逐戏，整个的场面调度、视听语音风格，都非常精彩，堪比《谍影重重》和《速度与》。
而且为了能够吸引更多观众，电影还找来了两位小鲜肉加盟，但事实证明找小鲜肉出演好也不好，流量和演技很难获得平衡。
最后，电影在豆瓣上仅收获5.0的评分，几乎可以列入烂片的阵营。
其实这部电影但从观感上来讨论，是一部很适合春节档的电影，全片从头打到尾，几乎没有“中场休息”的时候，时不时插入一些搞笑的小段子作为过渡，看起来轻松不费脑。
第3名
《美人鱼》2016年冠军
总票房：33.91亿
《美人鱼》的票房成绩可以说相当令人惊艳，仅用12天就破了《捉妖记》2个月的票房记录，它还是星爷截止目前最卖座的电影！
而且这部电影不仅仅是放在春节档，甚至放眼2016年全年，它的票房成绩都是亮眼的，超出当年年度票房第二名的《疯狂动物城》不止一个身位。
《美人鱼》的故事很简单，一群黑心商人想要填海造陆，于是用声呐驱逐美人鱼。
为了复仇，美人鱼族派出了珊珊并邓超饰演的黑心商人刘轩。没想到在相处过程中，两人之间产生了美好的感情，刘轩也发现了他们的所作所为对美人鱼造成了很大的伤害，想要停手，可唯利是图的人类却在谋划一个更加丧心病狂的邪恶计划......
电影里有很多星爷专属的无厘头搞笑，像是开始博物馆长的疯狂骚操作，邓超唱的《无敌》，幸存美人鱼的破船生活，八爪鱼的超强外貌以及贡献的笑点。
但与此同时，这部电影又不只是纯粹的无厘头搞笑电影，表面上是幽默，其实是对人类破坏环境进行控诉，这实际上更像是一部最理想主义的童话故事。
而且不得不承认，星爷的造梗能力还是一绝，这部《美人鱼》里诞生了很多名场面和名台词。
最后想说，尽管《美人鱼》口碑两极分化，但是不可否认，影片在环保这个主题上带给我们的思考，还是非常有价值的。
它看起来有一个热热闹闹的搞笑外壳，实际上它的内核是一个在成人眼中看起来或许有些可笑的童话故事。
第2名
《红海行动》2018年冠军
总票房：36.5亿
《红海行动》不仅是2018年的春节档票房冠军，大年初一单日票房就高达12.72亿，还是当年的年度票房冠军。
其实，林超贤导演这部电影能拿下春节档冠军还有点意外，当时和它一起竞争的有赢面非常大的高票房续作《唐人街探案2》和《捉妖记2》。
在《唐探1》获得巨大成功后，导演陈思诚特地把《唐探2》挪到了春节档，票房成绩也确实不错，总票房33.97亿，可还是以第二名惜败。
而《红海行动》之所以能够顶着压力胜出，关键在于口碑。
《红海行动》是林超贤导演继《湄公河行动》后又一部主旋律大片，以2015年的“也门撤侨”事件为创作背景，这也是中国迄今唯一一次武装撤侨。
但凡是看过这部电影的朋友，给这部电影的评价就只有四个字：超炸超燃。
影片的大场面的戏份非常多，两个多小时中，打、打、打，根本停不下来，而且值得一提的是，这部电影的军事顾问和军事指导都是蛟龙突击队的队员。
影片中战术和队员间的配合，均按照真实作战方式设计，所以看起来更加热血，而这些镜头也让我们更加印象深刻。
同时大场面炸裂带来的一个缺点，就是影片的文戏被大大压缩，当然，鱼和熊掌不可兼得。
看这样的电影，爽就够了。
第1名
《流浪地球》（2019年冠军）
总票房：46.86亿
《流浪地球》的地位有多高想必不用再多说了，它凭一己之力打开了中国科幻电影的大门，从目前来看就中国科幻片的天花板。
《流浪地球》是一部极为典型的低开暴走的电影，在首日票房不足2亿的前提下，可结果影片凭借“自来水”的强大攻势，一路狂飙突进，最终拿下46.62亿票房，逆袭成为当年春节档的票房冠军。
电影在海外上映首周，更是打破了近两年华语电影北美票房纪录，上座率达90%以上。
电影改编自刘慈欣的同名科幻小说，2000年，刘慈欣的《流浪地球》获得了中国科幻银河奖的特等奖。
科幻小说改编成电影本来就不容易，为了能够让刘慈欣笔下那个未来世界更加真实地呈现在我们面前，导演郭帆邀请中国科学院的教授帮忙编制了地球从1977至2075近百年的“编年史”。
电影里的“硬核科幻”感也是靠庞大的数据积累而来的，3000张概念设计图，8000张分镜头画稿，10000件道具制作，100000延展平米的实景搭建。
于是我们在电影里看到了原著中“上帝的喷灯”的场面，喷射的蓝色火焰直冲云霄，随着镜头不断拉远，逐渐化为点点幽光，地球也越来越小，直至化为一颗尘埃，孤独地漂浮在荒芜的宇宙中。还有犹如钢铁巨兽一般的“地球发动机”，真实可感的严寒雪景和更多可能出现的自然现象。
这些场面，都不是用简单的“震撼”两个字就能够表达的。
当然，《流浪地球》也不是十全十美的，电影在硬核上做到最佳的同时，因为时长限制对文戏进行了删减，导致文戏部分不够流畅，而且关于父子情的煽情也流于俗套。
2021年2月4日，据国家电影局备案立项公示，电影《流浪地球2》已立项，由郭帆、龚格尔担任编剧，将于2023年大年初一上映。
从《刺杀小说家》的特效来看，中国的特效团队是有能力承担起顶级视效的制作，就看到时候剧情跟不跟得上了~
虽然2021年春节假期已经接近尾声，但春节档电影冠军的争夺还没结束，但从目前的趋势来看，《你好李焕英》很有可能超越《唐探3》，最终数据还得等待时间。
这个排名仅是简单的数据排行，是直接忽视了通胀的因素，但这个榜单却很直观地展示了中国电影近10年来的蓬勃发展和无限生机。
总之，从近8年的春节档票房来看，从前几年的合家欢电影为票房主力军到近几年百花齐放的状态，观众对于春节档要看什么电影已经越来越不受限于单一类型了，唯独只有一个要求：
电影要好看！
这个结论在2021年的春节档也一样适用，没有什么电影是专为春节档而生的，好电影在什么档期都能闯出它的一片天！
青石电影编辑部 | 老孟
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1月3日，电影《深海》官宣定档大年初一，为春节档再+1。至此，今年春节的大银幕上已有《流浪地球2》《满江红》《无名》《深海》《熊出没·伴我“熊芯”》等五部新片，可谓年味儿满满。
刚刚落幕的元旦档以5.47亿元总票房收官，远低于往年成绩。冷清已久的大银幕等来了全国影院营业率回温，等来了《阿凡达：水之道》上映，却没有出现期待中的热度。好在，短短几天内多部新片定档大年初一，电影院终于要迎来它应有的热闹。
春节档历来是一年里最重要的档期，没有之一，《红海行动》《唐人街探案2》《流浪地球》《你好，李焕英》《长津湖之水门桥》等爆款大片都出自这一档期。今年已定档的五部新片同样来头不小，不容小觑。
《流浪地球2》：“小破球”升级了
在春节档五强选手中，《流浪地球2》是最早定档的，也是热度最高的。2019年春节档，这颗“小破球”一骑绝尘，以46.88亿元高居中国影史票房榜第5位，开启了中国科幻电影的新篇章。
当年年末，《流浪地球2》就开始剧本创作，虽是续集，内容却是《流浪地球》的前传。因此，吴京饰演的刘培强得以“满血复活”，刘德华也从片尾致谢名单走到了主演名单中，老戏骨李雪健第一次尝试科幻片，演员阵容较第一部更加夺目。
第一部时摸着石头过河，借道具借服装拍戏；第二部总算是不用拼拼凑凑、抠抠搜搜了。导演郭帆透露，第二部的视效内容量比第一部多，拍摄技术有了许多升级，山、石、植被等硬质表面的视觉效果都有肉眼可见的提升。
《满江红》：老谋子老当益壮
2022年大年初一，张艺谋带着女儿张末闯荡春节档，《狙击手》却远不及同为抗美援朝题材的《长津湖之水门桥》。冬奥会开幕式惊艳全世界后，观众们纷纷大喊“欠老谋子一张电影票”。
时隔一年，张导再战春节档，不得不让人赞一句：老当益壮。张艺谋今年已73岁，竟然还保持着一两年一部电影的稳定输出，精神头儿远胜年轻小伙儿。《满江红》回归历史题材，讲述南宋时期一群义士舍生忘死铲奸除恶的忠义故事。
对于这部作品，张艺谋曾透露：“这是一部悬疑反转电影，多次反转。和你以往看到的悬疑电影都不一样，应该没人看过这种类型的悬疑反转电影，很难很有挑战。”
《无名》：有多久没见梁朝伟了
如果说张艺谋是导演界劳模，梁朝伟就是大银幕“失踪人口”。你上一次看他主演的电影是什么时候？2018年《欧洲攻略》，还是2016年《摆渡人》，或者还停留在2013年《一代宗师》？
这一次的《无名》，终于有盼头了。影片由程耳编剧导演，他作品不多，《边境风云》《罗曼蒂克消亡史》等都口碑上佳。《无名》聚焦波谲云诡的隐蔽战线，讲述了地下工作者们冒着生命危险送出情报的故事。
影片中，梁朝伟将与人气演员王一博合作。在定档海报中，两人神情凝重，凝视着同一方向，仿佛在等待着一场血雨腥风的到来
《深海》：《大圣归来》导演七年磨一剑
《深海》的定档，可谓千呼万唤始出来。2015年，《西游记之大圣归来》横空出世，打破了国产动画电影的天花板。2020年《姜子牙》的片尾彩蛋中，《深海》惊鸿一瞥，仿佛打翻了颜料盘的绚烂华彩，让动画迷们期待至今。《深海》是导演田晓鹏七年磨一剑的作品，也被他称为孕育多年的“孩子”，是一生要做的作品，故事已经在脑海多年，很早之前的微博名“深海异客”就来源于此。
最令人期待的，莫过于《深海》的粒子水墨技术，实现中国水墨与主流三维技术的结合，让水墨画“活”了。
《熊出没·伴我“熊芯”》：流水的春节档，铁打的熊出没
如果你对《熊出没》系列的印象还停留在电视里的熊大、熊二、光头强的话，一定要刷新一下认知了。
《熊出没·伴我“熊芯”》是该系列第9部大电影，也是它第6次征战春节档。盘点历年成绩，它都是妥妥的春节档动画电影“销冠“，2022年《熊出没·重返地球》更是力压张艺谋的《狙击手》、韩寒的《四海》。
更不容小觑的是，《熊出没》大电影也开始科幻了。去年的《熊出没·重返地球》中登上月球，拯救地球，全片特效占比超过80%，让人刮目相看。今年的《熊出没·伴我“熊芯”》则引入了流行的AI元素，熊强组合将在光怪陆离的科学小岛上遭遇各种新奇震撼的AI机器人。
（长江日报记者万旭明）
【编辑：赵可】
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