每个人在谈恋爱的时候所做出的表现都是不同的，有的人就和之前没有什么两样，依然头脑理智清晰。但是在十二星座中，哪些星座只要陷入了爱情，他们就立马变得不像正常人了，他们就像琼瑶上身一样，会和对方爱得难分难舍。
双鱼座：生性浪漫
天生浪漫的双鱼座一直都是相信爱情的，他们对爱情也充满着美好的向往，觉得自己一定会有一段浪漫又刻骨的爱情。所以当双鱼座陷入爱情之后，他们会变得特别依赖对方，然后渐渐的离不开他们，当分手的时候，双鱼座也会变得特别痛苦。
巨蟹座：绝对不会轻易放手
巨蟹座很看重自己的每一段感情，他们觉得每一段感情，都是建立在自己把对方当成家人的基础上开始的。他们的打算也非常长远，所以巨蟹座是绝对不会轻易放手的。他们把爱情看得很重要，也会把爱情掺杂上生活的一些东西，这也让爱情变得更复杂起来。
天蝎座：占有欲很强
别看天蝎座平时一副冷漠的样子，他们陷入爱情后会变得非常不一样，因为他们对待爱情是非常忠贞的。而且天蝎座的占有欲非常强，他们觉得自己一心一意的对待自己喜欢的人，那么喜欢的人也一定要一心一意的对待自己，否则天蝎座就会陷入极度的自我怀疑之中。
摩羯座：愿意上刀山下火海
摩羯座平时是非常沉闷的，而且他们也绝对不轻易动心，即使有人追他们，也很难打开他们的心房。但是，一旦摩羯座动心了，他们就会爱得非常深沉，他们愿意为了对方上刀山下火海。即使经历再多的困难，摩羯座都是愿意的，他们觉得为了爱情可以克服一切。
改编自张爱玲作，由许鞍华执导的《第一炉香》将在下旬上映，有了男神彭于晏与人气小花马思纯的加盟，制作方的票房野心似乎也被拔高了。
不同于许鞍华以往作品的低调，这一次《第一炉香》的宣传非常热闹，提前一个多月已经进入密集宣发阶段，片方一口气放出多轮海报与剧情短片。
然而，随着电影物料持续曝光，观众的疑问也不断增加，到底是平庸的我们读不懂张爱玲作品，还是影视行业与我们读的不是一个版本？
《第一炉香》：伤痛文字之充满阳刚味的“第一炉钢”很有趣的一个现象，《第一炉香》成为热门话题不是因为原作者张爱玲与导演许鞍华，而是男女主选角居然花落马思纯、彭于晏，让网友瞠目结舌。
大部分网友心中的葛薇龙是纤细柔媚的，乔琪乔是风流倜傥又带了点脆弱感的小白脸，而马思纯与彭于晏的形象，更贴近先进女学生与富豪的硬汉司机。
美不美暂且不讨论，演员气质上似乎就不太对味，两位主角都充满了健康阳刚气，正因此，网友给《第一炉香》起了个别名“第一炉钢”。
选角争议到什么程度呢？随便凹个造型便很圈粉的俞飞鸿，都让颜粉没办法说贴合，她真的不像小三出身的交际花，正牌太太或潜伏英雄的范儿更足。
原本以为选角已经是《第一炉香》最大的短板，我们适当的闭眼还是能迎来一部好片子的，毕竟这部电影的导演许鞍华、编剧王安忆都是业内大佬。
可后续的物料又进一步颠覆了观众对内容的期待。
作品宣传定位让书粉普遍摸着头脑，海报标语“爱而不得的纪念、尽一切爱一人”已经很费解，短视频文案还动不动就是卑微的爱情，热衷空间风格的古早疼痛文体。
这跟《第一炉香》有什么关系？这跟张爱玲又有什么关系？
一部将人性刻画得淋漓尽致，将繁华欲望表象下荒凉命运描绘的深入骨髓的作品，突然间似乎只剩下了小情小爱，言情成了故事核心？
能理解一千个读者眼中有一千个哈姆雷特，但把《第一炉香》拍成“第一炉钢”，还是跑太远了，按理说，懂艺术的许鞍华不应该把故事解读的这么肤浅。
她翻拍的《半生缘》口碑非常不错，对张爱玲作品解读最大的失误应该是多年前执导的《倾城之恋》，大部分观众无法接受缪骞人版的短发白流苏。
内容有形无魂也是作品槽点之一，许鞍华也承认这部片子拍得不够用心，但作品想要表达的东西没有跑偏，剧情与原著也是基本一致的。
鉴于对许鞍华导演的信任，七话更倾向于是《第一炉香》宣发团队走“下沉”路线，知道选角不符合原著粉期待，所以干纯放弃了原著粉，走“大众”路线。
于是，“神”级文案接连面世，完全把《第一炉香》按《比悲伤更悲伤的故事》、《前任3》类型的疼痛爱情片来宣传，主攻言情市场。
客观来说，这种宣发手段挺聪明，深谙《富春山居图》的烂片营销套路，但看到张爱玲作品以这么轻浮的方式营销，仍旧觉得很糟蹋原著。
更何况，把张爱玲作品拍成狗血疼爱言情的操作，影视圈大佬们也不是没有干过，网友被新版《半生缘》（《情深缘起》）支配的恐惧，应该还历历在目。
《半生缘》：中年狗血恋之“霸王花姐妹喋血上海滩”新版《半生缘》也有个奇葩外号“霸王花姐妹喋血上海滩”，曼璐曼桢两位苦情姐妹花从选角看便十分不好惹，刘嘉玲大姐大气场难隐藏，蒋欣健康壮实。
两个人站在一起分分钟就有称霸上海滩的观感，而且，编剧还真的给曼璐安排了自立自强人设，光看内心独白，你完全想象不到她能败给渣男。
这一版的曼桢被祝鸿才欺负也挺挑战观众接受度的，凭郭晓东的小身板，总感觉蒋欣只要一拳就能把祝鸿才抡飞了，如果不幸中招，事后爆打感觉也可行。
与《第一炉香》一样，《情深缘起》从官宣选角时便充满争议，也同样因为卡司阵容、幕后制作班底太强大，让部分观众对内容抱有一丝期待。
直到影视大佬们用剧情告诉我们：想得太天真了。
《情深缘起》有一位大名鼎鼎的导演杨亚洲，也有一位参与过大量爆款老剧制作人何琇琼，她的另一个身份是琼瑶奶奶的儿媳。
于是，我们打开一部张爱玲作品，得到了一部琼瑶高仿剧。
男女主你侬我侬完全是琼瑶风附体，角色三观与“绿萍只是失去一条腿，紫菱失去的是爱情啊”共通，连台词，也变成了琼瑶热爱的排比句式。
面对这种情况，真的很不能理解。
张爱玲小说有其独特风格，故事深度与思想内核皆有相当大的挖掘空间，但行业改编普通不爱探讨原著魅力，反而热衷添加拾人牙慧的狗血内容。
被影视行业“嚯嚯”的张爱玲：名著改编之殇近两年来，张爱玲绝对是被嚯嚯最惨的作家，剧版《半生缘》被改成了琼瑶高仿剧，作《第一炉香》宣传中又强行给她带了个疼痛文学“鼻祖”的帽子。
究其原因，除了行业胡编乱造的毛病外，还因张爱玲太有名，作品改编却很难。
张爱玲的小说受众极大，《半生缘》、《第一炉香》仅公布选角便能炸出大量网友讨论，便可见一斑，她的天然国民度，让爱蹭热度的影视行业舍不得放手。
但张爱玲的作品影视化难度又非常大，想要达到最佳效果，不仅仅是还原原著台词便能做到，电影版《倾城之恋》便败在了演员与神韵。
导演对原著的深入理解、演员的形神兼备、布景与镜头氛围感的助力，几乎都不能缺少，而这些，既考验团队实力，又要求他们花更多心思去创作。
面对这种情况，有知名导演操刀的电影版可能还会给出有深度的故事，走快捷路线的剧版，便热衷做魔改，用热门元素去填充张爱玲的大纲。
剧版《倾城之恋》与两部《半生缘》便是典型代表。
陈数、黄觉版的《倾城之恋》在豆瓣拿到了8.0的高分，但打开作品你会发现，这部剧与原著几乎毫无关系，走得是十多年前流行的年代爱情路线。
这是当时编剧们擅长的领域，改不出原著故事的精髓，所以影视行业干脆就不管原著了，只是借了张爱玲作品的噱头与情怀罢了。
老版《半生缘》应该是张爱玲作品改编的电视剧里最受欢迎的一个，这部剧单独来看的确很扎实，2000年初行业拍旧时代悲剧爱情还是有两把刷子的。
但仔细看这部剧，其实可以发现一些“流行元素”，比如略带琼瑶风的台词，虽然不像新版那么明目张胆，却也不纯粹是张爱玲的风格了。
新版更不用多说，额外加入的东西比老版还要多，成了琼瑶高仿加各种女性成长主题大杂烩，看得观众脑壳疼，蹭了张爱玲多少热度，便挨了多少骂。
然而，无论张爱玲的作品多么不好改，都不是影视行业挂羊头卖狗肉的理由，没有金刚钻便不要揽瓷器活，既要拍，就应该拍出原作风采。
否则，表面上嚯嚯的是已去世20多年的张爱玲，毁的是影视行业当下的信誉。
主人公性格的颠覆，叙事风格的“琼瑶”化，剧情的扩充、结局的改写，改变了原著的悲凉底色。当歇斯底里已是人生常态，爱恨皆是地动山摇，“琼瑶”风的爱恨情仇，淡化了市井小民于乱世的颠沛流离，也淡化了张爱玲痴爱怨情的宇宙里那一丝凄楚、灰暗与苍凉。
当绝望的痛感被希冀的明媚所代替——彼已非彼。
失掉了张爱玲笔下那种凄美之韵、苍凉之味，如琼瑶剧般跌宕起伏的悲也壮烈、喜也浓艳，这样的《半生缘》还能让你为命运无常、人世浮沉而哀惋吗？
我是万万不能的。
由蒋欣、刘嘉玲、郑元畅等主演的电视剧《情深缘起》日前已收官，这部由张爱玲原著小说《半生缘》改编而来的电视剧，从开播之日起便饱受非议，尽管制作班底强大，口碑却直至剧终也未能逆袭，反而是一“雷”到底。如此结果，我并不感到意外。
没错，即便忽略刘嘉玲已过了饰演顾曼璐的年纪，忽略蒋欣过于壮硕与小说中顾曼桢的形象不符，忽略港普、上海话、普通话与“湾湾音”的混乱原声配音，《情深缘起》也是对不住张爱玲原著的——除了沿用故事框架、角色名字，其形、其神都与《半生缘》已无多少关系，真真是浪费了一众好“食材”却烹饪出一道难以下咽的“黑暗料理”。
输就输在，《情深缘起》明明讲了一个全新的故事，却偏要套上张爱玲原著的壳子，且为“迎合”现代人的思维方式将一个人们已熟知的经典故事“加工”至面目全非，以至于整部剧就如同一曼妙美女一朝不慎整容变了毁容。
主人公性格的颠覆，已不见原著精髓。
张爱玲笔下，沈世钧是一温润如玉的谦谦君子，他儒雅、敦厚、善良，也木讷、懦弱、多疑；顾曼桢是一乐观坚强的新女性，她勇敢、单纯，也自尊、自爱、自强；顾曼璐是一年华已逝的舞女，自卑、敏感、孤独，也世故、泼辣、圆滑；出自贫寒之家的许淑惠，幽默、风趣、骄傲，也精致利己、长袖善舞；富家千金石翠芝，孤僻、傲慢、冷漠，也天真、率性、优柔寡断。
《情深缘起》中，他们变了。
虽然剧中主要人物各自保留了原著中的部分特质，但性格、形象已有了千差万别——
在爱情中唯唯诺诺、犹犹豫豫，最终屈从于命运安排的沈世钧，摇身一变成了誓要挣脱封建枷锁的痴情郎，从内敛改张扬，俨然一个上了发条的热血青年，不仅正面与父亲反抗包办婚姻，还试图与顾曼桢私奔并付之行动。就连顺从环境的妥协，与他人结婚，都变成了牺牲自己成全她命。这所作所为，的确是勇敢了些，也有了男人的担当，但就是全身上下的细胞再不是属于张爱玲的沈世钧。
那个阳光的、隐忍的、倔强的顾曼桢，竟在剧中固执得惹人生厌，成了三句话不离说教，以“伶牙利嘴”之力指点他人江山的圣母。光环太强，以至于无论是谁，只要碰见了她，就会被她抓住机会开“人生哲理课”，自己的家人、男友的家人、男友的朋友、男友朋友的父亲、青梅竹马的豫瑾哥哥……凡出镜多者无一幸免。
有傲骨，不是怼天怼地怼世间万物，偏偏蒋欣饰演的顾曼桢，总以高高在上的姿态，洞穿一切的眼睛，将其他一干人等“鞭挞”得体无完肤，甚至干涉别人的家事、爱情乃至婚姻。而且，一副天不怕地不怕的样子，把不依附男性、女性独立自主时刻挂在嘴边反复咀嚼、不断“输出”，却并没有动真格地做人、做事、养家，掌控自己的人生、命运，这样的顾曼桢又可爱在哪里呢？
被家庭压榨所有价值、牺牲自己一生幸福却不被世人乃至亲人理解的顾曼璐，也全然不再是落寞不甘、脆弱凄凉的模样。脸部棱角分明的刘嘉玲饰演顾曼璐，妖娆之姿是有的，可惜眼神过于犀利，气场过于强大，缺少了顾曼璐的那份痴傻、那份疯狂、那份委屈。当可悲、可怜亦可恨的顾曼璐，像个“女王”目空一切，看着世间三分讥笑、三分薄凉、四分漫不经心，谁还记得这是原著中那个命运悲苦不曾被幸运之神眷顾片刻的烟花女子？
更不要说，最为理智的许淑惠“怂”到将满腹愁肠写在脸上、刻在眉头，为爱不能得整日凄凄婉婉，对友人也不再坦坦荡荡。也不要说，封建家庭长大的石翠芝，原本同时兼具新时代与旧社会的女性特征，有冲破世俗之心，但无改变命运之力，只能盲从于父母之命的富家女，在《情深缘起》里目中无人、刁蛮任性、自信心爆棚。
叙事风格的“琼瑶”化，“张”味全无。
张爱玲的小说《半生缘》中，爱是含蓄的，恨也是含蓄的。所以，沈世钧与顾曼桢之间的爱情，从各种琐碎小事的温情最终一点一滴堆积到情浓，不需太多山盟海誓，即便之后相爱了、错过了、分开了，多年后回首相见，虽然爱意汹涌，但悲痛是表面云淡风也轻，却蚀骨在内心的。
《情深缘起》却改变了原著小说中的浓淡相宜，取而代之的，是主人公们就像被琼瑶剧的男女主角附身一般，要么是男主角一天一小吼、三天一大吼，日以继夜地不定时咆哮，要么是女主角终日泪眼汪汪，不停地叨念着各种从张爱玲不同作品里穿越而来的心灵鸡汤。当歇斯底里已是人生常态，爱恨皆是地动山摇，“琼瑶”风的爱恨情仇，淡化了市井小民于乱世的颠沛流离，也淡化了张爱玲痴爱怨情的宇宙里那一丝凄楚、灰暗与苍凉。
剧情的扩充、结局的改写，改变了原著的悲凉底色。
原著中并无多少戏份的石镜轩，在《情深缘起》里担当起“oss”的工作，成了所有人爱情路上的绊脚石，也几乎是所有矛盾冲突的源头。他是顾曼璐的恩客，也是石翠芝的父亲，因此，这个上海滩的风云人物，与剧中的恋人们为敌，就像“法海”拆了一对又一对，还硬将女儿塞给沈世钧。他因此死于女儿枪下，于是，石翠芝疯了，许淑惠带她离开了是非之地。
而曾为救顾曼桢与石翠芝结婚的沈世钧，不断追寻曼桢的下落，终于在顾曼桢逃出祝鸿才的魔窟，一把火反杀掉那个恶魔后，与之重逢。
刻意制造狗血矛盾，刻意改写成“大团圆”结局，强行的正能量，令人对那只有半生缘分的惨淡人生的哀叹都难以言说了。
半生痴缠，繁花旧梦。
原著《半生缘》不只是诉说相爱不能相守的遗憾，以及“两个人闹哄一场，一个人地老天荒”的惘然，还有那时的张爱玲对女性悲剧命运的洞察和对人生的体味，也是在华丽与苍凉的变幻间，以女性在旧社会的生存困境，挖掘人性、控诉时代……一味追逐适应时代的变化，迎合现代人的审美，却改编不得法，才会是如今光景：当绝望的痛感被希冀的明媚所代替——彼已非彼。
《半生缘》被改编成影视剧，众所周知的版本是1997年电影版《半生缘》与2003年的电视剧版《半生缘》。曾在年少时看过由许鞍华执导的电影《半生缘》，还不大懂爱情与命运的当年，也已然会为那痴男怨女的悲剧人生而感伤，于是至今仍记得由黎明饰演的沈世钧儒雅、谦和、有点怯懦，由吴倩莲饰演的顾曼桢有一分清冷、一分谦卑、一分傲骨、一分坚韧，记得由梅艳芳饰演的顾曼璐那无尽幽怨的眼神，也仍记得顾曼桢与沈世钧多年后再相遇那一句“世钧，我们都回不去了”，看似平淡，却彻人心骨。
曾许诺一生，却禁不住时间的沧海桑田，禁不住造化弄人。到底是张爱玲的原著，更知20世纪30年代大上海的人情冷暖，以及世间男女的悲喜和人性的光明与黑暗。《情深缘起》，一场胡闹，罢了。
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